Новости кино: Влад Абашин, актер фильмов «Жила-была одна баба» и «Обратное движение»: «Регулярно уезжаю, чтоб посмотреть на все со стороны»
ВЛАД АБАШИН: «РЕГУЛЯРНО УЕЗЖАЮ, ЧТОБЫ ПОСМОТРЕТЬ НА ВСЕ СО СТОРОНЫ»
Молодой и очень серьезный актер Влад Абашин, закончивший курс Олега Кудряшова в ГИТИСе, считает, что актеру просто необходимо играть в театре, это что-то вроде тренинга. Он любит смотреть кино как зритель, чтобы не отрываться до самых титров, а съемки для него — как некое «прелестное» мгновенье. Он снялся с новом фильме Андрея Смирнова «Жила-была одна баба», а также в лентах «Флэш.ка», «Бумер. Фильм второй», «Личный номер», «Каденции», «Обратное движение». О своем ощущении кинематографа и о том, для чего нужно снимать фильмы о войне, Влад рассказал в интервью журналисту РуДата.
Влад, после ГИТИСа, театрального вуза, вы пошли не в театр, а в кино. Почему был сделан такой выбор?
- Еще до института я работал в Рязанском драматическом театре, учился параллельно в институте культуры. Потом поступил на отделение Ярославского театрального института. И когда я окончил ГИТИС, то уже знал, что такое репертуарный театр — не важно, в Москве он или в Рязани, потому что это ничего не меняет. Мне больше интересно было работать не в каком-то конкретном театра, а с интересными партнерами и режиссерами. И когда мы с однокурсниками делали «Шведскую спичку», то начинали репетиции по кухням, по каким-то закуткам… Спектакль мы выпустили после института, и Театр наций во главе с Евгением Мироновым нам предоставил для него площадку и прочее.
- Обычно если ты приходишь в театр, то там ты стопроцентно занят. В кино же никаких гарантий нет.
Есть у вас сейчас какое-то конкретное предпочтение между тем и другим?
- Конечно, надо работать в театре. И мой мастер, Кудряшов, каждый раз при встрече говорит об этом. Считается, что актер с хорошей формой должен играть 10-12 спектаклей в месяц.
Это как тренировки?
- Конечно, это тренинг. Кино ничего подобного тебе не даст.
В кино показываешь то, что уже знаешь, умеешь?
- Что-то и режиссер привносит, несомненно. Но театр очень подробен, туда влезаешь, роешься очень много. А кино… сняли — забыли. Сказали «Стоп!» — все, надо дальше двигаться.
- Отличие кино от театра еще и в том, что я там такой же винтик, как и все. Такой же, как человек, который смотрит за генератором, потому что если генератор сломается, то все встанет и никто не будет работать. В кино есть команда, которая собирается на несколько
месяцев, на год. Люди работают очень плотно, а потом разбегаются и могут больше не увидеться. И это, мне кажется, тоже прелестно.
Там все живут одним моментом?
- Одним моментом, и жертвуют всячески собой, и соглашаются на не всегда удобные и хорошие условия. И потому видно, честно люди работают или немного лукавят.
Вы так сейчас об этом рассказали, будто люди жертвуют собой ради кино. Разве же это всегда именно так???
- В кино ведь разные люди заняты. Кто-то хочет, чтобы картинка красивая была, или звук приятный… Мне ребята осветители говорили, что им главное работать в кино — остальное не важно.
У вас есть недавно законченный фильм «Обратное движение». Вы играете там военного, сына женщины, которая какое-то время думает, что он погиб, но затем он возвращается…
- Это фильм режиссера Андрей Стенковского. Он молодой режиссер, мне вообще нравится работать с начинающими. А играл я солдатика, который пришел домой с войны.
Сейчас вот опять начали появляться фильмы на эту тему…
- Я считаю, что это очень правильно. Единственно, что я не выношу «датских» фильмов, приуроченных к какой-то дате, — а это ведь сразу видно. Но фильмы про войну должны быть. Мы потеряли огромное количество людей во многих войнах, и не помнить об этом нельзя, потому что много среди них и моих ровесников, тех, кто воевал. Большая часть моих одноклассников, однокурсников принимали участие в боевых действиях. В Москве это не видно, но в городах чуть подальше все это чувствуется. Проблема не в том, что они воевали, а в том, что их бросили, после войны они не стали никому нужны, элементарно не могли устроиться на работу. И об этом нужно говорить, в том числе с помощью кино. В основном же, наоборот, хотят закрыть эту тему, закрыть побыстрей, потому что были совершены серьезные ошибки.
Это касается только темы войны или вообще любой социальной?
- Закрывать глаза на такие вещи все равно что пировать во время чумы. Для меня это дичь полная.
А вы политикой интересуетесь?
- Нет, и телевизор не смотрю. Я специально регулярно уезжаю на некоторое время, чтобы потом вернуться и посмотреть на все стороны, немного очиститься, не думать, не участвовать. И потом я читаю сценарии и вижу, что снимается, что нужно людям, какие темы проталкивают.
- У нас произошло то, о чем писал еще Михаил Чехов — натурализм погубил зрителя. На кровь, на смерть, чужую боль люди никак не реагируют. Лишь бы не им больно было. А то, что кто-то корчится, по телевизору или где-то рядом, это уже не их дело…
Какие еще у вас есть свежие работы помимо «Обратного движения»?
- Был фильм «Каденции», в котором у меня небольшая роль грузчика. Сниматься было очень приятно. И хотя сам фильм я еще не видел, но думаю, что должна получиться неплохая вещь, потому что меня сразу привлек сценарий. Часто ведь цепляют совсем простые вещи. И вот, например, в другой работе мне предложили сниматься абсолютно бесплатно. Я прочитал сценарий, сначала не понял, что за люди все это затевают и как это будет, но потом посмотрел рекламные работы режиссера и тут же позвонил и сказал, что согласен. Мне просто стало интересно, как он из этого материала сделает фильм, и мне хотелось помочь ему в этом.
Это учебная работа?
- Это короткий метр, заявочная работа на полный. На самом деле, это счастье, когда можешь себе позволить сниматься бесплатно.
Вы имеете ввиду в материальном плане?
- В материальном, в плане времени. Это тот случай, когда нравится просто что-то делать даром и попробовать себя так, как еще не пробовал.
Как зовут режиссера и о чем эта работа?
- Режиссер Антон Розенберг. А фильм о человеке, который незадолго до смерти очнулся и понял, где он живет и что делает, и чего-то не смог совершить. В результате этого происходит переоценка ценностей, присутствует какой-то момент покаяния.
Это что-то психологическое?
- Мне кажется, это будет экшен… Очень бытовой, такой, который нас все время окружает.
Можете ли вы смотреть фильм не как профессионал, а как зритель?
- Если я сам участвовал в его создании, то нет. Если же нет, то вполне. Для меня настоящее счастье остаться на титрах с открытым ртом.
С каким фильмом так было?
- «Тонкая красная линия». Я считаю, что он очень хорош, очень о многом, отлично снят, и проведена огромная работа с каждым персонажем. В эпизодах, на маленьких ролях играют замечательные актеры. Все сделано просто по высшему пилотажу.
- Еще я очень люблю европейское кино.
Например?
- Французское, немецкое.
Вы не думали о том, чтобы самому что-то режиссировать — в театре ли, в кино?
- Большинство моих однокурсников так и делают. А я по своему складу не режиссер, уж что касается театра — точно. Но в кино мы с однокурсниками, друзьями хотим сделать то, что будет нам интересно, и задумка уже есть.
Расскажете?
- Мы долгое время занимались Астафьевым и его произведением «Проклятые и убитые». Играли спектакль «Снегири», инсценировка Нины Содуро. Но нам все время казалось, что мы что-то не донесли, не дотащили, потому что очень тяжелая, огромная, эпохальная тема, и столько много автор связал всего лишь в одном романе… Мы хотим снять короткий метр, посвященный памяти войны, потому что мы помним о том, что она была, знаем о ней.
- Думая об этой будущей работе я постоянно вспоминаю Андрея Сергеевича Смирнова, он просто человечище, режиссерище, актерище. К своей работе, фильму «Жила-была одна баба», он готовился 20 лет. И мне выпала честь работать у него. И вот здесь мне потребовались все мои умения.
Какая у вас там роль?
- Я играл первого мужа главной героини. Моя работа над этим фильмом длилась около года, и всегда было только счастье, ждешь и не дождешься, когда окажешься на площадке. Потому что режиссер полностью в материале, рассматривает все, что ты ему предлагаешь. И я получил на этом проекте огромную школу, ведь, помимо прочего, моими партнерами были Нина Русланова, Всеволод Шиловский… Я думаю, это будет просто что-то. Там такая драматургия! Было очень тяжело работать, физически и морально, и, вместе с тем, радостно. До этого я не играл ничего подобного, в такой сжатой форме, с такой насыщенностью, которую нужно донести. После Смирнова трудно работать с другими режиссерами.
29 апреля 2010 года, корреспондент Евгения Гутникова специально для www.rudata.ru