Интересные факты

Бегом — марш!

Несколько лет назад сценарист и продюсер Тони Гэйтон поделился со своим братом — соавтором сценария Джо Гэйтоном — черновой идеей: «Я представил себе, а что если мужчина выходит из тюрьмы, смотритель говорит ему дежурные слова для отсидевших, тот выходит за ворота тюрьмы и переходит на бег… а следующий кадр — он уже кого-то убивает. Мне понравилась мысль таким образом вводить главного персонажа, ничего о нём не говоря. Дальше оказывается, что он настоящий герой и мстит за убийство брата. Но ведь он вполне мог оказаться и злодеем». Во время этого разговора братья придумали персонажа, которого мы теперь называем Драйвером.
Рассказывает исполнительный продюсер Джо Гэйтон: «Драйвер — как акула; у него чёткая цель. На самых ранних стадиях работы над фильмом было понятно, что именно эта целеустремлённость станет гарантом взрывного приключенческого сюжета». По мере того, как сюжет обрастал деталями, получился не просто очередной боевик, а настоящее путешествие во внутренний мир трёх мужчин. Двое других — тоже главные герои, в фильме их называют просто Киллер и Коп. Но история Драйвера и его путь всё-таки лежат в центре повествования, поэтому первоочередной задачей было найти подходящего актёра на эту роль.
Вскоре сценарий попал в руки к Дуэйну Джонсону. В тот момент он хотел вернуться в жанр экшна после нескольких лет работы в других жанрах. Вот что он сам говорит: «Я сразу проникся характером персонажа и сюжетом. Сюжетная линия была очень простая и достаточно яркая, в то же время персонажи не так просты, как кажется: у каждого свои сложности и особенности». У каждого персонажа в фильме обязательно должен быть мотив, и Джонсон особо отметил мотивацию Драйвера: это очень простой и жёсткий мотив, без лишних сомнений. Вот как он сам описывает его: «Когда у тебя отнимают что-то очень дорогое, оставляя тебя ни с чем, у тебя остаётся лишь возможность найти виноватых и заставить их расплатиться за содеянное. Можно по-разному воспринять потерю всего самого важного, и ответ Драйвера здесь выглядит реалистичнее всего. Его ответ — «Вы забрали у меня самое дорогое, вы ответите за это». И когда он выходит из тюрьмы, начинается действие из серии «детям до 16 не рекомендуется».
Братья Гэйтон и не представляли себе более подходящего актёра для воплощения подобного образа. Слово Тони Гэйтону: «Не так много актёров по-настоящему могут вытянуть характер такой силы, и Дуэйн в этом смысле идеальный кандидат».
Когда к проекту присоединился Джонсон и продюсеры Мартин Шафер и Лиз Глотцер из компании Castle Rock Entertainment, проект попал в CBS Films, произошло это в феврале 2009 года. В студии делу дали ход и вскоре нашли режиссёра для картины, им стал Джордж Тиллман-младший. Продюсером стал Роберт Тейтель из компании State Street Pictures.
Джонсону очень понравилась команда: «И Джордж, и Роберт меня очень впечатлили. Они сразу уловили настроение фильма и вникли в суть персонажей. Джордж совершенно определённо идеальный режиссёр для этой картины». Симпатия была взаимная: режиссёр Джордж Тиллман тоже был рад поработать с Дуэйном. Это не первая их встреча: пять лет назад они уже работали вместе. Слово режиссёру: «Мне всегда нравилась работа Дуэйна и он сам. Когда смотришь на него, первая мысль — «Вот бы мне быть таким!» А работать с ним на фильме, в котором он играет главную роль, и которая, кажется, написана специально под него — я просто обязан был принять в этом участие».
И хотя здесь Джонсон снова работает в жанре, который сделал его звездой экрана, Тиллман видит в его роли много нового. Как он сам говорит, в ней есть «ряд драматических элементов, которых никогда не было в его картинах».
Помимо участия Дуэйна Джонсона и интересного названия, в этом фильме Тиллмана привлекла и некоторая отсылка к приключенческим картинам 70-х гг. Вот как он комментирует эту особенность: «Боевики 70-х — это место действия крутых жестких героев, но в то же время у них есть эта драматическая сущность, они не такие простые, какими кажутся. Мне кажется, что современному зрителю интереснее именно такие боевики, в которых у главного героя просматривается сложная натура, где с персонажем устанавливается некоторая эмоциональная связь». Аналогично видит материал и продюсер Роберт Тейтель. Вот что он говорит о немного ностальгическом характере материала: «Было ощущение, что получится фильм, каких сейчас мало — когда главный герой моментально подчиняет себе зал, и зритель погружается в его историю. И уже дальше, когда действие раскручивается, он начинают проникать в персонажа и понимать его». И не только его. Зрителю предстоит узнать не только Драйвера, но и двух других людей, которые следуют за ним по пятам.

Парни не из простых

Свою первую цель Драйвер находит в телемаркетинговой компании — организации, занимающейся продажами товаров по телефону. И вместе с тем он попадает в поле внимания ребят из убойного отдела полиции Бейкерсфилда. На дело назначают Копа — бывалого сотрудника органов, которого новое дело застаёт за две недели до выхода на пенсию. На горизонте у него новая жизнь, в то время как он старается вернуть уважение коллег и наладить отношения с женой Мариной и сыном.
Обладатель премии «Оскар» Билли Боб Торнтон, известный не только как актёр, но и как режиссёр и сценарист, отнёсся к своему персонажу с большим интересом. Слово ему: «Всегда интересно играть в каком-то смысле неопределённого и непонятного человека. Подобные персонажи всегда интересны публике, и их интереснее играть». «Коп на каком-то этапе избрал не ту дорогу, — продолжает Торнтон, — у него мало что есть. Он в меру своих скудных сил пытается выкарабкаться к какому-то подобию нормальной жизни, но для него это крайне сложно».
Тиллман не сомневался, что необъятный талант и энтузиазм Торнтона принесут проекту немало пользы: «Помимо того, что он показывает все недостатки и слабые места Копа, Билли Боб к тому же ещё и талантливый сценарист и режиссёр, он помогает делать сцены интереснее во всех смыслах».
Слово Дуэйну Джонсону: «Билли Боб — самый подходящий актёр на роль Копа. Он талантлив, интересен и очень любит свою работу, особенно когда ему нравится собственный персонаж».
Помимо блюстителя закона по пятам Драйвера следует высококлассный наёмный убийца со страстью ко всему экстремальному. Киллером движет неутолимое желание самоутверждаться и добиваться признания. И когда он впервые встречается с Драйвером, он видит в нём совершенное отсутствие страха, и это потрясает его до глубины души. С тех пор все его мысли занимает одна цель: доказать, что он лучше Драйвера и в конце концов убить его.
Слово продюсеру Роберту Тейтелю: «Киллер — поистине удивительный персонаж. С одной стороны, его задача — убить Драйвера. Но в то же время он до глубины души уважает его. Ему необходимо, чтобы Драйвер признал его как достойного соперника, и по мере того, как Драйвер ведёт себя ровно наоборот, Киллер всё больше и больше злится и заводится. В фильме виден этот путь, который кончается пропастью».
Изначально создатели фильма планировали позвать на роль Киллера кого-то из именитых актёров, чтобы все три главные роли исполняли звёзды. Но их сразил практически неизвестный британский актёр Оливер Джексон-Коэн.
Роберт Тейтель: «Оливер пришёл на одну из предварительных вычиток и сразу сделал всё идеально. Кроме того, он всякий раз может сыграть одну и ту же сцену немного по-другому». И хотя изначально по сценарию Киллер не был британцем, продюсеру Тони Гэйтону понравился тот новый культурный слой, который появлялся в фильме благодаря Оливеру: «Киллер сразу становился более сложным и странным персонажем. Разве можно представить себе киллера-британца, да к тому же в пустыне?..» Актёру Джексону-Коэну понравилась идея персонажа Киллера и возможность показать неизвестную сторону жизни наёмного убийцы. Слово ему: «Я помню, как читал сценарий и думал, что ещё никогда в фильме не было такого киллера, который бы одновременно работал на заказе, решал проблемы в личной жизни и боролся с собственными противоречиями». Дуэйн Джонсон: «Оливер отлично поработал над своим персонажем. А работы там нужно было много, ведь, во-первых, это в принципе непростой персонаж, а, во-вторых, он ещё и болен и периодически нуждается в лекарствах».
Мужскую часть актёрского состава дополняют известные и талантливые актёры, в их числе — номинант на премию «Оскар» Том Беренджер, Майк Эппс и Адевале Акиннуойе-Агбадже.

Девушки быстрее пули

Актрисы в фильме призваны уравновешивать мужскую энергию фильма, не говоря уже о том, что они играют немаловажную роль в их жизнях — одновременно вдохновляя своих партнёров и встречаясь в хитросплетениях их путей. Когда Драйвер встречается со своей бывшей девушкой, он видит, сколько ему пришлось принести в жертву с тех пор, как попал в тюрьму. В этой сцене Джонсону удалось развить драматическую линию своего персонажа в одних декорациях с Дженнифер Карпентер.
Дуэйн Джонсон: «Дженнифер — чудесная. В конце сцены она окликает Драйвера и говорит вслед: «Надеюсь, ты убьёшь их всех». Как она это говорит — фраза сразу обретает вес».
У Киллера тоже есть своя партнёрша — его любовница Лили. И она для него, возможно, становится единственным человеком, с которым у него есть какой-либо эмоциональный контакт. И хотя она поддерживает его и во многом помогает, их видение будущего и жизни начинают расходиться. Она пытается держаться за него, вовлекая в совместную жизнь и отношения, но видит, что соперничество с Драйвером берёт верх и она постепенно теряет Киллера. Для роли Лили нужна была не только красивая девушка, но и актриса с достаточным потенциалом и силой, чтобы противостоять Киллеру и гнуть свою линию. Создатели фильма увидели эти качества в Мэгги Грейс (известной нам по роли в фильме «Заложница» и по роли в сериале «Остаться в живых»). Грейс заинтересовалась персонажем Лили и их сложной эмоциональной динамикой с Киллером: «Лили хочет, чтобы Киллер остался цел и невредим, а он же полностью отдаётся своему делу. Он — настоящий адреналиновый наркоман, без чувства меры и тормозов». Уже после первых репетиций с Мэгги Грейс Джексону-Коэну была видна её сила: «Она вошла и принесла с собой то, о чём я даже подумать не мог. Она заботливая, мудрая, но при этом не переходит на опеку» — вспоминает актёр.
В то время как отношения Киллера и Лили в основном стабильны (за исключением ключевых моментов на распутье), у Копа всё сложнее: он пытается хоть как-то спасть отношения с женой Мариной и его восьмилетним сыном Томми. И хотя в своё время Коп помог Марине справиться с её собственными проблемами, сейчас она не готова уйти на дно вместе с мужем. Актриса Мун Бладгуд, недавно прославившаяся благодаря своей роли в фильме «Терминатор: Да придёт спаситель», создала в этом фильме очень правдивого и близкого персонажа: «Мне эта роль показалось очень привлекательной. У этой женщины за плечами тяжёлое прошлое, но она постоянно старается сделать свою жизнь лучше. У каждого есть свои тайны, но Марина хранит это всё в себе». Мун Бладгуд всегда мечтала поработать с Билли-Бобом Торнтоном. Сам же Торнтон был весьма впечатлён её работой. По его словам, она «удивительная актриса и прекрасный человек».
Но Марина — не единственная женщина, доверие которой предстоит завоевать Копу. В его жизни есть и Цицеро — жёсткая, дотошная и крутая работница убойного отдела, которой явно не по нраву, что Копа ставят ей в напарники на деле Драйвера. Цицеро — восходящая звезда полиции, и ей не хочется быть в связке с Копом, который ей видится чистым стариком.
И хотя Драйвер не встречается с Цицеро на экране, Дуэйн Джонсон был очень рад, что Карла Гуджино согласилась играть в «Быстрее пули». Немногим ранее они вместе играли в фильме «Ведьмина гора». Слово актёру: «Как и её персонаж, Карла — сильная, независимая женщина. Она может ничуть не отставать от Билли-Боба, оставаясь при этом сексуальной и привлекательной». Карле Гуджино очень понравились неожиданные повороты сценария, особенно возможность ломать некоторые голливудские стереотипы, которые можно было бы встретить в эмоциональной динамике между Копом и Цицеро. Вот что она сама говорит: «Обычно такая женщина призвана смягчить жёсткого неумолимого копа, но здесь именно она нуждается в том, чтобы её смягчали. Гендерные стереотипы перевёрнуты с ног на голову, мне нравится такой ход».

Режиссёрская миссия

Сказать, что Джордж Тиллман-младший прекрасный режиссёр — не сказать ничего. Его выдающийся профессионализм был виден ещё на этапе подготовки к работе, до того, как студия подписала с ним контракт.
«Как и у Драйвера, у меня была собственная миссия: я должен был снять этот фильм. Я видел, что на этот сценарий нужен режиссёр с сильной собственной позицией и пониманием её ценности из общечеловеческих принципов. Я понимал этих персонажей и что в этой истории должно вызвать отклик у зрителя. Фильм в целом о том, как отпустить тяжёлый груз прошлого — ведь только тогда можно жить дальше. Поэтому моей задачей было не только сделать мощную картинку, но и раскрыть главные темы в центре истории» — говорит Тиллман.
Готовность Тиллмана делать этот фильм росла по мере того, как шли подготовительные работы. Объём работ, который он освоил, виден по огромной подшивке справочного материала, которую он давал каждому актёру перед началом съёмок.
Дуэйн Джонсон: «Джордж снабжает всех актёров десятками страниц со списками фильмов для вдохновения и фоновыми историями их персонажей». И так же неустанно он работал с актёрами на съёмочной площадке. Вот что о нём рассказывает Джексон-Коэн: «Джордж приходил ко мне в трейлер по утрам и мы говорили о сцене, которую будем снимать, и обо всех эмоциях, которые переживают персонажи». Роберт Тейтель: «Я проработал с Джорджем 22 года, и ни разу не видел до сих пор, чтобы он настолько внимательно относился к подтекстам диалогов. Он наблюдал за актёрской игрой больше, чем за текстом».
И работал он не только с актёрами. Дуэйн Джонсон: «Он каждый день собирал всю команду и проходил по всем аспектам предстоящих сцен. Он всегда очень живо всё рассказывал и показывал, было забавно наблюдать. И ему было важно, чтобы все — начиная с осветителей и заканчивая операторской группой, — понимали, что чувствуют персонажи».
Вот как Тиллман объясняет важность такого общего процесса: «Когда вся команда понимает назначение сцены и её смысл, эта сцена сама собой становится лучше. Например, даже такая незначительная деталь, как, скажем, угол, под которым припаркована машина, может что-то сказать о намерениях персонажа. Создание фильма — это дело не одного человека, а целого большого коллектива, и здесь жизненно важно, чтобы все говорили на одном языке и понимали фильм одинаково».

Картинка в движении

Основная часть съёмок прошла за 11 недель, начиная с февраля 2010 года, в нескольких местах в южной Калифорнии (по сценарию, путь Драйвера лежит через Калифорнию и Неваду). В процессе выбора мест для съёмки создатели фильма руководствовались смыслом сцен и действия, чтобы атмосфера места работала на эмоции и содержание происходящего.
Тиллману было важно, чтобы пейзажи отражали чувственный опыт Драйвера и одновременно согласовывались бы с эстетикой картины. Слово режиссёру: «Было очень важно находиться в той же атмосфере, в которой находился бы Драйвер: работать в сорокаградусную жару днём и чувствовать 10 градусов выше ноля ночью — вот это был опыт». Тейтель: «Было важно, чтобы в фильме не мелькало классических лос-анджелесских красот. Нужно было снимать в тёмных, жёстких, негостеприимных местах».
Художник-постановщик Дэвид Лазан разделил желание режиссёра и продюсеров сохранить чувство отделённости от мира, которым пронизан сценарий. «Быстрее пули», — говорит он, — это фильм-путешествие, и в нём важно, чтобы обстановка отражала ту точку пути, в которой находится Драйвер. Он по сути проходит через несколько этапов искупления, и в конце пути он наконец-то просветлён».
Не менее важным опытом для всей команды стала работа на площадках в Палмдейле, Ланкастере, Четсуорте, Сан-Педро, Лейк Буке и среди множества каньонов, ранее никогда не появлявшихся в кадре. Эта работа стала серьёзным испытанием для всех членов команды. Роберт Тейтель: «Я не помню, чтобы за всё время работы в кино мне приходилось так много времени проводить за рулём. Мы, бывало, за неделю переезжали из Лонг Бич в Лос-Анджелес, а оттуда в Ланкастер. Сначала долго ищешь место, потом долго переезжаешь, и между этим — дороги, дороги, дороги...» Однако пейзажи сослужили хорошую службу, так что дороги того стоили.
Дэвид Лазан провёл очень большое исследование не предмет возможного пути Драйвера из тюрьмы в сторону конечного пункта назначения — графства Инийо, штат Калифорния. Его задачей было подобрать города и местности, которые бы визуально отражали путь Драйвера, чтобы движение ярко проявлялось на местности. Внутренний мир и истории персонажей также влияли на выбор места для съёмок. В частности, дом Киллера должен быть из другой вселенной. По сценарию, Киллер хорошо зарабатывает через интернет. Вкупе с его желанием вызывать уважение и производить впечатление на людей, этот факт требует создания чистого, дорогого, безукоризненного мира вокруг его дома. Лазан подобрал для него идеальный ультрасовременный дом в районе озера Холливуд. Слово художнику: «В доме одновременно создавалось ощущение уюта и холода. Уют важен — ведь Лили тоже здесь живёт». «Важны ведь не только сами по себе места, — продолжает Лазан, — важны детали, которые образуют настроение; важны слои смыслов, которые эти детали и создают в истории. Этими новыми смыслами лепятся правдоподобные персонажи, которых зритель охотно принимает». В случае с Киллером было важно набрать деталей, которые бы показывали его профессиональные достижения: в его доме немало намёков на его внутренние устремления, на его честолюбие и жажду быть признанным. Об этом говорят даже деньги, которые он получает за свои убийства. В доме Копа, напротив, видно, что он очень отдалён от семьи и детей. Там ощущается лишь лёгкий налёт его давнего присутствия в этих стенах.
Другой важной частью работы над визуальной стороной фильма стал подбор цветовой палитры. Сцены в тюрьме в начале фильма были намеренно сделаны в гораздо более сдержанных тонах, вплоть до монохроматической гаммы: это призвано отразить жажду мести Драйвера. В то же время сцены ближе к концу фильма пестрят новыми яркими цветами, что призвано символизировать близость Драйвера к просветлению. Слово Дэвиду Лазану: «Общая палитра фильма варьируется от монотонной охристой до более пёстрой. И хотя цвета должны соответствовать эмоциональному фону путешествия Драйвера, с другой стороны нужно было передать настроение кинотеатра. Очень было важно найти идеальный баланс между одним и другим».
Костюмы тоже были важной частью визуального стиля картины. Здесь цветовую палитра Лазана поддержал художник по костюмам Сальвадор Перез, который ранее работал с Джорджем и Робертом над фильмами «Пища для души» и «Военный ныряльщик». Как говорит сам Перез, «кроме Киллера и Лили, костюмы должны были быть жёсткими и мрачными». Не менее интересно было подбирать одежду в соответствии с разницей в уровне дохода персонажей. «Мне, — рассказывает Перез, — приходилось выбирать одежду в самых разных местах: от вешалки «уценённое» в дешёвом универмаге до бутиков Шанель». По сюжету, путешествие Драйвера занимает пять дней, но после долгих споров было решено не менять ему одежду в процессе, так как он должен быть полностью сосредоточен на своей главной задаче. Как бы оделся человек, просидевший последние 10 лет в тюрьме? Перез задал этот вопрос работникам местной тюрьмы. Оказалось, что члены семьи нередко приносят заключённым одежду на этот случай. Коль скоро у Драйвера нет семьи, следующий вариант — коробка с пожертвованиями для тюрьмы. Драйверу достались джинсы и футболка. Оказалось, впрочем, что это футболка от Армани, да и джинсы тоже не самые дешёвые. Но в этом и есть магия кино: даже самые случайные костюмы идеально сидят на героях. К счастью, зрителю не приходится смотреть на лейблы, к тому же комплектов одежды было вполне достаточно, а значит задача решена. Одежда Копа подвержена западному влиянию. Перез подобрал для Билли Боба рубашки, свитера и ремни в западном стиле, но более склоняясь к обыденному виду, чем к фантастическому ощущению литературного персонажа. Важно было, чтобы одежда Копа выглядела поношенной и где-то даже ветхой. Костюмеры убили немало часов на состаривание его комплектов одежды. Одежда Киллера — полная противоположность одежде Копа и Драйвера. Для него были выбраны дорогие костюмы современного покроя, тем более что Оливера Джексона-Коэна — красавца ростом под 190 и идеального 40 размера — было одеть нетрудно. Как говорит Перез, «красивая европейская одежда на нём смотрится как влитая».

Руль, дорога, пистолет: Приключенческая сторона «Быстрее пули»

Создатели фильма не хотели, чтобы действие казалось нереалистичными и было перегружено спецэффектами и компьютерной графикой; главной целью было создать понятную аудитории эстетику. Предельно простые цели Драйвера объясняются наличием в его арсенале только быстрой машины, большого пистолета и полного отсутствия каких бы то ни было эмоций.
При съёмках боевых сцен создатели старались отойти от общепринятых норм, например слишком постановочных боёв или чрезмерного использования оружия. В фильме нет вездесущих замысловатых драк. Вместо этого — чистая ярость и преднамеренная жестокость. «Драйвера нельзя назвать каким-то обученным бойцом», — объясняет Джонсон. «У него просто есть некоторые животные инстинкты». «Мы хотели показать, что этот персонаж приобрёл свои бойцовские качества, проведя в тюрьме свои лучшие годы с 20- до 30-летнего возраста, так как был вынужден вступать в драки фактически ежедневно. Вы бы вряд ли захотели встретиться с таким человеком в тёмном переулке», — предупреждает Джонсон.
Дэррин Прескотт, постановщик трюков, который работал в таких проектах, как серия фильмов о Борне и трилогия «Матриц», постарался сохранить реалистичность, действий, которая бы соответствовала сюжету. «Это не тот фильм, где персонажи пробивают друг другом стены или разбивают головы об умывальник. Действия должны соответствовать сюжету и не должны производиться лишь ради экшна». Одна из ярких боевых сцен фильма — эпизод, где Драйвер встречается со своим врагом лицом к лицу в туалете. Эпизод можно было бы легко снять таким образом, чтобы после короткого обмена репликами следовала непосредственная драка. Но вместо этого Дуэйн в течение двух дней проходил обучение технике боя 52 Blocks — стилю боя, придуманному в тюрьмах Западного побережья — под присмотром двух профессиональных тренеров. Тиллман отметил, что «Драйвер провёл очень много времени в тюрьме, но при контактах с другими заключёнными научился различным стилям ведения боя, как, к примеру, 52 Blocks». Тиллман просто контролировал, чтобы Джонсон не слишком совершенствовал свой стиль боя, так как Драйвер вряд ли смог бы достигнуть в нём совершенства в тюрьме.
Для сопровождения Драйвера в пути создатели фильма хотели найти подходящий автомобиль, который бы смог сравниться с характером персонажа. «Вероятно, Драйвер хотел бы, чтобы сама машина говорила за него «Я играю во взросые игры!», — сказал Тиллман. Тиллман попросил отдел снабжения транспортном предоставить несколько машин разных марок и моделей. Как только Джонсон сел в Super Sport Chevelle, стало ясно, что они нашли нужную машину (на самом деле этот автомобиль не Chevelle в чистом виде. Это гибрид Chevelle 1970/1971 Chevelle с усиленным двигателем и впрыском закиси азота). Джонсон влюбился в этот мускул-кар. «В прошлом я водил подобные машины, но ничего настолько крутого ещё не встречал», — признался Джонсон. «Я ездил на лошадях, верблюдах, но, естественно, это не то. А когда садишься за руль такого мускул-кара как Chevelle с крутой пушкой в руке, понимаешь, что эти «игрушки для больших дядь» — мечта». Что касается машины Киллера, она должна была быть дерзкой. Выбирать из большого количества вариантов не пришлось. Создатели фильма с самого начала сошлись во мнении, что идеальным выбором будет серебристая Ferrari 360. «Машина Киллера должна была быть превосходна и быстра. А это фактически определение автомобилей марки Ferrari», — комментирует Тиллман. Кроме этого в фильме также были задействованы другие машины: жёлтый Lotus для Лили («Машина Лили должна была быть сравнима по характеру с машиной Киллера», — прокомментировал Тиллман) и золотистый GTO 1967 года (его ведёт Драйвер в сцене с воспоминаниями).
Чтобы подготовить актёров к сценам с вождением, создатели организовали однодневные занятия в школе экстремального вождения Рика Симэна. Дуэйн Джонсон, Оливер Джексон-Коэн и Мэгги Грейс (которая научилась водить Lotus с механической коробкой передач) учились основам экстремального вождения и точному вождению, которые позволяли им самим участвовать в большинстве сцен с автомобилями. «Было очень важно научить актёров водить хорошо, чтобы они смогли сами участвовать во всех сценах», — пояснил Тиллман. «Так мы добились большей реалистичности сцен с машинами». Оператор-постановщик Майкл Грэйди смог снять машины с различных углов и со множеством крупных планов, что не было бы возможно, если бы в сценах участвовали каскадёры. Джонсон порадовался возможности сесть за руль и поработать с одними из лучших водителей в данной сфере. «Было очень здорово исполнять все эти виражи: повороты на 45, 90, 180 градусов, развороты на 180 на скорости 120-140 км/ч и езда задом с этой же скоростью. Мы выжимали из машин все соки. Это для меня бесценный опыт».
Кроме тренировок на автодроме актёры также много работали с техническим консультантом (и бывшим детективом отделения полиции Лос-Анджелеса) Чиком Дениэлом, который обучал их всем премудростям обращения с огнестрельным оружием. Актёры научились не только стрелять, но и перезаряжать оружие (обычно в фильмах у всех пистолетов бесконечное количество патронов, но для реалистичности в фильме «Быстрее пули» актёры сами перезаряжают оружие прямо в кадре). Также актёры работали и над языком жестов во время сцен с оружием, чтобы и в этом аспекте соответствовать своим персонажам. Несмотря на то, что Джонсон во многих своих работах уже обращался с оружием, им с Дениэлом приходилось работать над особой техникой для роли Драйвера. Как и в случае со стилем боя, техника стрельбы также должна была отражать животную натуру Драйвера. «Позицией Дуэйна было не показать из себя человека, который отлично натренирован обращаться с оружием, а скорее показать человека, который собирается мстить», — сказал Дениэл. «Стрельба была скорее инстинктивной, чем отточенной».
Не менее тщательно выбирали и само оружие. Пистолет должен был выглядеть просто, но угрожающе, а также в идеальном варианте быть очень громким и иметь очень сильную отдачу. «Сцены с оружием не слишком замысловаты, поэтому мы остановились на модели Redhawk Alaskan Ruger, который еще называют «Убийца Медведей», — сказал Джонсон, — «Это был один из самых больших револьверов, которые когда-либо были сделаны. Им можно насмерть застрелить огромного медведя на приличном расстоянии». Тщательный подбор оружия и особая манера обращения с ним были необходимы для Копа, чтобы отразить его работу в органах правопорядка. «Вместо того, чтобы заходить за угол с пистолетом вперед, обычные полицейские медленно заходят за угол так, чтобы и офицер полиции, и пистолет были синхронны», — добавил Дениэл. Для Копа Тиллман выбрал пистолет марки Glock, широко используемый в правоохранительных органах по всему миру. Что касается Киллера, выбор оружия, как и выбор машины, должен был прежде всего исходить из понятия «превосходство». Тиллман обнаружил эти черты в пистолете марки H&K P30 с глушителем. В середине фильма Киллер меняет его на Glock (модель, отличную от пистолета Копа). В нём не было глушителя, вероятность осечки была намного меньше. Таким образом, смена оружия показывает то, что Киллер явно настроен не промахнуться при следующей встрече с Драйвером. До этого фильма у Джексона-Коэна не было никакой практики обращения с оружием, что позволило Дениэлу научить этому актёра с нуля. «Дух захватывает, когда осознаёшь, что держишь в руках что-то настолько мощное», — отметил Джексон-Коэн, — «Меня всё время не покидала мысль, что я прострелю себе ногу!»
Джексон-Коэн из всех актёров прошёл самый интенсивный курс обучения для фильма, что включало даже фитнесс и йогу. Британский актёр не был готов к таким интенсивным тренировкам, однако этот опыт оказался для него чрезвычайно полезным. «Если честно, я считаю, что я самый счастливый человек на свете, потому что в этом фильме я смог сделать абсолютно всё, о чём мечтал с самого детства, — пояснил Джексон-Коэн, — я всегда мечтал пострелять из пистолета, поводить быструю машину и всегда интересовался боевыми искусствами. Научиться всем этим новым вещам было просто невероятно здорово!»
Создатели не ожидали такого физического преображения актёра за столь короткий срок. «Всего лишь за шесть недель он изменился в корне. Это было сразу заметно по его манере держаться, по походке, осанке. Это было потрясающе», — вспоминает Боб Тейтель.

По материалам Пресс-релиза Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing (WDSSPR)

Ссылки