Интересные факты

О производстве

Подростковая любовь стала пользоваться популярностью у драматургов с незапамятных времён — начиная с повести Шекспира, «которой нет печальнее на свете», и заканчивая слезоточивыми сантиментами «Истории любви». Сценарист Джейсон Лью и режиссёр Гас Ван Сент раскрывают набивший оскомину сюжет в совершенно неожиданном ракурсе. Главными героями фильма «Не сдавайся» становятся молодой человек, прячущийся от жизни в собственной ракушке, и хрупкая девушка, которая его из этой ракушки достаёт. Сюжет картины перекликается со многими другими классическими произведениями мирового кинематографа, включая «Гарольд и Мод» Хэла Эшби и недавно вышедший независимый проект «Страна садов». Как и эти фильмы, «Не сдавайся» рассчитан не только на то, чтобы выдавить из зрителя слезу, но и на то, чтобы дать почву для размышлений. Филигранно прописанные персонажи и интуитивно доступная история никого не оставят равнодушными.
Роль застенчивого интроверта Еноха Брэя в фильме «Не сдавайся» исполняет дебютант Генри Хоппер. Действие фильма происходит суровой американской осенью. Природа погружается в сон, а юный герой Генри, похоже, уже покрылся изнутри коркой льда. Он тяжело переживает смерть родителей, погибших в автомобильной катастрофе. Енох отправляет себя в добровольную ссылку, абстрагируясь от социума. Вызволить его 6из этой тюрьмы получается только у очаровательной Аннабель Коттон, которую играет Миа Васиковска.
На отношениях Еноха и Аннабель строится весь фильм. Возраст персонажей со временем теряет значимость — несмотря на внешнюю юность героев, их связывает по-настоящему глубокое, взрослое чувство. Отчасти именно этого добивались создатели фильма. Автор сценария Джейсон Лью в своё время учился в Нью-йоркском университете на одном курсе с продюсером Брайс Даллас Ховард. Сценарий «Не сдавайся» зарождался, как серия коротких студенческих сценок, благодаря которым Джейсон и Брайс досконально изучили персонажей и проработали будущий сюжет. «Вообще-то, я хотел их в итоге поженить, чтобы свести две линии повествования в одну, — говорит Лью. В итоге получилась очень непростая для актёров пьеса».
После того, как он переехал в Лос-Анджелес, друзья (в том числе и Ховард) посоветовали Лью адаптировать пьесу в сценарий. «Джейсон начисто лишён прагматизма, — говорит Ховард, — он очень эмоционален и импульсивен. Пьеса получилась удивительно красивой, но театр и кино — две большие разницы. Когда он всё же адаптировал пьесу в киносценарий, проявилась ещё более весомая история. Все мелочи он перенёс из пьесы, а более крупные элементы сделали сценарий идеальным материалом для кино».
Увлечённость Ховарда этим проектом послужила залогом того, что она взялась продюсировать фильм, впервые за свою кинематографическую карьеру. «Брайс относилась к фильму, как к ребёнку, — вспоминает Васиковска. Не пропускала ни один съёмочный день, всегда была на площадке и работала не покладая рук. Она-то в теме, потому что сама — актриса, и относилась к нам с заботой и пониманием. Она делала всё, чтобы всем работалось комфортно». Ховард понимала, что создание той самой комфортной атмосферы необходимо для такого камерного проекта, как этот. «Мне хотелось создать обстановку, чтобы каждый мог расслабиться и почувствовать себя со всех сторон защищённым, — объясняет продюсер. Проектом заинтересовалось сразу несколько продюсеров. Однако наибольшую активность проявил продюсерский центр «Imagine Entertainment» — компания моего отца. В недалёком прошлом я бы не рискнула работать с папой. Если честно, я всегда боялась, что нас начнут обвинять в непотизме. Однако на съёмках «Не сдавайся» этот страх мне удалось превозмочь, ведь моя функция состояла лишь в том, чтобы обустроить «дом» для этого фильма, в котором смогут ужиться все единомышленники. С тем, что проект взяла компания «Imagine» в лице Брайана Грейзера и моего отца, я ничего поделать не могла. А сейчас, спустя несколько лет совместной работы, я должна признать — во всём мире вряд ли найдётся человек, который бы так поддерживал и защищал этот фильм, как мой папа».
Ветераны продюсирования Рон Ховард и Брайан Грейзер выбрали человека, которому суждено было занять кресло режиссёра. Гас Ван Сент обладает одним из самых оригинальных и узнаваемых стилей в современном кинематографе. Пожалуй, его кандидатура была наилучшей — он смог привнести в картину зрелость и чувственность, не растеряв уникальные ходы, прописанные в сценарии. На самом деле, героями многих успешных и запоминающихся фильмов Ван Сента становились полные энергии и страсти юноши и девушки, вынужденные выживать в холодном мире, полном страданий и боли. Несмотря на кардинальные сюжетные вариации, история Еноха и Аннабель эмоционально перекликается с приключениями героев других фильмов Ван Сента, среди которых «Мой личный штат Айдахо», «Умница Уилл Хантинг», «Слон» и «Харви Милк».
В сценарии Лью нарушен временно-пространственный континуум, понятие о времени размыто. Аннабель и Енох — современные молодые люди. Однако у них завязываются столь необычные отношения, что зритель вряд ли заметит тот факт, что герои совершенно не пользуются мобильными или компьютерами. Их кругозор расширяется практически тактильным контактом, а отношения развиваются без использования высоких технологий. Енох убивает время, проигрывая Хироши раунд за раундом в игре «Battleship», а Аннабель идеализирует Чарльза Дарвина и с гордостью называет себя «натуралистом». Разумеется, страсть к истории и биологии у героев появилась не просто так. Как у любого пилота-камикадзе, у Хироши есть своё представление о смерти, которое влюблённые находят весьма убедительным. Наблюдающая за поведением представителей фауны Аннабель неизбежно замечает, что смерть является неотъемлемой частью жизни и необходимой ступенью в познании ценности жизни.
«Эта необыкновенная романтическая история меня всерьёз заинтересовала, — объясняет Ван Сент. Отношения главных героев зарождаются в то время, как всё вокруг скорбят о потере родных и близких».
«Гас решил снять фильм, не похожий ни на один другой, — говорит монтажёр Эллиот Грэм. Он вообще любит эмоционально насыщенные истории с уникальным видеорядом. Он словно сам переживает всё то, что чувствуют его персонажи. В своей работе Гас предельно честен и стремится к максимальной реалистичности. Это сказывается на том, как он снимает фильм, как монтирует; сказывается и на саундтреке, и на игре актёров, да на всём».
«Я не встречал никого, кто был бы так увлечён съёмочным процессом, как Гас, — убеждён Джейсон Лью. Он ко всем коллегам и единомышленникам относится в равной степени уважительно и по-дружески. Показательно даже то, как он проводит репетиции — Гас не зацикливается на том, чтобы прогнать актёров по репликам или хореографическим элементам. Его главная задача — погрузить актёров в мир фильма».
Вернёмся к одному из главных героев, Еноху Брэю, которого играет Генри Хоппер. Именно на его борьбе строится фильм, его вера в завтрашний день вселяет надежду и в зрителей. «Енох — очень поэтичный юноша, — говорит Джейсон Лью. Я, если можно так сказать, очень привязался к этому персонажу. Мне нравилось наблюдать за тем, как молодой человек выбирается из тупиковой жизненной ситуации невредимым. Мне кажется, храбрости ему не занимать». Выбирая будущую профессию, Генри Хоппер решил пойти по стопам отца — известного актёра, сценариста и режиссёра Дэнниса Хоппера. Хоппер-младший ждал свою первую роль с нетерпением, но не был готов принять первое же предложение — он ждал роль, которую бы прочувствовал всем сердцем. «Мне хотелось сняться в фильме, за который бы переживал, — объясняет актёр. Когда я впервые прочитал сценарий, меня поразили персонажи и то, в какой ситуации она оказываются. Наши герои в фильме представлены в необычном, нехарактерном современным стереотипам свете. Фильм о том, как молодёжь выживает в современном жестоком мире, о том, как человек меняется под влиянием близкого». Еноха и Аннабель связывают весьма непростые отношения. Он изо всех сил пытается найти своё место в жизни, и встречает девушку, не похожую ни на одну другую — девушку, полную жизни, но смотрящую в глаза смерти. Джейсон очень правдоподобно прописал эти отношения, и именно они привлекли актёров. «Я никогда не относился к персонажам, как к неким символам, — объясняет сценарист. Мне хотелось, чтобы каждый из них жил полной жизнью. Я регулярно приходил на площадку и видел, как оживает мой сценарий. Словно я спал, видел сон, потом просыпался — а сон продолжался наяву. Я жил с этими персонажами несколько лет. И, встретившись с ними наяву, испытал удивительные, непередаваемые чувства».
«Аннабель видит в Енохе то, о чём он сам не догадывается, — говорит Генри Хоппер. Она угадывает в нём какую-то изюминку уникальности. Вне зависимости от того, какие тяготы выпадают на их долю, герои готовы встретить их во всеоружии и превозмочь, играючи. В итоге Аннабель круто меняет всё мировидение Еноха».
«Об Аннабель можно сказать, что она полна жизни, и лучше не скажешь, — считает Васиковска. Помимо всех прочих достоинств, она обладает поразительной способностью любить саму жизнь. Она умеет находить красоту в чём-то малоприметном и повседневном. Енох находится под давлением недавних событий. И когда он встречает Аннабель, мне кажется, каждый достаёт из тайника своей души всё лучшее, что там было запрятано. Их отношения развиваются по весьма неординарному вектору. Молодые люди чему-то учат друг друга, помогают превозмочь страх. Каждый из них является частичкой паззла, которой не хватало другому для целостности. Судьба отвела Энни и Еноху не так много времени. Но взаимное притяжение появилось у них с первого взгляда».
Продюсер Брайс Даллас Ховард говорит, что отношения играющих главные роли актёров стали важной составляющей драматического эффекта. «Это невозможно сыграть, — объясняет продюсер. Миа очень элегантна, но при этом динамична и эксцентрична. Генри — очень жизнерадостен, и он, бесспорно, прирождённый актёр. В нём чувствуется какая-то опасность и одновременно абсолютная уязвимость. Пообщавшись с ними, понимаешь, что они — родственные души, и им удалось передать это ощущение плёнке».
Ещё один герой, который отчасти незримо присутствует рядом с Аннабель и Енохом — призрак лётчика-камикадзе Хироши, которого играет японский актёр Райо Касэ. «Мне понравилось то, как Джейсон написал портрет моего героя — репликами и убойным юмором, — говорит Касэ. В начале я не до конца понимал, почему Енох может общаться с Хироши, просто принял на веру тот факт, что мой герой хочет ему помочь. Я думаю, Хироши искренне верил в то, что если он поможет Еноху, сможет избавиться и от собственных страданий».
Сестру Аннабель Элизабет играет Шайлер Фиск. «Элизабет слишком уж рьяно пытается защитить свою сестру, — говорит Фиск о своей героине. Она хочет проводить с ней всё своё время, а при этом нужно позволить Аннабель жить собственной жизнью: встречаться с друзьями, переживать новые эмоции, влюбляться». Фиск сразу поняла, что эта роль создана для неё. «Я почувствовала себя в своей тарелке уже на первом прослушивании, — вспоминает актриса. Мне было очень комфортно, поскольку я чувствовала то же, что и Элизабет. Мы с Мией сразу нашли общий язык, так что особенно и притворяться не пришлось».
Над проектом «Не сдавайся» трудилось несколько представителей «второго голливудского поколения». Отцы Ховард и Хоппера работали в индустрии развлечений с детства. А Шайлер Фиск — дочь актрисы Сисси Спейсек и известного художника-постановщика Джека Фиска. Шайлер утверждает, что страсть к кинематографии проявилась в ней незаметно и естественно. «Всё моё детство я наблюдала за тем, как родители с упоением погружаются в киносъёмочный процесс, — вспоминает актриса. Я впитывала излучаемое ими счастье, как губка. Мы всегда с удовольствием разговаривали друг с другом — вместе читали сценарии, подкидывали различные предложения, словом, делали всё, чтобы помочь друг другу. Когда я просила у родителей совета, они никогда мне не отказывали. Мне кажется, что в семьях Генри и Брайс были такие же тёплые отношения, хотя мы с ними этот вопрос и не обсуждали. Об этом не говорят, это, наверное, само собой разумеется».
Все актёры сходились в одном — им очень повезло с режиссёром. Исключительным кинематографистом Гаса Ван Сента признали не только публика и критики, но и актёры. По их словам, режиссёр уважительно относится к их способностям и ценит их труд. Участники съёмочной группы, оставшиеся за кадром, благодарны Ван Сенту за ту атмосферу взаимопомощи и взаимного уважения, которую он создал на площадке. Работая с Ван Сентом, каждый чувствовал свою значимость, чувствовал себя частью большой дружной команды — от начала работы над фильмом и до самого конца. Такое отношение не может не вызвать ответной благодарности и лояльности.
«Я — большая поклонница творчества Гаса, и была счастлива поработать с ним, — говорит Васиковска. Он умеет всех организовать, на площадке никто не суетился. И никто не считал себя лучше других. Просто талантливые люди собрались вместе, чтобы заняться любимым делом, сделать что-то из ряда вон выходящее». «Работа с Гасом — одно из незабываемых воспоминаний, — добавляет Фиск. До начала съёмок я не знала, чего от него ожидать. Даже ни с кем не говорила о том, как он себя вёл на съёмках других фильмов. Единственное, что я сразу почувствовала — вся площадка была буквально пропитана успокаивающей аурой. Все относились друг к другу уважительно, по-доброму, старались всячески помочь».
Один из своих режиссёрских приёмов Ван Сент перенял у коллеги по цеху Терренса Малика и впервые использовал на съёмках фильма «Харви Милк». Сцена исполняется актёрами молча, без реплик; эмоции демонстрируются только выражением глаз и мимикой. «Каждую сцену мы снимали молча в одном из дублей, — вспоминает Хоппер. Мы должны были почувствовать энергетику друг друга и следовать ритму сцены. Молчаливые дубли очень помогли — в тишине всплывает многое из того, что не осознаёшь, когда проговариваешь свои реплики». «Иногда молчаливые дубли раскрывали актёрскую игру даже в большей степени, чем озвученные, — говорит монтажёр Эллиот Грэм. Иногда в диалоговой сцене мы могли смонтировать переход камеры с говорящего персонажа на слушающего, не утратив энергетику сцены. И мы вряд ли смогли бы добиться такой правдоподобности эмоций героев, если бы обошлись без молчаливых дублей». «Этот приём нужен и важен, когда понимаешь, что слова не столь важны в той или иной сцене, — объясняет Ван Сент. Есть и другие причины, например, такой материал очень помогал при монтаже. Но я снимал молчаливые дубли, потому что иногда нужно абстрагироваться от реплик и позволить тишине рассказывать историю».
Начиная с подготовительного периода и заканчивая монтажно-тонировочным, работа велась в условиях абсолютного доверия и творческого поиска. «Гас никогда не запрещал мне делать с кадром то, что я считал нужным, — вспоминает Грэм. Он никогда не настаивал на том, что та или иная сцена должна была быть смонтирована «только так и не иначе». Лишь иногда он позволял себе дать мне пару советов относительно того, какой он видит сцену. Я не работал на площадке, поэтому не видел, как развивается сюжет, не читал сценарий, не оценивал локации — Гас хотел, чтобы я воспринимал отснятый материал, не оглядываясь на съёмки, которые видел собственными глазами. С его согласия я пробовал различные вариации одной и той же сцены — накладывал разную музыку, использовал разные ракурсы, многое вырезал, многое оставлял. Гас надеялся, что я смогу найти что-то такое, что он, возможно, упустил из виду».
«Гас — очень переживает за то, что делает, — говорит Ховард. И у него очень хорошо развита интуиция. У него хватает мужества просто сесть и посмотреть, что же у актёров получится. На съёмках было много сюрпризов, было то, что называется «магией кино», были и такие моменты, которые не вполне ответили ожиданиям Гаса. В этих случаях он каким-то образом ухитрялся подбодрить актёров и оживить сцену. Он чётко видит, что уже есть, и не мешает этому «чему-то» развиваться. Напротив, он начинает творить на этом фундаменте. В этом и состоит настоящее волшебство».
Ван Сент снимал фильм в Портленде, где живёт уже много лет и где снял многие из своих фильмов. «Гас очень привязан к Портленду, — объясняет выбор локации Ховард. Он знает этот город, как свои пять пальцев. Были сцены, которые он снял практически на заднем дворе своего дома». Изначально Джейсон Лью планировал закинуть героев на северо-восток, но Портленд стал отличным заменителем оригинальной локации. «По идее нам было нужно, чтобы небо в кадре было тёмным, — говорит Ван Сент. Именно в такой цвет небо в Портленде окрашено всю осень и зиму. В Мейне, где должны были происходить события фильма, очень похожий климат. Поэтому мы решили, что не будет большой беды, если мы сменим съёмочную локацию». «Когда портлендскую осень сменяет зима, улицы украшает калейдоскоп опавших листьев — красных, зелёных, жёлтых, — описывает свои впечатления от города Эллиот Грэм. Всё это великолепие на фоне тёмно-серого неба и дождливой погоды давало поразительный эффект. Экстерьеры отлично подходили под общее настроение фильма, практически описывали то, что происходит с главными героями».
За то, чтобы передать всю эту красоту на плёнку, отвечал оператор Харрис Савидес. «Не сдавайся» стал шестым фильмом, который Савидес снял под руководством Ван Сента. «Мы встретились на съёмках рекламы «Levi's», — вспоминает Ван Сент. Я слышал, что Харрис много снимал для Мадонны, и мне, разумеется, тоже захотелось с ним поработать. Мы как-то сразу поладили и с тех пор сняли много замечательных проектов».
«Харрис уже неоднократно работал с Гасом до этого фильма, — говорит Ховард. У них сложился гармоничный творческий союз, поэтому снимали довольно быстро. Между оператором и режиссёром существовала какая-то незримая телепатическая связь — один без слов понимал, что хочет сказать другой. Каждый отдельный кадр был похож на живописную картину, при этом не чувствовалось никакого напряжения или фальши. У Харриса есть удивительный дар — показывать всё на свете красивым».
За наряды персонажей фильма отвечал костюмер Дэнни Гликер. «Работая с каждым актёром, я оценивал его внешность и прикидывал, о чём должен говорить зрителям костюм героя, — объясняет принципы своего подхода Гликер. Одной из моих важнейших задач является попытка добраться до души персонажа. Словами не передать то чувство, когда понимаешь, о чём должна говорить одежда персонажа и что они должны ощущать в той или иной сцене».
Немалое значение в работе Ван Сента и других членов съёмочной группы в прямом и переносном смысле сыграл эксцентричный и тревожный саундтрек Дэнни Эльфмана. Это уже не первый проект, на котором Ван Сент работает с Эльфманом, поэтому режиссёр целиком и полностью доверился инстинкту композитора. «Саундтрек должен был быть очень деликатным, и мне показалось, что Дэнни отлично справится с этой задачей, — говорит Ван Сент. Обычно он играет несколько различных тем и смотрит за моей реакцией. Затем, когда мы определились с мелодией, он дополняет её аккомпанементом — непередаваемое ощущение. После этого в завершённый саундтрек мы добавляем вокальные партии. Это могут быть «The Beatles», Суфьян Стивенс или Нико.
По окончании подготовительного процесса, собранное Ван Сентом сообщество перешло в заботливые руки Брайс Даллас Ховард. Работая на проекте едва ли не с первого дня, продюсер очень трепетно относилась к творчеству сценариста Джейсона Лью. «Брайс и Джейсон дружат уже много лет, — говорит Генри Хоппер. Сценарий стал чем-то очень личным для Джейсона, и, разумеется, Брайс сделала всё, что от неё зависит, чтобы всесторонне защитить не только проект, но и друга». «Брайс буквально влюбилась в эту историю, — добавляет Шайлер Фиск. Она нам во всём помогала и постоянно была в зоне видимости, но никогда не вмешивалась в творческий процесс самовольно».
Энтузиазм и взаимопомощь всех членов съёмочной группы хорошо заметно в фильме «Не сдавайся». Ведь и сами герои, сколь бы ни были уникальны, по сценарию помогают друг другу — раскрыть секрет любви на фоне болезненной утраты, подсластить горькую пилюлю, понять, что жизнь прекрасна, какой бы она не была.

Костюмы фильма: Подробней о работе Дэнни Гликера

Послужной список номинанта на «Оскар» Дэнни Гликера включает комедийную мелодраму «Трансамерика», спортивную драму «Мы — одна команда», философскую комедию «Мне бы в небо» и популярный телесериал «Настоящая кровь». «Не сдавайся» станет вторым фильмом, на котором Гликер работает с Ван Сентом; первым стал «Харви Милк». Гликеру нужно было создать костюмы, помогающие раскрыть сложные характеры персонажей, показать их необычность при внешней обыденности и повседневности. «Мне очень нравится фокусироваться на мелких деталях, на том, как они демонстрируют различные аспекты жизни героев», — говорит Гликер.
Лучше всего рабочий процесс Гликера описывает актриса Шайлер Фиск, которая играет Элизабет Коттон: «Дэнни очень трепетно относится к мелочам. Он очень помог мне найти нужный образ Элизабет. Он задавал мне различные вопросы, которые мне и в голову не приходили, например: «Работала ли она в колледже и если да, то кем? Как она одевалась на работу? Кем она работает сейчас? Сколько получает? Каков её стиль одежды и почему?» В каждом элементе одежды Элизабет был скрытый смысл — любой аксессуар что-то да демонстрировал. Было интересно каждое утро заглядывать в гардероб Элизабет и думать о том, что надеть, и почему я должна надеть именно это».
«Создавая образы персонажей с чётко выраженным чувством стиля, Дэнни подобрал костюмы, много говорящие о тех, кто их носит, — добавляет продюсер Брайс Даллас Ховард. При этом нет ощущения, что костюмы формировались специально, в них не чувствуется фальши».
Для Еноха Брэя, которого играет Генри Хоппер, Гликер выбрал стиль ретро. Костюмер использовал как настоящий, так и воссозданный антиквариат, чтобы показать состояние героя — эти вещи он мог найти на чердаке или купить в комиссионном магазине. Весь мир Еноха разваливается на части, даже его одежда.
Для Аннабель также был подобран наряд в стиле ретро — костюмы 1920-х и 1930-х годов в комбинации с аксессуарами 1960-х составили идеальный гардероб. «Миа умеет настроить на творческий лад, — говорит Гликер. С её внешностью сочетаются многие цвета, которые на других будут смотреться аляповато. Я черпал вдохновение в моде и палитре тридцатых — сейчас одежду таких цветов вообще редко увидишь. Во многих элементах присутствует тёплый и насыщенный жёлтый цвет. С одной стороны этот цвет напоминает об осеннем листопаде, с другой — он очень жизнерадостный. Миа отлично смотрелась в одежде этого цвета, казалась цветущей и современной».
Учитывая столь необычный подбор одежды для Аннабель, Шайлер Фиск помогла одеть свою героиню сама — в этом ей помог совет матери, актрисы Сисси Спейсек. «У моей мамы появилась потрясающая идея, — вспоминает Фиск. После того, как Аннабель умерла, и Элизабет приходит на поминки, она может надеть что-то принадлежавшее умершей сестре». «Элизабет выбирает старинное увеличительное стекло викторианской эпохи на жемчужном ожерелье, — уточняет Гликер. Этот аксессуар стал идеальным выбором для Элизабет. Его часто носила Аннабель, словно показывая свою страсть к натурализму и желание рассмотреть жизнь до малейших деталей».
Работая над гардеробом призрака японского пилота-камикадзе Хироши, Гликер уделял большое внимание исторической достоверности. «Мы много работали с экспертами в области военного обмундирования японских пилотов того времени, — вспоминает костюмер. Изучали настоящую форму пилотов-камикадзе времён Второй мировой войны. Некоторые отдельные детали кажутся грубыми — например, японский нарукавный флаг был вышит вручную. Он не выглядит красивым, но чувствуется, что его вышивали с любовью. Флаг в буквальном смысле слова разваливается на части, но именно это и важно было передать». Это внимание к деталям позволило Райо Касэ лучше вжиться в образ своего героя. «Дэнни — настоящий профессионал, — считает актер. Он делает всё, чтобы актёр чувствовал себя комфортно. Отчасти именно костюмы помогали мне входить в образ. Он — один из лучших костюмеров, с которыми я работал».

По материалам Пресс-релиза Sony Pictures Releasing CIS

Ссылки