В Киеве в стенах «Дома кино» открылся 18-й Международный фестиваль Анимационных фильмов «КРОК 2011» — один из старейших фестивалей Украины и России проводящийся совместно обеими странами. Традиционно в нечетный год «КРОК» проходит на территории Украины и посвящен профессиональной анимации (по четным годам, молодых аниматоров принимает Россия). Корабль «Принцесса Днепра» проследует вместе с участниками и гостями фестиваля из вод гостеприимного Днепра в Черное море по маршруту «Киев — Запорожье — Севастополь — Одесса». В течение 10-ти дней жюри предстоит ознакомиться с конкурсной программой из 137 фильмов, представленных кинематографистами 37 стран мира. Внеконкурсная программа «КРОКа» также обширна и разнообразна. Одной из самых любопытных ретроспекций станет «Жесть» — информационная программа, вобравшая в себя жесткое анимационное кино, говорящее о сложных проблемах. Ретроспективами будут отмечены юбилеи Ирины Гурвич и Романа Качанова.

На пресс-конференции открытия организаторы с обеих сторон поведали о ситуациях в мире анимации в Украине и России. Олег Фиалко, глава Оргкомитета фестиваля «КРОК», первый заместитель Председателя Национального союза кинематографистов Украины: «В последнее время произошли серьезные подвижки в украинской анимации. По закону прописано, что научнопопулярное кино и анимация для детей финансируются государством полностью. В этом году на государственные деньги мы провели питчинги, в следствие которых львиная доля финансирования досталась аниматорам. Государство выделило в этом году средства на производство 5-ти мультфильмов плюс покрывает долги по старым недоделанным картинам. Это вселяет оптимизм».

Выступление легенрадного российского художника-аниматора, Почетного Президента «КРОК» Юрия Норштейна, отмечающего своё семидесятилетие в рамках фестиваля, — напротив, оптимизма в собравшихся не вселило: «В России скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается. Встрча Премьера Владимира Путина с художниками-аниматорами была молниеносна и ошарашила своей быстротой. Через 20 дней после публикации нашего открытого письма мы уже были приняты. Не знаю какое впечатление мы произвели на Премьера, но уверен, что он давно не слышал речей таких свободных людей. Полагаю, это должно было произвести на него хорошее впечатление. А вот дальше все пошло как обычно. Какие-то курьеры полетели, но явно не долетели туда, куда следует. Дальнейшая встреча с вице-премьером Жуковым должна была бы определить какие-то практические шаги, однако, эта встреча не состоялась до сих пор. Сейчас делаются попытки получить деньги, чтобы можно было начинать работать. Надо собирать творческий корпус. У нас в стране кошмарная реальность искусства. Как говорил Гамлет: „Порвалась дней связующая нить“. Вырван целый кусок времени. Несмотря на внешние мнимые успехи, все вырвано с корнем. На творчестве это отражается в особой степени. Деньги Минкульта, выделяемые на развитие анимации, падают в никуда. Фильмы, даже хорошие, падают в черноту. Речь идет только о том, чтобы схватить бабло и рассовать его по карманам. Речь идет даже не о судьбе "Союзмультфильма" — сегодня надо одушевлять само слово „Творчество“. Я очень надеюсь, что государство поймет, что страна не может жить без культуры. Тут даже нельзя сказать, что страна дичает. Потому что, даже племя дикарей подчиняется неким правилам. А у нас правил вообще нет. Я пессимист и не хочу делать никаких оптимистических прогнозов. Во многом всё зависит от самих творцов и их желания. Раньше это желание было в кинематографе. Фильмы открывали что-то новое в жизни. А сейчас всё идет с точки зрения применительно к подлости, к начальству, к пахану. Вот так мы сегодня живем. Над нами давлеет принцип тендера. Мы все на аукционе. Нас выставили как рабов на рынок. По новым правилам выходит: нет сценария — не будет денег. Объявляют: „Ребята, мы через 3 недели открываем финансирование. Давайте за 3 недели организуйте сценарий!“. Принцип понимания жизни и единого творчества таким образом нарушается. Открывать и развивать свою тему в искусстве в такой ситуации невозможно. Если не поломается эта система — ничего не будет. Тут же услышав что „там на базаре дают деньги“, в России тут же вспыхнуло огромное количество студий. Какие-то люди посылают свои сценарии, но за этими заявками нет профессионализма. Когда мы встали перед тем, кто будет преподавать анимацию сегодня — Вета Колесникова, Марина Восконьянц — им за 70. Преподавать анимацию в институте некому, выпало целое поколение. Когда мы учились на курсах анимации Лёле Шварцману было аж 39, Роме Кочанову — 38, Хитруку — 42. Это был творческий корпус. И надо успеть сегодня сформировать его пока мы все не передохли».

Специальный гость фестиваля — продюсер студии Walt Disney — Макс Ховард заметил: «Хорошая анимация всегда начинается с хорошей истории и хорошего сценария. Я должен извиниться перед вами, потому что несколько лет назад я забрал на нашу студию одного из лучших аниматоров Украины — Сергея Кушнерева. На то время главная моя задача была собирание лучших режиссеров по всему миру. И он был лучшим — и на Disney, и на Dream Warks». В течение фестиваля Макс Ховард даст три мастер-класса. Первый будет посвящен теме «Анимация — как искусство актерской игры». «Мои корни находятся в Лондоне, — заметил Ховард. — Оттуда я принес идею о том, что процесс анимации — это совеобразная актерская игра. Я буду говорить о важности аниматора за кадром как актера и буду цитировать Станиславского и известных теоретиков театра». На втором мастер-классе Ховард расскажет о том, как принято рассказываеть истории на таких больших студиях как Pixar и Dream Warks и как вовлечь в свою историю зрителя. Ну, а третий мастер-класс будет посвящен рождению идеи и способах её воплощения. Также Ховард обещает поговорить о копродукции, о том, как создавать независимое пространство аниматоров, в котором они смогут воплотить свои идеи и неограниченные возможности, открывающиеся сегодня.

Ведущий церемонии открытия фестиваля — Вадим Жук, приветствуя ггостей сказал: «Анимация — это заговор против мирового жлобства. У человека есть несколько детских лет, когда он живет духовной жизнью. Затем, эта духовная жизнь посещает его за несколько лет до смери. Все остально евремя он прибывает в некоем безумном тумане потребления и инстинктов. Анимация — это не только заговор против этого человека, но и возможность помочь ему еще какую-то часть жизни быть человеком. Задача тяжкая, но высокая».

25 сентября 2011 года Мария Безрук специально для www.rudata.ru