Съёмки

• Съемки фильма «Квант милосердия», 22-го фильма бондианы – самой долгой франшизы в истории кино – начались 7 января 2008 года. Фильм снимала компания «EON Productions».
• Съемки «Кванта милосердия» проходили по всему миру, за 46 лет бондианы места съемок еще не отличались таким разнообразием. Съемки начались в студии «Пайнвуд» в Великобритании, после чего съемочная группа отправилась в Панаму, а потом побывала в пустыне Атакама в Чили, в городах Сиена и Каррара и на озерах Гарда и Фонтебланда в Италии, а также на австрийском Брегенце. А воздушные съемки проходили в Сан-Фелипе (Мексика).
• Британский актер Дэниел Крэйг вновь исполнил роль Джеймса Бонда, его дебют в этой роли в фильме «Казино „Рояль“» принес ему как коммерческий успех и повсеместное признание.

Занимательные факты

• Художник-постановщик «Кванта милосердия» Деннис Гаснер в студенческие годы был талантливым полузащитником, и ему предлагали попробоваться в команду «Лос-Анджелес Рэмс»! Но он отклонил предложение, чтобы и дальше учиться графическому дизайну. Сейчас он обладатель «Оскара» за художественное оформление фильма.
• Чтобы снять погоню по крышам Сиены, пришлось снимать с домов черепицу и укреплять крыши, чтобы они не провалились под актерами во время съемок».
• Для проб, тренировок и съемок фильма «Квант милосердия» закупили 200 000 зарядов холостых боеприпасов.
• Постановщик трюков Гэри Пауэлл – каскадер во втором поколении. Семья Пауэллов участвовала в съемках всех фильмов бондианы, начиная с «Доктора Но» в 1962г. Его отец Ношер Пауэлл и дядя Динни работали на всех фильмах с Коннери и Лазенби, брат Грег – на всех фильмах с Муром и Далтоном, а Гэри принимал участие в съемках всех фильмов с Броснаном и Крэйгом.
• Съемки «Кванта милосердия» проходили в рекордном для бондианы числе мест, в 6 странах: Великобритании, Панаме, Чили, Мексике, Италии и Австрии.
• Во время съемок в жарком и душном колоне съемочная группа выпивала больше 1000 бутылок воды каждый день.
• За 12 дней постановщики спецэффектов устроили 54 взрыва для съемки финала фильма в знаменитом павильоне 007.

Места проведения съёмок

Великобритания

Съемки велись в студии «Пайнвуд» в Бэкингэмшире недалеко от Лондона. Студия «Пайнвуд» – синоним «Бонда»: все фильмы, кроме «Лицензии на убийство» и «Золотого глаза», снимались здесь. Съемки проходили в знаменитом павильоне 007, а также в пяти других павильонах звукозаписи. За шесть месяцев съемок было построено 14 площадок. На территории студии построили декорации отеля «Перла Де Лас Дюнас», в котором генерал Медрано решил устроить встречу с Грином и боливийским начальником полиции для передачи денег. Внутренние помещения отеля создали в павильоне 007, начинив их 50 различными видами взрывчатых снарядов для съемок жестокой схватки Бонда с Грином.
Бруневальские казармы на Монтомери Лайнс в Олдершоте изображали заснеженную Москву, где Бонд выслеживает Юсефа, алжирца, предавшего Веспер, и передает его в руки Британской разведки. Казармы открыл в 1956 году фельдмаршал Монтгомери, но построены они были в 1850 году. Бруневальские казармы стали первой постоянной тренировочной базой в Англии, а Олдершот вскоре стал крупнейшим местом дислокации британской армии и был прозван «Домом Британской армии».
Воздушная зона аэропорта в Фарнборо – место съемок тайной встречи ЦРУ с Домиником Грином на аэродроме в Брегенце (Австрия). Кредитная карточка Бонда не срабатывает, когда он находится в терминале аэропорта – в этот момент М вносит его в список людей, которых МИ-6 нужно «арестовать или уничтожить».
Бодифлайт, первая в Великобритании аэродинамическая труба, пригодилась отделу спецэффектов для съемки выпадения Бонда и Камиллы из «Дугласа» в Боливии. Труба, построенная министерством обороны для авиационных исследований, была закрыта в 1997 году, и вновь открыта в 2005 в качестве центра парашютного спорта. Диаметр трубы 4,95м, длина почти 8 м, и в ней можно ощутить, что чувствует человек, находящийся в свободном падении со скоростью 273 км/ч, и для этого даже не придется прыгать из самолета. Дэниел Крэйг и Ольга Куриленко несколько недель тренировались под руководством постановщика трюков Гэри Пауэлла ради всего одного дня съемок в аэродинамической трубе. Авиакомпания «Virgin Atlantic Airlines», впервые появившаяся на экране в фильме «Казино «Рояль», снова содействовала съемкам бондианы. Матис встречает Бонда в баре ВИП-зала и заказывает свой знаменитый мартини «Веспер». На самом деле ВИП-зал – декорация, построенная на тренировочной базе авиакомпании «Virgin».
Клуб «Реформа» на Пэл-Мэл в Лондоне использовали в качестве правительственного здания, в котором министр иностранных дел отчитывает М за неуправляемое поведение Бонда и приказывает ей отстранить его от слежки за Грином. Клуб прочно ассоциируется с романом Жюля Верна «Вокруг света за 80 дней» – именно там было задумано это удивительное приключение и заключено знаменитое пари. Клуб был основан в 1836 году, и членство в нем в те годы было ограничено только для людей, поддержавших реформу избирательной системы 1832 года. Сегодня клуб не связан ни с какой политической партией и функционирует исключительно как место проведения досуга.

Панама

В городе Панама снимали сцены, по сюжету фильма происходящие в Боливии. Начались съемки в аэропорту Ховард, задекорированном под боливийский аэропорт, где агент Филдз ждет Бонда и Матиса, которые прилетают в Боливию вслед за Домиником Грином. Помимо съемок на улицах Панамы, для фильма выбрали два заметных здания. Для того, чтобы превратить здание Института народной культуры в гранд-отель «Анды», где Бонд останавливается по прибытии в Боливию, его основательно задекорировали. Бонд останавливается в отеле вместе с агентом Филдз. Смерть настигает Филдз в люксе для новобрачных.
В двух минутах ходьбы от здания Института народной культуры – величественные руины клуба «Old Union», некогда самого престижного закрытого клуба Панамы. Ходили слухи, что здесь находился штаб панамского диктатора генерала Норьеги, и в 1989 году во время американского вторжения здание бомбили. На расчистку территории ушло несколько месяцев, после чего декорационный цех построил на руинах ярко освещенный бар и задрапировал арки персиковыми завесами. Бонд и агент Филдз проникают на вечеринку, устроенную Грином с целью сбора средств, в тот момент, когда Камилла уже вступила в конфликт с Грином. Съемки боливийских сцен продолжились в Колоне, где потребовалось произвести серьезный ремонт задействованных зданий. Для съемок в Феникс-билдинг, где Феликс Лейтер передает Бонду информацию о сделке Грина с Медрано, пришлось провести серьезный ремонт проводки и канализации, чтобы обеспечить безопасность съемочной группы. В Колоне также снимали сцены, действие которых происходит на Гаити.

Мексика

Воздушные съемки проходили в засушливых горах штата Нижняя Калифорния, в маленьком аэропорту недалеко от города Сан-Фелипе. В этой сцене Бонд летит на довоенном самолете «Дуглас» (модель 1939г.), который атакуют спортивный самолет «Маркетти», оснащенный пулеметами, и ударный вертолет. В целях безопасности и сохранения окружающей среды перестрелку и дым добавили к съемке позже с помощью спецэффектов. В воздухе эти самолеты сопровождали самолет «Аэростар» с камерами для воздушной съемки «Снейкхед» на носу и на хвосте и вертолет с камерой «Спейскэм». Две наземных съемочных группы, базировавшиеся в горах, управляли съемками. Съемки проходили в столь отдаленной местности, что оборудование и персонал каждый день приходилось доставлять на место вертолетом.

Чили

Открытые голые ландшафты, изображавшие по замыслу режиссера Марка Форстера засушливую Боливию, нашлись на севере Чили. В обсерватории «Паранал» Европейской организации астрономических исследований в южном полушарии снимали сцены у гостиницы «Перла де лас дюнас» в Боливии. Расположенная на высоте 1800м над уровнем моря обсерватория построена на гребне горы в южной оконечности пустыни Атакама. Благодаря отсутствию пыли и источников света это идеальное место для наблюдения за звездами. Обыкновенно в обсерватории проживает не больше 20 астрономов, но для съемок сцены погони на крыше обсерватория приняла съемочную группу из 300 человек. Также в Чили снимали деревню среди пустыни, До которой Бонд и Камилла добираются после того, как они узнали тайну Грина, пустынную железнодорожную станцию, на которой Бонд и Камилла расстаются, и пустыню, где Бонд решает оставить Грина.

Италия

Башня Таламонаккио в Тоскане, окруженная бирюзовым морем, превратилась в виллу Матиса. Это каменное здание, построенное около 1000г. н.э., когда-то было фортом. Джеймс Бонд прибывает на виллу на катере «Сансикер» и убеждает Матиса отправиться вместе с ним в Боливию. С нетерпением ожидаемая начальная сцена фильма снималась восемь недель в трех разных областях Италии. На фоне озера Гарда на севере Италии начинается автопогоня: «Астон Мартин» против «Альфа Ромео». Продолжение гонки снимали в Карраре, в каменоломне, возраст которой 2000 лет. Многие известные произведения искусства были созданы из каррарского мрамора: древние римляне воздвигли колонну Траяна и Пантеон, а Микеладжело изваял из сияющего белого камня Давида. Съемки гонки продолжились в историческом центре Сиены. За год до этого специально были отсняты знаменитые бега на празднике Палио. Второй состав в это время снимал, как Бонд гонится за своим противником по Пьяцца-иль-Кампо и городским крышам. Кульминация гонки происходит в художественной галерею, построенной в павильоне 007 на студии «Пайнвуд» в Великобритании.

О персонажах

«Я ДАЖЕ НЕ СОМНЕВАЛСЯ, ЧТО У НАС ПОЛУЧИТСЯ ХОРОШИЙ ФИЛЬМ»
Дэниел Крэйг – Джеймс Бонд
После сенсационного успеха фильма «Казино «Рояль» в 2006г. роль Джеймса Бонда в фильме «Квант милосердия» снова исполняет Дэниел Крэйг: «Как будто съемки и не прерывались. Фильмы о Бонде – высокотехнические, требуется много энергии и усилий, и я начал готовиться за три месяца до начала съемок».
Крэйг реалистично оценивал стоявшую перед ним задачу: «Этот фильм был нисколько не легче, а, наоборот, сложнее. Успех предыдущего фильма увеличивает ожидания от этого. Было много разговоров том, что в «Казино «Рояль» появился новый Бонд, и нужно было оправдать ожидания. Марк Форстер, который снимает очень визуальное кино, и Дэн Брэдли, который блестяще умеет снимать трюки, – это именно то, что надо. Мы развиваем сюжет предыдущего фильма, но снимаем иначе. У Марка Форстера совершенно иной взгляд на кино, и меня это очень увлекает». «Квант милосердия» – первый сиквел в бондиане. Крэйг объясняет это решение: «Мы чувствовали, что нужно связать все нити из «Казино «Рояль» в один узел. Мне хотелось ,чтобы получился самостоятельный фильм, но чтобы если посмотреть два фильма подряд, было ясно, что это одна цельная история».
Крэйг рассказывает о том, как у него сложились рабочие отношения с Марком Форстером: «Мы с Марком сразу сработались. Я никогда не сомневался, что если мы объединим усилия и будем верить в то, что делаем, у нас получится хороший фильм. Мы с ним на одной волне. На Марке, конечно, лежал огромный груз: столько ожиданий, бюджет, выбор места для съемок, погода и т.д., но надо идти вперед, чтобы получилось что-то новое. Не потому, что нам обязательно нужно было все изменить, а просто чтобы фильм получился живым. Марк прекрасно с этим справлялся, и меня очень радует его отношение».
В «Кванте милосердия» будет в два раза больше трюков, и Крэйг тренировался изо всех сил, чтобы выполнить как можно больше трюков самому. «В таком фильме чего только не бывает, поэтому нужно быть готовым ко всему и как можно больше времени тренироваться до начала съемок. Трюки очень сложные и часто опасные, так что надо быть в форме. Надеюсь, фильм от этого выиграет».
«Квант милосердия» снимали в разных частях света. Крэйг предлагает такое объяснение: «Бонда всегда попадает в другие страны. Зрителей увлекают его путешествия, они позволяют увидеть мир иначе. Когда я был ребенком, фильмы про Бонда переносили меня в другой мир, показывали мне, как прекрасна и разнообразна наша планета».
Дэниел Крэйг принимал участие в подборе актеров, он вспоминает, как они искали актрису на роль Камиллы: «Найти красивую девушку с актерскими способностями непросто, но Ольга сразила нас всех. В ней есть эта удивительная ледяная отстраненность, которая так важна для этой роли, потому что и она, и Бонд жаждут мести. Они не слишком охотно сходятся, и это особенно интересно, потому что мы развиваем сюжет «Казино «Рояль», фильма, в котором Бонд остался с разбитым сердцем. Поэтому сделать так, чтобы он сразу же влюбился в кого-то еще, было бы глупо. Хотя он, конечно, немного поразвлекался с агентом Филдз, которую играет Джемма Артертон. Джемма отлично справилась с ролью. Вначале ее героиня кажется глуповатой, но она не так проста, как кажется. Бонд в тот момент очень страдает, и Джемма поддерживает его».
Противника Бонда, злодея Доминика Грина играет французский актер Матье Амалрик. «Злодей в фильме про Бонда должен обладать незаурядным интеллектом. Это не чокнутый профессор, мечтающий завладеть миром с помощью своего открытия. Это высокоинтеллектуальный преступник, который манипулирует людьми и стремится захватить как можно больше земных богатств, ради этого он готов смять любого, кто встанет у него на пути. Матье именно так и понял эту роль».
Несмотря на множество трудностей, а может быть, именно благодаря им, Крэйг воодушевлен: «Я сам удивляюсь, сколько всего нам удалось сделать. Мы побывали в стольких местах, от съемки дух захватывает. Думаю, у нас получилось нечто особенное, даже не думаю, а знаю».

«ЕЙ ПРАВИТ ЖАЖДА МЕСТИ»
Ольга Куриленко – Камилла
«Камилла – девушка с трагическим прошлым, всю ее семью убили у нее на глазах. Ей пришлось многое вынести, и это ее закалило. Она хочет отомстить человеку, убившему ее семью».
«Камилла умная, собранная и ловкая. Она умеет драться, но еще она не боится пускать в ход свои женские чары. Никто не может ее заподозрить как раз потому, что она девушка».
«Она совсем не замечает Бонда, потому что ее интересует только месть, но потом она понемногу начинает понимать, что им по пути, хотя цели у них немного разные».
«Я не думаю, что Камилла – типичная девушка Бонда. Она – единственная девушка в бондиане, которая не спит с Бондом! У Камиллы есть характер, она знает, чего хочет, и она полна решимости».
Куриленко пришлось усиленно тренироваться, чтобы выполнять на съемках трюки: «Когда я прочитала сценарий, мне очень понравилась героиня и то, что ей предстоит столько приключений: оружие, трюки, погони, падения – где еще я бы могла все это попробовать? Меня тренировали разные специалисты – по борьбе, вождению, управлению катером. Каскадеры мне очень помогали, научиться можно чему угодно, а они очень хорошие учителя, все мне объясняли. В фильме есть одна сцена, в которой Грин (Матье Амалрик) чуть не сталкивает меня с балюстрады. Я очень боюсь высоты, когда я это увидела, я решила, что ни за что не смогу, я в своей квартире даже на балкон выйти боюсь. На каскадеры медленно и терпеливо мне все объяснили, и у меня все получилось».
Куриленко тоже восхищается режиссером Марком Форстером: «Марк очень талантливый, я смотрела все его фильмы, и они все мне нравятся. Он настоящий художник, и я верю всему, что бы он ни сказал, потому что у него особый взгляд. Он очень деликатный, он понимает людей и что они чувствуют». Куриленко рассказывает о работе с Крэйгом: «С Дэниелом отлично работалось. Он очень профессиональный и собранный, очень сосредоточен на роли, но у него есть чувство юмора. Я думаю, ему так удалась роль Бонда, потому что он хороший актер, но внешность тоже имеет большое значение. Он очень мужественный, у него такая сила во взгляде. В одной сцене он пронзил меня взглядом насквозь». Также Куриленко досталось много сцен с противником Бонда Домиником Грином (Матье Амалрик): «Матье очень внимательно отнесся к своей роли. Удивительно, как он обошел все клише. Он играет не явного преступника, а скрывает сущность своего персонажа, мне это очень нравится, у него получился обаятельный злодей. Грин такой робкий, милый, нежный, а потом раз – и вонзит вам нож в спину».

«ЭТО БУДЕТ СХВАТКА ДВУХ ЗВЕРЕЙ»
Матье Амалрик – Доминик Грин
Матье Амалрик рассказывает, как образ Доминка Грина осовременил тип «злодея в фильме про Бонда»: «Что мне в нем нравится, так это то, что существует один Грин в частной и совсем другой в публичной жизни. На людях он стеснительный, его еле слышно, а наедине с собой он совсем другой. Он пытается убить Камиллу, когда понимает, что она использует его как орудие мести. Я спросил режиссера, можно мне побриться налысо, или нарисовать шрам, или сделать кровоточащий глаз, но он не разрешил, сказал, что достаточно одного взгляда. Поэтому я должен был спрашивать себя, почему он злодей? Мало одной навязчивой идеи уничтожить мир. Такой герой, который хочет обмануть окружающих, стать невидимым, слиться с фоном мебель, будет гораздо эффектнее. В наши дни сложно определить, кто злодей, мы именно это хотели показать».
Мне нравится, что Грин боится крови. Жестокость абстрактна, особенно в наши дни, когда на компьютере можно сделать что угодно. «Казино «Рояль» изменило фильмы о Бонде, и теперь в этих фильмах люди ищут то, что может сказать что-то о мире, в котором мы живем. Амалрик рассказывает о работе с режиссером Марком Форстером: «Марк понимает то, что делает, это витает в воздухе. Например, он любит снимать два кадра подряд, не выключая камеры, чтобы подловить актёров, когда они забылись и перестали себя контролировать. Он просто сталкивает нас лицом с чем-то, мне кажется, он стремится к большей реалистичности. С ним прекрасно работается, потому что он любит своих актеров. Это чувствуется во всех его фильмах. Я совсем не понимал, как я могу сыграть роль злодея в бондиане. Думаю, я получил эту роль именно благодаря Марку».
У Амалрика в этом фильме много сцен вместе с Дэниелом Крэйгом, но больше всего его волнуют драки с агентом 007: «Мне так повезло, злодеи в фильмах редко дерутся, а у меня в конце фильма отличная драка с Дэниелом. Грин дерется без всяких правил, и Джеймс Бонд в растерянности, потому что его такому не учили. Это будет схватка двух животных».
Также у Амалрика много сцен с Ольгой Куриленко: «У нас с Ольгой настолько безыскусные отношения, это очень приятно. Мне не нужно играть, мне достаточно просто поверить, что мы вместе что-то ищем. Как и все хорошие актеры, она не может играть одна. Она такая же, как я: ей нравятся тренировки, нравится овладевать новыми навыками – как быстро водить, как бить кулаком, это полезные навыки по жизни. Грин и Камилла лгут друг другу и всем окружающим. Мы много думали, каково это в реальной жизни – врать так убедительно, что веришь в свою ложь, потому что от этого зависит твоя жизнь».

«ЭТО ИСТОРИЯ С ОГОНЬКОМ»
Джуди Денч – М
«Как же здорово вернуться к этой роли! Работать с марком Форстером было восхитительно. Он знает, чего хочет, он даже пишет в вызывном листе план съемки, никогда такого не видела. При такой дисциплине прекрасно работается».
Денч впервые сыграла начальницу агента 007 в фильме «Золотой глаз», Бонда в котором впервые играл Пирс Броснан. «Квант милосердия» – ее второй фильм с Дэниелом Крэйгом. «Сейчас Дэниел менее напряженный, хотя он вкладывает в роль огромные усилия. Он потрясающий Бонд. Наша работа – рассказывать истории, а это история с огоньком».
Хотя Денч больше известна в мире своими киноработами, своим домом она считает театр: «Мне комфортнее всего в театре, я проработала там 51 год, и я обожаю свою работу. Я довольно поздно начала сниматься. «Миссис Браун» все перевернула. Когда меня спросили, кого еще я играла, кроме миссис Браун и М, я вдруг почувствовала, что весь мой классический репертуар в миг сгорел – никто о нем и не слышал! У меня появились поклонники возраста моих внуков и их отцов. Я надеюсь, что молодежь будет ходить в театр, потому что в кино люди и так ходят. Если зрители увидят меня в «Бонде», возможно, они захотят увидеть и другие мои работы».
Денч любит возвращаться к роди М: «Мне очень нравится! В «Кванте милосердия» мы больше узнаем о М, особенно о ее отношениях с Бондом. Интересно наблюдать, как он относятся друг к другу. Она не до конца уверена в Бонде, в том, может ли она ему полностью доверять. «Спецслужба осовременилась. Не думаю, что у нашего правительства достаточно денег, что бы наша британская спецслужба стала такой, как моя. Удивительно – мы больше не пользуемся телефонами».

«ТВОЯ ЖИЗНЬ ТОЛЬКО ЧТО ИЗМЕНИЛАСЬ РАЗ И НАВСЕГДА»
Джема Артертон – Агент Филдз
Джема Артертон рассказывает, что ей героиня не типичная роковая женщина, как это обычно бывает в бондиане: «Агент Филдз работает на спецслужбу. Она стремится быть профессиональной, но она наивна, и это делает ее смешной. Она думает, что может управлять Бондом. Она не роковая женщина, а самая обычная, с ней легко себя сравнивать».
В первый же день съемок Артертон пришлось сыграть сцену собственной смерти. «Она пытается задержать бандитов, чтобы спасти Бонда, и они ее утопят в нефти. Ее находят мертвой в постели, в которой она провела предыдущую ночь с Бондом. Меня утопили в нефти, и мне пришлось лежать там почти два часа. Я не могла пошевелиться, ничего не видела и не слышала, потому что у меня в ушах была нефть. Было довольно неприятно, но потом я подумала, что я это никогда не забуду, и это будет яркий момент фильма».
Артертон, только что закончившая школу драматического искусства, думала, что провалила пробы, но через две недели, когда она была на съемках в Гибралтарском проливе, ей позвонил агент и напел мелодию из фильма о Бонде. «У моих коллег на глазах были слезы. Сейчас я думаю, что песня, игравшая у меня в машине по пути на пробы – «Никто не делает этого лучше» – была знаковой».
«На съемках «Бонда» огромное внимание уделяется деталям. Одну сцену снимают целый день, чтобы все получилось как надо. Там собраны лучшие профессионалы в своей области, и мне поначалу было страшновато. Но продюсеры очень меня поддерживали».
Помимо поддержки продюсеров, Артертон чувствовала себя в полной безопасности в руках режиссера Марка Форстера: «Марк понимает, что чувствуют актеры, он очень опытный режиссер. Он верит, что мы знаем, что делать со своей ролью, и лишь чуть-чуть поправляет то, что у нас получается. Он делает лишь одно замечание, но оно выражает самую суть. Он очень в нас уверен, а мы чувствуем, что мы в надежных руках». Луиза Фрогли, художник по костюмам, привлекла Артертон к подбору гардероба для агента Филдз. «Мы хотели, чтобы моя героиня выглядела строго, но в то же время в ней чувствовался бунтарский дух. В одной сцене на ней строгий тренчкот, под которым ничего нет: с одной стороны, она застегнута на все пуговицы, а с другой, в этом есть что-то развратное. То же самое и с вечерним платьем. Оно очень красивое, в стиле Одри Хепберн. Его купил Бонд, поэтому оно просто роскошное, это «Прада».
«Подбирать костюмы было очень увлекательно. У всех было четкое представление о том, как должна выглядеть девушка Бонда. Мне очень нравилось примерять все эти наряды, и у меня дух захватывало, когда костюмеры то тут что-нибудь отрежут, а там вставят, чтобы лучше сидело – это же «Прада»! А на пробах на меня надели платье от «Дольче и Габбаны», которое перешили специально для меня, хотя это была всего лишь проба!

«МЫ СТРАННАЯ ПАРА»
Анатоль Таубман - Элвис
Элвис – правая рука Доминика Грина. Анатоль Таубман очень старался, чтобы его герой был не похож на своих предшественников из других фильмов. «Мне очень нравится этот фильм: в сценарии все четко прописано, но Марк открыт для предложений, и можно развивать характер персонажа, используя сценарий как основу. Я хотел, чтобы Элвис получился ярким, нервным и интересным. Я предложил парик со стрижкой как у монаха – голова готова, а потом костюмерный цех добавляет все остальное, и можно дальше работать над героем. Элвис был полностью готов к первому дню съемок». «Элвис – то худшая, то лучшая половина Доминика Грина, по ситуации. У Элвиса было тяжелое детство, ему в жизни пришлось за все бороться. Грин, богатый и влиятельный человек, взял его под опеку, и у Элвиса вдруг появились все эти дорогие вещи. Он большой модник, но всегда выглядит несколько странно, с его костюмом всегда что-то не так – это отражение его характера. Элвис самый верный солдат, о котором только можно мечтать, но он туповат и неуклюж».
«Я думаю, это было гениальное решение позвать на роль Джеймса Бонда такого известного актера, как Дэниел Крэйг. Дэниелу приходится быть очень дисциплинированным не только на съемках, но и в свободное время. Он настоящий профессионал и, несмотря на то, что на нём лежит такая ответственность, остается скромным и открытым человеком. Я его очень уважаю». Матье Амалрик отлично справился с ролью злодея. В этом амплуа трудно придумать что-то новое, а ему удалось быть непредсказуемым. Он робкий, закомплексованный псих, который боится даже взглянуть на своего противника. Грин прокручивает большие дела – с правительством, ЦРУ, разведслужбами, натравливает их друг на друга. Матье играет это очень робко. А в конце он превращается в питбуля, безумного бешеного зверя, который одержим желанием уничтожить Бонда. Из этого забитого существа вдруг вырывается взрывная энергия – это удивительная задумка. Когда Таубмана спросили, что для него было самым важным событием на съемках «Кванта милосердия», он без колебаний ответил: «Знакомство с Матье Амалриком. Его пример очень вдохновляет, он столько читал, он разбирается в фотографии, литературе. Пообщаться с ним – все равно что прослушать интенсивный курс истории французской культуры и политики. Очень приятно найти нового друга. На экране мы с ним составляем странную пару, в жизни – тоже».

Создатели о фильме

«ВСЕМ НАМ ПРИХОДИЛОСЬ ПЕРЕЖИТЬ ПРЕДАТЕЛЬСТВО»
Марк Форстер – режиссер
«Квант милосердия» – первый фильм Марка Форстера о Джеймсе Бонде. «Это было важное для меня решение – взяться за бондиану, потому что раньше я снимал совершенно другое кино. В фильме о Бонде рамки заданы: есть Бонд, есть девушки, машины, история и миллионы фанатов. Это давало мне прекрасную возможность: мне хотелось найти необычный способ рассказать историю в рамках этих условий, и я знал, что это будет непросто. Меня привлекают подобные трудности».
«Фильм «Казино «Рояль» имел успех, и это значит, что у людей большие ожидания. Меня вдохновляли фильмы боднианы 1960-х годов с Шоном Коннери в роли Бонда, декорации к ним делал художник Кен Адам. Мне кажется, эти фильмы опережали свое время в том, что касается дизайна и подбора натуры. Я решил, что пора создать новую стилистику для бондианы».
Для воплощения своего замысла Форстер привлек к созданию фильма награжденного Оскаром художника Денниса Гасснера. Он умеет создавать стилистические решения, которых никогда раньше не было, как в «Шоу Трумана» и фильмах братьев Коэнов. Визуальное решение этих фильмов очень сильное, для бондианы это особенно важно.
«Также меня очень привлекала возможность поработать с Дэниелом Крэйгом. Он невероятно интересный актер. С психологической точки зрения он вернул Бонду реализм. Он не совершенный герой, у него есть слабости. Его отличает ранимость и сложность эмоций, что делает его обычным человеком». «Герои многих моих фильмов – люди эмоционально закрытые. Люди, которые не умеют выражать свои чувства, ограничены эмоционально. Меня интересуют такие герои, потому что это распространенная болезнь человечества. Если ты можешь открыть свое сердце, ты лучше понимаешь, что происходит вокруг. Многие наши ограничения возникают из-за того, что мы не умеем выражать свои эмоции, и Бонд – прекрасный тому пример. Бонд не знал, что такое любовь, пока не встретил Веспер, и эту любовь у него отобрали. Он думает, что его предали, и это сбивает его с толку, он никому не доверяет. На мой взгляд, главная тема в «Кванте милосердия» – это доверие».
«Мысли о том, что мне предстоит снимать боевик, были страшнее, чем сами съемки. На таких фильмах всегда огромный штат опытных специалистов. Сложно только спланировать съемки и написать сценарий боевика, а снимать гораздо проще. Главное в боевике – это сюжет, потому что снимать боевик ради драк и погонь совершенно неинтересно, в этом нет никакого смысла».
«Экзотические места съемок – фирменный знак бондианы, это помогает зрителю перенестись в другой мир. Сейчас сложно найти такие места – планка поднялась, мир становится все теснее. К тому же нам нужна была натура, которая отражает психологическое состояние Бонда. Например, я решил снимать в пустыне, потому что пустыня символизирует одиночество».
Форстер комментирует выбор Ольги Куриленко на роль Камиллы: «Я искал женскую копию Бонда, человека, борющегося с такими же проблемами. Ольга поняла психические и физические особенности своей героини. Поскольку до этого она не снималась в боевиках, ей пришлось пройти суровый курс тренировки. Большинство трюков Ольга выполняла сама, это было важно, чтобы все выглядело по-настоящему».
«Матье Амалрик играет Доминика Грина, но он совсем не типичный бондовский злодей. Матье особый актер, в нем есть что-то очень робкое и милое. Я подумал, что будет интересно подобрать на роль опасного преступника человека с невинным лицом. На протяжении всего фильма его подлинная натура время от времени проступает, а в финальной сцене он показывает свое истинное лицо».
«Во времена холодной войны в западном кино были четкие образы добра и зла. Сейчас все размыто. Не понятно, кто злодей, им мог бы оказаться и Бонд. Мне интересно в этом разобраться. Что значит быть хорошим или плохим? Что знать убить? Потерять кого-то? Каковы психологические последствия совершения убийства?
«Джуди Денч – одна из величайших ныне живущих актрис. Работать с человеком ее уровня – это большая честь. У нее такая харизма, что мне захотелось развить характер ее героини дальше. М единственная женщина, кого Бонд не воспринимает как сексуальный объект, поэтому так важно дать им побольше совместного времени на экране. Когда мы смотрим на них, раскрывается иная сторона натуры Бонда, и мы больше узнаем об этих героях».
«Тема, красной нитью проходящая через весь фильм, – это доверие. Но у доверия есть много оттенков. Кому мы верим? Доверяем ли мы самим себе? Доверяем ли мы другим людям? все люди задумываются о доверии, потому что всем нам в жизни приходилось переживать предательство».

«МЫ СЧИТАЕМ, ЧТО НИКАКИХ ПРАВИЛ НЕ СУЩЕСТВУЕТ»
Майкл Дж. Уилсон и Барбара Брокколи - продюсеры
«В «Казино «Рояль», после случая с Веспер, Бонд переживает серьезную эмоциональную драму. Он понимает, что он не может оставить службу, и что у него не может быть любви в нормальном понимании. Он связан своей работой, его жизнь слишком опасна, чтобы связывать ее с кем-то. Бонд не хочет раскрываться – открытого человека легко шантажировать, как и его близких».
«Квант милосердия» начинается через час после окончания событий, о которых рассказывалось в «Казино «Рояль». Уилсон комментирует: «Мы считаем, что никаких правил, по которым нужно снимать франшизу. Мы уже делали в одном фильме аллюзию на другой, и теперь нам показалось, что это будет абсолютно естественно, потому что в финале «Казино «Рояль» осталось столько открытых вопросов».
«Когда мы увидели Дэниела Крэйга на пробах, вопрос был решен. Он красивый, очень мужественный, и он поддерживает себя в отличной форме. Но помимо того, он великолепный актер, а это главное. Он один из лучших актеров своего поколения в Британии, если не в мире, так что нам повезло, что он видел себя в этой роли».
«Фильм в точности следует сюжету, написанному Яном Флемингом. Когда снимаешь фильм с новым Бондом, история принимает новый оборот, и никогда не угадаешь, будет ли фильм иметь успех. Приятно, конечно, если фильм становится популярен, но узнать Об этом получается только по факту. Сейчас мы хотим повторить успех «Казино «Рояль» и превзойти его».
«Крэйг обаятелен, предан работе и пылок – как и полагается хорошему актеру. Дэниел вкладывает в работу душу, он очень серьезно ко всему относится. В «Казино «Рояль» он только начал изучать своего героя, с тех пор он стал увереннее, и в его игре появилась соответствующая убедительность. Он понимает своего героя, поэтому когда мы обсуждаем сценарий, его замечания оказываются очень ценны».
«Из всех режиссеров, с которыми мы работали, Марк Форстер самый подготовленный. У него распланирована каждая сцена, и вместе с оператором он готовит таблицу передвижений камеры для каждого отрывка. Все это делается до начала съемок, и потом этого плана строго придерживаются. Его ассистент Майкл Лерман готовится точно также и просчитывает, сколько времени займет съемка того или иного эпизода, и так на каждый ень. Наблюдать за тем, как они работают, просто удивительно».
Продюсеры объясняют значение названия «Квант милосердия»: «Это название рассказа Яна Флеминга, и в нашем контексте это значит, что взаимоотношения двух сторон не могут никак разрешиться, если между ними не возникнет «квант милосердия». Квант – это доля, а милосердие – утешение. Если двое не готовы разделить это чувство, ситуация не может разрешиться. В нашем случае, это имеет два значения: Бонду нужен «квант милосердия» после того, что случилось с ним в «Казино «Рояль», и «Квант» – название преступной организации в фильме.

«МЫ ВЫВЕЛИ ФИЛЬМ НА НОВЫЙ УРОВЕНЬ»
Деннис Гасснер – художник-постановщик
«Когда я в первый раз встретился с Марком, я подумал, что мы родственные души. Он живой, энергичный, и в то же время мягкий и восприимчивый человек. Мы тут же нашли общий язык, что очень важно для работы. Я в работе прежде всего доверяю инстинкту».
«Когда мы начали работать, я представил себе фильм чистым холстом. Я спросил Марка, с чего нам начать, нужно выбрать отправную точку. Было очевидно, что эта отправная точка – Дэниел, наш Джеймс Бонд. Я уже в третий раз работал с Дэниелом, он за это время изменился и вырос как актер, но лицо у него осталось прежним, эти острые углы, точеные линии, и, конечно, пронзительно голубые глаза. С этого мы с Марком и начали создавать язык фильма, основываясь на своем вкусе. Если смотреть фильм внимательно, там много мелким и крупных деталей, из которых и состоит ткань фильма, окутывающая Дэниела».
Когда Гасснера вынудили выбрать любимое место съемок, он назвал обсерваторию «Паранал» в пустыне Атакама. «Это самая дальняя точка наших съемок. Мы нашли ее по чистой случайности. Мы искали пустыни по всему миру, и Атакама просто всплыла в разговоре. Я тут же решил посмотреть в Интернете. По первой же ссылке была маленькая фотография гостиницы при обсерватории. Я был в Лондоне, Марк в Лос-Анджелесе, но через пять минут он позвонил и сказал: «Это то, что надо!».
Чили выбрали для съемок из бюджетных соображений, но Гасснер и Форстер были уверены, что это верное решение. «Если посмотреть на историю бондианы, они всегда оказывали влияние на зрителей, и этот фильм не исключение, мы вывели его на новый уровень». Здание обсерватории напоминает о фильмах про Бонда 60-х годов. Гасснер комментирует: «Я выбрал здание обсерватории не из-за купола, который отсылает к фильму «Доктор Но». Просто так получилось само собой. Но я не прекращал думать о Бонде, так что, должно быть, подсознательно сделал правильный выбор».
Одна из самых впечатляющих декораций в этом фильме – штаб разведслужбы. Гасснер спроектировал сверхсовременный центр из стекла и света. «Я настоял на том, чтобы модернизировать спецслужбу. В «Казино» кабинет Джуди производит такое впечатление, будто это мостик между старой М и миром нового Бонда. Я захотел ускорить этот переход, посадить М за компьютер. Ее голос – приказ и пароль для спецслужб. Я решил придумать «умную» панель, на которой голосом можно активировать все, что угодно, чтобы управлять миром. Мне понравилось играть с этим образом. Я хотел, чтобы героиня была сильной и умела командовать, но чтобы она оставалась при этом Джуди, так что нужна была и мягкость. Например, ее комната имеет очень современный дизайн, но свет в ней мягкий и мебель удобная. Мы уважаем прошлое ее героини, но хотели заострить некоторые ее черты».

«С ТАКИМ АКТЁРОМ, КАК ДЭНИЕЛ, НУЖНО ЭТИМ ПОЛЬЗОВАТЬСЯ»
Луиза Фрогли – художник по костюмам
«Поскольку я никогда раньше не работала с Марком Форстером, я с самого начала показывала ему все, спрашивала его мнение, пока не изучила его вкус и не поняла, чего он хочет. Он с уважением относится ко всем людям, с которыми работает, и идеям, которые они предлагают».
«Известный дизайнер том Форд предложил свои костюмы для Бонда. Я хотела, чтобы костюмы Дэниела были идеально скроены и выглядели роскошно, а Том шьет все на очень хорошей фабрике в Италии. Мне нужно было что-то красивое и элегантное, как на Шоне Коннери в первых фильмах. Том Форд понял все идеально. Они очень старались, чтобы все было так, как нам надо, даже специально посылали человека в Италию, чтобы подобрать нужную ткань. Это материал 60-х годов, я уверена, что на Шоне Коннери костюмы именно из него. Мало того, что это редкая ткань, так нам еще было нужно ее очень много, потому что мы собирались шить столько костюмов. Том Форд все нашел».
«Дэниел носит костюмы особого кроя. У брюк нет пояса, вместо него по бокам застежки, регулирующие объем. Брюки с завышенной талией, узкие и без складок. Пиджак однобортный, на двух пуговицах, с узкими лацканами и с максимально узкими плечами, насколько это возможно, учитывая какие у Дэниела мускулы. Талия очень узкая, а полы немного расклешены, это придает крою динамику. Очень красивый силуэт».
«Сначала я читаю сценарий и подсчитываю, сколько раз каждому актеру нужно переодеваться. А потом разбираюсь, что с каждым из них происходит в каждой сцене, и как после этого выглядит одежда. Бонд может 24 часа не снимать один костюм, но за этот время он подрывается, падает из самолета и оказывается в пустыне. Я обсуждаю все с постановщиком трюков и стараюсь побольше узнать о том, как в разных ситуациях выглядит одежда». «С Дэниелом отлично работать, потому что он хорошо знает свою фигуру и знает, что ему идет. Иногда подберешь костюм, и ладно, а иногда находишь что-то фантастическое. С таким актером, как Дэниел, этим надо пользоваться».
Ольга должна была снимать сцену падения из самолета в том же костюме, в котором она была на вечеринке у Грина в Панаме. Сначала ее хотели одеть для этого в брючный костюм. Но Фрогли посчитала, что решать вопрос таким образом – это ставить телегу впереди лошади. С чего бы это Камилла пришла на гламурную вечеринку в южной стране в брючном костюме? Так не бывает! Поэтому в результате на Ольге было фантастическое черное платье от «Прады», и уж никак не брючный костюм.!

«ВСЯКИЙ РАЗ, КОГДА КТО-ТО В ЗРИТЕЛЬНОМ ЗАЛЕ СЖИМАЕТ РУЧКУ КРЕСЛА ИЛИ СКЛОНЯЕТСЯ НА ОДИН БОК, ЭТО МОЯ ПОБЕДА»
Дэн Брэдли – второй режиссер
Дэн Брэдли начинал свою карьеру в кино в качестве каскадера, поэтому жанр боевика ему знаком не понаслышке. Он поставил несколько самых захватывающих трюковых сцен за последнее время. «Квант милосердия» – первый «Бонд» Брэдли. «Когда меня пригласили на собеседование, 20-летний каскадер, которым я был 30 лет назад, одержал во мне верх, и хотя я заканчивал свой шестой фильм тютелька в тютельку перед этим и очень хотел уйти в отпуск, я не мог отказаться от работы на 22-м фильме бондианы».
«Многие не знают, что я почти всегда сам пишу сценарии тех отрывков, которые я снимаю. Поэтому первым делом я спросил Марка, не возражает ли он, если я возьму на себя те части сценария, где нужны трюки. К счастью, Марку понравилось все, что я придумал».
«Мне очень понравилось снимать погоню в Италию, там такая красивая натура, но за эту красоту надо платить, и я поплатился тем, что поседел. Логистика перемещений через горы и озера настолько сложна, что на сами съемки оставалось очень мало времени. А съемка автопогони занимает очень много времени, и чем больше скорость автомобилей, тем больше времени нужно на съемку, так что мои планы часто не выдерживали столкновения с реальностью».
«Мне нравится тот момент, где у машины Бонда во время погони отрывается дверь. Теперь опасность увеличивается с каждой машиной, проходящей мимо, и с каждым выстрелом, нацеленным в него».
«Мне нравится ставить трюки так, будто все происходит спонтанно, и будто это на самом деле очень опасно, в то время как в реальности все наоборот – все очень тщательно планируется, чтобы обеспечить актерам полную безопасность».
«Дэниел Крэйг меня поразил. Он, конечно, бесспорно хороший актер, но у него удивительное отношение к работе, ради хорошего кадра он готов на все, в том числе и на то, чтобы самому исполнять трюки. В Сиене в сцене погони по крышам было несколько прыжков с крыши одного четырех- или пятиэтажного дома на другую. Дэниел все их выполнил сам. Он даже прыгал из окна на крышу идущего автобуса с высоты 6 метров. Это удивительно». «Я проверяю каждую сцену на себе. Что я чувствую? Достаточно ли это опасно? Не выглядит ли это зарепетированным? А нельзя ли быстрее? В то же время, все делается вопреки интуиции. Трюки должны быть безопасны, но в то же время они должны выглядеть опасными. Я не хочу, чтобы публика спокойно сидела и смотрела. Я сделаю все, чтобы зрители активно переживали происходящее. Всякий раз, когда кто-нибудь в зрительном зале сжимает ручку кресла или склоняется на один бок, чтобы было лучше видно, это моя победа. Потому что это больше не просто зритель, а активный участник происходящего».

«ВЗРЫВЫ И ПЛАМЯ»
Крис Корбоулд – постановщик спецэффектов
Крис Корбоулд – ветеран Бондианы. «В 17 лет я начал работать практикантом на фильме «Шпион, который меня любил», а потом бросил свою постоянную работу и нанялся на «Лунного странника». С тех пор и работаю».
Корбоулд рассказывает о логистике съемок со спецэффектами фильма вроде «Кванта милосердия»: «Когда я получаю сценарий, я нахожу в нем все спецэффекты, а потом делю – какие делает первый состав, а какие второй. Этот фильм был особенно сложным, потому что в какой-то момент две съемочных группы работали в Панаме, еще одна готовилась к съемкам в Чили, три в Италии, а еще шесть павильонов на студии «Пайнвуд» в Британии. Это самый сложный фильм в моей истории, в том плане, чтобы нужная группа в нудный момент была в нужном месте с нужным оборудованием. У меня был штат из 80 сотрудников, но я всегда хочу сам все проверить, поэтому пришлось много ездить».
Корбоулд рассказывает о водной погоне на катерах, которую снимали в Колоне в Панаме: «Мы снимали много сцен, в которых рулевого не видно. Дэниел сам часто брался за штурвал, но в Панаме по условиям страховки это должен был быть каскадер. Нужно было спрятать каскадера во время съемки одного опасного трюка, в котором Дэниел должен быть за штурвалом. Нужно было, чтобы катер перевернулся. Потребовалось много времени, чтобы это получилось. Под водой был трос, который, когда катер достигал определенной отметки, утягивал нос под воду, и катер переворачивался. Для съемки этой сцены пришлось сделать множество механических приспособлений под водой и на берегу».
Интерьеры отеля «Перла Де Лас Дюнас» снимали на студии «Пайнвуд», и в последний месяц съемок Крису и его команде пришлось сделать много взрывов. Но, как объясняет Крис, их работа состоит не только в этом: «Взрывы, атмосферные явления – ветер, дым, дождь, туман, снег. Разные механизмы: наручные часы, стреляющие дротиками, волынки, извергающие пламя, переделывание машин вроде «Ягуара» и «Астон Мартина» – в фильме «Умри, но не сегодня» мы переделали их для полноприводной гонки по замерзшему озеру. А ещё оснастка – да, незаметная оснастка на четырехэтажной здании, которое уходит под воду».

«МЫ БЫЛИ УВЕРЕНЫ, ЧТО У НЕГО ВСЕ ПОЛУЧИТСЯ, ОН БОЛЕЕ ЧЕМ КОМПЕТЕНТЕН»
Гэри Пауэлл – постановщик трюков
«В начальной сцене этого фильма трюков больше, чем во всем «Казино «Рояль». Было очень здорово работать с Марком, потому что у него совершенно особенное мышление. Особенно хорошо, что совпало то, что мне хотелось, чтобы трюки выглядели настоящими, а Марку хотелось, чтобы фильм смотрелся по-настоящему. Он хотел, чтобы как можно больше трюков выполнял Дэниел, а не дублер. А уже я решал, что ему можно делать, а для чего нужен каскадер. Есть трюки, выполнять которые Дэниелу позволить нельзя».
«Мы уже работали с Дэниелом в предыдущем фильме, и это значительно облегчило тренировки. Я не препятствую тому, чтобы Дэниел сам снимался в драках. Он знает, что всегда есть риск получить удар в лицо или нечаянно ударить кого-нибудь, особенно на скорости. Дэниелу об этом известно, и последнее решение за ним – но в 9 из 10 случаев он решает делать все сам».
«Дэниел выполнил много трюков в «Казино «Рояль», а в этом фильме еще больше. Он находится в горящем здании, у него за спиной взрывы, перед ним тоже что-то взрывается, он прыгает в огонь, катится по горящему полу, но мы были уверены, что у него все получится, он более чем компетентен». Пауэл стремился поставить драки так, чтобы они раскрывали сущность героев: «У Матье серьезная драка с Бондом в конце фильма, не на жизнь, а на смерть. Когда мы начали тренироваться, мы поняли, что он не очень техничный боец, поэтому мы адаптировали сценографию под его манеру драться и под характер его персонажа. Он получает преимущество над Бондом не потому, что он лучше умеет драться, а потому что он маньяк. Он набрасывается на Бонда, бьет его ногами и руками, кричит, колотит его палкой – он не брезгует грязными приемами».
Чтобы тренировать актеров, которые раньше никогда этого не делали, нужна не только физическая сила. «Нужно подготовить актеров не только физически, но и морально. В конце первого месяца тренировок, если не раньше, обязательно наступает день, когда они просыпаются утром и не хотят вылезать из постели, у них все тело болит. Нужно их к этому подготовить. У всех бывает плохой день. Такое со всяким случается, но скорее всего, назавтра они снова возобновят тренировки, и все будет получаться лучше, чем прежде».

По материалам пресс-службы Sony Pictures Releasing CIS

Ссылки