Обливион (фильм)

Содержание 1 Синопсис 2 О СЪЕМКАХ ФИЛЬМА 2.1 ОБЛИВИОН НА СТАРТОВОЙ ЧЕРТЕ: 2.1.1 Начало производственного периода 2.2 НАСЕЛЕНИЕ ЗЕМЛИ: 2.2.1 Кастинг актеров на роли в фантастическом боевике 2.3 ЛИСТАЯ ФОЛИАНТЫ: 2.3.1 Строительство Нью-Йоркской библиотеки 2.4 ЖИЗНЬ В ТРОПОСФЕРЕ: 2.4.1 Изобретение Небесной башни 2.5 ТРАНСПОРТ ИНОГО МИРА: 2.5.1 Летательный аппарат Bubbleship 2.5.2 Дизайн самолета 2.5.3 Гироскоп летательного аппарата 2.6 БЕЗЖАЛОСТНЫЕ УБИЙЦЫ И АНАБИОТИЧЕСКИЕ КАПСУЛЫ: 2.6.1 Непростая работа реквизиторов 2.7 ПОЛЕТ «ОДИССЕЯ»: 2.7.1 Создание космического шаттла 2.8 ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ: 2.8.1 Воронья скала и зона повышенной радиации 2.9 ЭКСКУРСИЯ ПО НЬЮ-ЙОРКУ: 2.9.1 Эмпайр-стейт-билдинг 2.10 СЪЕМКИ В ИСЛАНДИИ: 2.10.1 Экстерьеры и летательные аппараты 2.11 СКОРОСТНОЙ ТРАНСПОРТ: 2.11.1 Мотоцикл 2.12 ПРИШЕЛЬЦЫ НА ЗЕМЛЕ: 2.12.1 Трюки и арсенал 2.13 НЕЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ТОЧНОСТЬ: 2.13.1 Пилотируемая камера 2.14 ЗА ГРАНЬЮ ДОСТУПНОГО: 2.14.1 Визуальные эффекты 2.15 ОТТЕНКИ СЕРОГО: 2.15.1 Костюмы в мире ОБЛИВИОН 2.16 САУНДТРЕК ДЛЯ КОНЦА СВЕТА: 2.16.1 Музыка группы M83 2.17 Окончание 3 ОБ АКТЕРАХ 3.1 Том Круз 3.2 Морган Фриман 3.3 Ольга Куриленко 3.4 Андреа Райзборо 3.5 Николай Костер-Вальда 3.6 Мелисса Лео 4 ОБ АВТОРАХ 4.1 Джозеф КОСИНСКИ (режиссёр) 4.2 Карл ГАЙДУСЕК (сценарист) 4.3 Питер ЧЕРНИН (продюсер) 4.4 Дилан КЛАРК (продюсер) 4.5 Барри ЛИВАЙН (продюсер) 4.6 Дункан ХЕНДЕРСОН (продюсер) 4.7 Дэйв МОРРИСОН (исполнительный продюсер) 4.8 Джесси БЕРГЕР (исполнительный продюсер) 4.9 Джастин СПРИНГЕР (исполнительный продюсер) 4.10 Клаудио МИРАНДА (оператор) 4.11 Даррен ГИЛФОРД (художник-постановщик) 4.12 Ричард ФРЭНСИС-БРЮС (монтажер) 4.13 Марлен СТЮАРТ (дизайнер костюмов) 5 См. также 6 Ссылки

Синопсис

«Можно ли скучать по месту, где никогда не был?
Можно ли скорбеть о времени, которого никогда не знал?» – капитан Джек Харпер

Том КРУЗ играет главную роль в захватывающем фантастическом фильме ОБЛИВИОН, который представлен режиссером картины ТРОН: НАСЛЕДИЕ и продюсерами ВОССТАНИЯ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН. В будущем, когда технологический прогресс землян достигнет своего апогея, одному человеку предстоит столкнуться со своим прошлым. Открывая тщательно скрываемую истину, он выступит на защиту всего человечества.

2077 год. Минули годы кровавой войны с инопланетянами. Некоторые представители внеземного разума по-прежнему остались на Земле. Джек Харпер (Круз) работает ремонтником охранных систем, патрулирующих опустевшую после эвакуации планету. Он участвует в массированной операции по поиску и извлечению ценных ресурсов. Его миссия близится к логическому завершению. Спустя две недели он присоединится к другим выжившим, нашедшим пристанище в лунной колонии. Разорванная в клочья матушка-Земля, которую он когда-то называл своей родной планетой, будет навсегда потеряна для человечества. Работу Джека можно было бы назвать рутинной – ежедневно он патрулирует воздушное пространство на высоте километра от земли. Однажды он видит корабль, совершающий вынужденную посадку. Среди обломков он находит капсулу с очаровательной незнакомкой. Между ней и Джеком налаживается связь, природа которой лежит за пределами логики. Прибытие красавицы на Землю запускает цепь невероятных событий, вынуждающих Джека ставить под сомнение все, во что он всегда свято верил. Ему открывается ужасающая истина, в том числе и о его прошлом на Земле. В Джеке просыпается мужество и отвага, о которых он даже не подозревал. Судьба всего человечества теперь находится в руках человека, который не сомневался в том, что родная планета потеряна для людей навсегда…

Компанию Крузу в этом эпическом приключении составили обладатель премии «Оскар»® Морган ФРИМАН (ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ: ВОЗРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ; ОСОБО ОПАСЕН) в роли Бича, лидера уцелевших землян, который с большим недоверием относится к мотивам Джека; Ольга КУРИЛЕНКО (КВАНТ МИЛОСЕРДИЯ; СЕМЬ ПСИХОПАТОВ) в роли очаровательной Юлии Русаковой, которая пересекла пространство и время в поисках настоящей любви; Андреа РАЙЗБОРО (МЫ. ВЕРИМ В ЛЮБОВЬ; БЕЗЗАБОТНАЯ) в роли Виктории Ольсен или просто Вики, навигатора Джека, которая готова навсегда покинуть Землю и очень ждет этого; Николай КОСТЕР-ВАЛЬДАУ (МАМА; телесериал «Игра престолов») в роли Сайкса, заместителя лидера революционеров, жаждущего разорвать Джека на кусочки; и обладательница премии «Оскар»® Мелисса ЛЕО (БОЕЦ; ЗАМЕРЗШАЯ РЕКА) в роли Салли, руководителя эвакуационного комитета, которая движима своими принципами. Режиссер и продюсер фильма Джозеф КОСИНСКИ собрал элитную закадровую команду, способную превратить оригинальную историю комикса в эпический полнометражный блокбастер. С каждым из них Косински работал ранее. В съемочную группу вошли получивший премию «Оскар»® оператор Клаудио МИРАНДА (ЖИЗНЬ ПИ; ТРОН: НАСЛЕДИЕ), художник-постановщик ДАРРЕН ГИЛФОРД (ТРОН: НАСЛЕДИЕ; ИДИОКРАТИЯ), получивший премию «Оскар»® супервайзер по визуальным эффектам Эрик БАРБА (ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА; ТРОН: НАСЛЕДИЕ); продюсер по визуальным эффектам и сопродюсер фильма Стив ГАУБ (ТРОН: НАСЛЕДИЕ; ТЕРМИНАТОР: ДА ПРИДЕТ СПАСИТЕЛЬ); сопродюсер Брюс ФРАНКЛИН (ТРОН: НАСЛЕДИЕ; ТЕРМИНАТОР: ДА ПРИДЕТ СПАСИТЕЛЬ); и оркестратор Джозеф ТРАПАНЕЗЕ (ТРОН: НАСЛЕДИЕ). Кроме того, над фильмом работали монтажер Ричард ФРЭНСИС-БРЮС (ГАРРИ ПОТТЕР И ФИЛОСОФСКИЙ КАМЕНЬ; ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА), дизайнер костюмов Марлен СТЮАРТ (СОЛДАТЫ НЕУДАЧИ; БЕЗУМНОЕ СВИДАНИЕ) и композитор M83 .

Помимо самого Косински, в продюсерскую группу вошли Питер ЧЕРНИН (ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН; КОПЫ В ЮБКАХ), Дилан КЛАРК (ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН; КОПЫ В ЮБКАХ), Бэрри ЛИВАЙН (ДЕТРОЙТ – ГОРОД РОКА; ГЕРАКЛ: ФРАКИЙСКИЕ ВОЙНЫ) и Дункан ХЕНДЕРСОН (ХОЗЯИН МОРЕЙ: НА КРАЮ ЗЕМЛИ; ГАРРИ ПОТТЕР И ФИЛОСОФСКИЙ КАМЕНЬ). Фильм снимался по сценарию Карла ГАЙДУСЕКА (ЧТО СКРЫВАЕТ ЛОЖЬ; ПОСЛЕДНИЕ ДНИ АМЕРИКАНСКОЙ ПРЕСТУПНОСТИ) и Майкла АРНДТА. Исполнительными продюсерами фантастического боевика выступили Дэйв МОРРИСОН (44 ДЮЙМА), Джесси БЕРГЕР (ГЕРАКЛ: ФРАКИЙСКИЕ ВОЙНЫ) и Джастин СПРИНГЕР (ТРОН: НАСЛЕДИЕ). ОБЛИВИОН снимался на камеру с разрешением 4K в Соединенных Штатах и Исландии. Локации в США включали Батон-Руж и Новый Орлеан в Луизиане, а также экстерьеры Нью-Йорка (штат Нью-Йорк) и Маммота (штат Калифорния).

О СЪЕМКАХ ФИЛЬМА

ОБЛИВИОН НА СТАРТОВОЙ ЧЕРТЕ:

Начало производственного периода

В 2005 году, за пять лет до того, как Джозеф Косински снял свой дебютный фильм ТРОН: НАСЛЕДИЕ, он написал 12-страничный рассказ, который озаглавил «Обливион». Действие происходило в 2077 году, спустя шестьдесят лет после вторжения инопланетян на Землю. Главный герой Джек работал ремонтником на искореженной планете. Отважный пилот является членом одной из последних групп по зачистке планеты. Несмотря на это, Джек по непонятным даже самому себе причинам пытается сохранить мир, который когда-то знал. Однажды прямо на его глазах совершает вынужденную посадку корабль. Речи красавицы, уцелевшей после аварии, ставят под сомнение все, во что он верил. Ему открывается альтернативная истина, которую он волен принять или отвергнуть. Приняв решение, Джек становится лидером уцелевшей группы землян и ведет их за собой в светлое будущее. Косински всегда мечтал адаптировать «Обливион» в киносценарий, но ждал подходящего момента. Впрочем, его ожидание оправдалось – несколько лет спустя Косински встретил Бэрри Ливайна и Джесси Бергера, совладельцев студии Radical Studios. Вместе они превратили рассказ в комикс. Автором текста выступил Арвид НЕЛЬСОН, иллюстрации нарисовал Эндри ВАЛЛИН, художественными руководителями проекта стали Косински, Ливайн и художник из Radical Studios Джереми БЕРГЕР. Этот комикс можно было представлять инвесторам, которые могли бы профинансировать съемки фильма. «В 2077 году Земля опустела, все города обращены в руины, – рассказывает Косински о сюжете комикса. – Такова цена, которую земляне заплатили за кровопролитную войну с инопланетянами. Главным действующим лицом истории становится Джек, который ремонтирует охранные дроны. Он самый обычный ремонтник, точно такой же, как и многие другие специалисты, работающие на опустевшей Земле. Неожиданное открытие делает его ключевым элементом в миссии по спасению того, что осталось от человечества». Ключевым акцентом для режиссера стала жестокая правда, открывающаяся главному герою. «Существует разница между теми, кто игнорирует истину и скрывается от нее за шорами, и теми, кто решается принять истину, сколь бы шокирующей она не была», – добавляет режиссер. Косински признается, что он давно вынашивал идею о научно-фантастической саге. В детстве он, как и многие другие мальчишки, увлекался фантастикой. Его сознание формировали такие фильмы, как ЧЕЛОВЕК ОМЕГА; БЕГУЩИЙ ПО ЛЕЗВИЮ; и 2001 ГОД: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ. Настольной книгой был «Гиперион» американского фантаста Дэна Симмонса, а в телевизионной программе мальчик особенно выделял «Сумеречную зону». Особенно его впечатляли сочетания грубых фонов и стильных образцов технологии будущего. «Мне всегда нравились картины фантастической тематики художников Криса Фосса, Питера Элсона и Криса Мура, популярных в 70-х, – говорит он. – Я понимал, что современные технологии визуальных спецэффектов позволят мне создать что-то совершенно удивительное, сочетая компьютерную графику и реальные ландшафты».
Ливайн и Бергер разделили оптимистический настрой начинающего режиссера. Ливайн вспомнил, как впервые отреагировал на комикс: «Когда я прочитал историю Джо, она мне показалась достаточно захватывающей и оригинальной. Все мотивы героев были логичны и объяснены. ОБЛИВИОН превратился в масштабный фантастический фильм. Однако в основе лежит история одного человека, которому невольно начинаешь сопереживать. И именно это делает из фильма настоящий блокбастер». Комикс стал очень наглядным предложением для инвесторов. Его по достоинству оценили фанаты жанра в 2010 году на международной выставке Comic-Con в Сан-Диего, где Косински представлял ролик к фильму ТРОН: НАСЛЕДИЕ. Более 30 000 копий комикса разлетелось со стенда Radical Studio. «На Comic-Con перед нашим стендом выстроилась гигантская очередь человек на 1000, – вспоминает Ливайн. – Все они жаждали получить комикс «Обливион» с автографом Джо. Помимо самой истории, мы придумали запоминающийся логотип и отдельные иллюстрации. Фанаты были просто в восторге. Было бы просто кощунством не воспользоваться случаем и не превратить комикс в киносценарий. Великолепная история, неожиданный поворот событий, красивейшие локации – в этой истории есть все. Никто ничего подобного раньше не видел».
Вскоре после успешной презентации комикса на Comic-Con проектом Косински и Radical Studios заинтересовались студии Universal Pictures и Chernin Entertainment. Началась работа над сценарием ОБЛИВИОНА. Ветеран продюсирования Питер Чернин, который выпустил в 2011 году блокбастер ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН, использовал весь свой накопленный опыт в разработке нового проекта. В частности, он предложил использовать беспроигрышную модель сочетания эмоциональной канвы на завораживающем фантастическом фоне. «Историю ОБЛИВИОНА сможет понять и прочувствовать любой зритель, – считает Чернин. – Несмотря на то, что фильм относится к жанру фантастики, сама история повествует о парне, который пытается разобраться в себе. Это – стержень, на который нанизывается все остальное».
Компанию Косински и Ливайну составили их коллеги Дилан Кларк, продюсировавший ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН, а также Питер Чернин и Дункан Хендерсон, известный участием в производстве таких эпических картин, как ХОЗЯИН МОРЕЙ: НА КРАЮ ЗЕМЛИ и ГАРРИ ПОТТЕР И ФИЛОСОФСКИЙ КАМЕНЬ. Продюсерская группа утвердила сценарий, написанный Карлом Гайдусеком и Майклом Арндтом, и объявила о начале подготовительного периода фильма ОБЛИВИОН.
«Мир, который описал Джо в своем комиксе, был просто потрясающим, – описывает свои впечатления Кларк. – По идее, действие происходит на Земле. Но наша планета показана пыльной, мрачной и темной. При этом сам комикс получился очень красочным, живым и поистине уникальным. И это не могло не привлечь наше внимание – со столь концептуальным творчеством мы сталкивались впервые». Поскольку действие происходит в конце текущего века, Косински понимал, что без первоклассной команды художников ему не обойтись. Нужно было воссоздать футуристический, но правдоподобный мир, который мог бы существовать через 60 лет от текущего времени. Эту непростую задачу режиссер поручил ключевым игрокам закадровой бригады фильма ТРОН: НАСЛЕДИЕ. Именно их усилиями создавался постапокалиптичный мир Земли 2077 года.
Хендерсон знал наперед, что режиссера не остановят никакие сложности. «Джо – великолепный рассказчик, – считает продюсер. – Лично меня в этом проекте заинтриговала оригинальность истории. Режиссер позволяет зрителю поверить во что-то, а затем наглядно показывает, что это что-то не имеет смысла. Секреты открываются один за другим, словно кто-то снимает слои с луковицы. Изначально рассказывается одна история. Затем появляются новые факты, и картина кардинально меняется. Этот калейдоскоп просто завораживает».

НАСЕЛЕНИЕ ЗЕМЛИ:

Кастинг актеров на роли в фантастическом боевике

Многие приключенческие боевики густо населены самыми разнообразными персонажами. Одним из многочисленных элементов, выделяющих ОБЛИВИОН на их фоне, стал весьма скромный актерский состав. В силу того, что Джек является одним из последних ремонтников дронов на покинутой людьми Земле, его шансы найти уцелевших практически ничтожны. Авторы построили сценарий таким образом, что все повествование держится на минимальном количестве ролей. Продюсеры понимали, что в такой ситуации выбор актеров станет существенным, если не ключевым для будущей экранной жизни ОБЛИВИОНА. Когда Косински прикидывал, кто мог бы сыграть роль Джека, Том Круз, разумеется, был в самом верху списка. И все же режиссер был немало удивлен, когда ему позвонил агент актера и заявил, что тот просмотрел комикс Radical Studios и хочет поговорить об увиденном. Косински и Круз встретились в самолетном ангаре в Бербанке. Режиссер показал свой рассказ и некоторые раскадровки, которые сделал для будущего фильма. После беседы, которая длилась чуть более трех часов, актер согласился сыграть главную роль в картине. С этого момента началась активная работа над сценарием для Тома Круза, которая продлилась целый год.
«У Тома просто фантастическое чутье на хорошие фильмы, – говорит об этой встрече Косински. – Опыт работы с ним оказался для меня просто неоценим. И это касается не только съемочной площадки, но также работы и над сценарием в целом, и над его персонажем в частности».
«Я прочитал комикс и просмотрел рекламные ролики, которые Джо снимал ранее, и только после этого перезвонил ему, – рассказывает Круз о том, что его заинтересовало в проекте ОБЛИВИОН. – Мы встретились, он показал мне свои наброски, которые сделал для ТРОНА, я был буквально поражен их красотой. Я подумал: «Вау! Этот парень, должно быть, крутой режиссер!». Так оно и есть – он очень крут и очень талантлив. Глядя на Джо, понимаешь – он может создавать целые миры. Его мировоззрение мне очень импонирует. Признаюсь, я никогда ни с чем подобным не сталкивался. Он был одержим этим фильмом, и его фантазия работала далеко за пределами человеческих возможностей. Плюс ко всему, я очень люблю этот жанр, как и сам Джо». Продюсерам же импонировало то, что роль Джека будет играть дипломированный пилот, который будет управлять летательным аппаратом, разработанным специально для съемок фильма. «Том – настоящий фанат пилотирования, – говорит Чернин. – У него есть диплом пилота, и он провел немало часов за штурвалом. Мне кажется, он от души повеселился в кабине летательного аппарата Bubbleship, и вы сами в этом убедитесь, когда посмотрите фильм».
Практически одновременно были утверждены на роли Юлии и Виктории (Вики) актрисы Ольга Куриленко и Андреа Райзборо, соответственно. «Для нас было очень важно, чтобы эти актрисы полностью соответствовали эмоциональной составляющей фильма, – говорит об этом выборе Чернин. – И мы довольно долго подбирали девушек на эти роли. Ольга сыграла Юлию очень глубоко и душевно, Андреа, напротив, сделала свою героиню очень энергичной и полной жизни. Они отлично дополняли друг друга и вывели своих персонажей на новый качественный уровень, который даже не был прописан в сценарии».
Роль уцелевшей после катастрофы девушки, которую многое связывает с Джеком и рассказ которой вызывает у героя столько вопросов, требовала от актрисы длительной подготовки на съемочной площадке. Юлию Русакову нашли в лице исполнительницы роли одной из девушек Джеймса Бонда, которая дебютировала в фильме КАЗИНО «РОЯЛЬ». «Когда мы искали девушку на роль Юлии, нам нужна была актриса, способная составить на площадке достойную партию Тому, – рассказывает Кларк. – Найти такую было не просто. Но Ольга, эта гарная украинская дивчина, оказалась достойной такой роли и отлично с ней справилась. Ей пришлось пройти через многие испытания, справиться с которыми такой хрупкой девушке было, как мне казалось, просто не возможно». Куриленко признается, что изнурительные съемки воспринимала с актерским азартом. «В фильме все не такое, каким кажется на первый взгляд, – говорит она. – Познакомившись с Джеком и Викой, она начала создавать проблемы. Их идеальный, до мелочей выверенный образ жизни рухнул в мгновение ока. Начался хаос, а хаос всегда интересно играть. Кроме того, роль требовала хорошей спортивной подготовки. Для меня это первый опыт столь сложной роли в физическом плане».
До того момента, как Юлия совершила вынужденную посадку, Джек не видел ни одной другой женщины, кроме своего исполнительного и ответственного навигатора Вики Ольсен. Если Джек еще может себе позволить колебаться в отношении тех или иных вопросов, то Вика настаивает на том, чтобы он отбросил все сомнения, доверился директивам свыше и принял происходящее с должным хладнокровием. Британская актриса Андреа Райзборо рассказывает о роли своей героини в истории: «Отношения Джека и Вики достигли того предела, когда они начинают понимать, что они движимы разными мотивами. Вика – великолепный стратег. За многие годы она ухитрилась сохранить оптимизм в душе. Хотя ее действия кажутся чрезмерно радикальными, несмотря на то, что она всего лишь выполняет приказы». Кларк считает, что Райзборо стала идеальной партнершей Круза на съемочной площадке: «На роль Вики нам нужна была девушка с командным голосом и чуть ли не боевой выправкой. Уже на первом прослушивании Андреа просто поразила нас своими навыками и способностями».
Обнаружив группу уцелевших землян, Джек понимает, что они с Викой не единственные люди на планете. В этот момент на авансцене появляется Бич – лидер сопротивления с весьма сомнительными моральными устоями. На эту роль был приглашен обладатель премии «Оскар»® Морган Фриман. «ОБЛИВИОН выгодно отличают от других аналогичных фильмов творческий подход, красочные костюмы, великолепные декорации и сложные механизмы. Получился полноценный мир. Джо по натуре своей – педант. Несмотря на это, работать с ним – одно удовольствие, поскольку он твердо знает, чего хочет добиться».
ОБЛИВИОН стал первым фильмом, который свел на одной съемочной площадке Круза и Фримана. Продюсеры понимали, что такой возможностью грех не воспользоваться. Продюсеры долго обсуждали претендентов на роль Бича, который знал о главном герое намного больше, чем он сам. «Мы понимали, что эту роль нужно предложить очень харизматичному актеру, – говорит Ливайн. – Актерская труппа была предельно малочисленна; от камеры спрятаться было не за кем. Нужно было, чтобы актеры выкладывались по полной программе. И мы нисколько не сомневались в том, что Морган Фриман был именно тем, кто нам нужен».
«Я впервые встретился с Морганом в 1990 году, когда мы оба были номинированы на премию «Оскар»®, – вспоминает Круз. – Я был номинирован за роль в фильме РОЖДЕННЫЙ ЧЕТВЕРТОГО ИЮЛЯ, он – за роль в фильме ШОФЕР МИСС ДЭЙЗИ. Не скрою, я восхищался им, и восхищаюсь по сей день. Помню, как в ту церемониальную ночь жаждал встретиться с ним, поздороваться и сказать, как люблю фильмы с его участием. Тогда мы решили, что когда-нибудь непременно снимемся в одном фильме. Жаль, что прошло столько лет, прежде чем этому все же суждено было случиться. Но я рад этой представившейся возможности. Он – удивительный человек и исключительный актер».
На роль Сайкса, заместителя лидера группы выживших землян, был приглашен актер Николай Костер-Вальдау, известный ролью в популярном телевизионном сериале «Игра престолов» и главной мужской ролью в вышедшем недавно на экраны триллере МАМА. Ему досталось амплуа профессионального солдата, который следит за выполнением распоряжений Бича на поле боя. «Бич знает, какой была жизнь до тотального уничтожения Земли, а такие как Сайкс выросли на пепелище», – описывает помощника своего персонажа Фриман.
Хендерсон по достоинству оценивает талант Костера-Вальдау, говоря: «Николай обзавелся весьма внушительной фанатской базой, появляясь на телеэкранах в «Игре престолов». Теперь же эта армия фанатов существенно пополнится. Он играет крутого парня, да к тому же еще и не глупого. Зрителям такие нравятся».
Костер-Вальдау объясняет свою заинтересованность проектом: «Выжившие вынуждены мириться с ужасными условиями. Более того, они попросту не знают лучшей жизни. Самое интересное для меня в этом фильме – как может измениться человек под влиянием обстоятельств. Не без гордости могу заявить, что Сайкс готов драться до последней капли крови… и не теряет надежду». Завершает список актеров фильма ОБЛИВИОН обладательница премии «Оскар»® Мелисса Лео в роли Салли, начальника Джека и Вики, отдающего распоряжения командного центра при помощи голосовой связи. Несмотря на то, что ее голос щедро одаривает комплементами и похвалами, Салли не стоит недооценивать. Она – профессиональный корпоративный служащий, готовый выполнить свой долг. Ее первичная цель в том, чтобы порученное ей задание было выполнено, невзирая на средства. «Джо употребил все свои разносторонние таланты, чтобы создать что-то поистине уникальное, – говорит актриса. – Прочтя сценарий и осознав, что от меня требуется, я уже тогда могла сказать, что проект станет очень запоминающимся и лично для меня. В основе ОБЛИВИОНА лежит история о человеке, который живет на стыке двух эпох. Я думаю, в этом – будущее кинематографа».
Косински отмечает, что именно у Салли Джек может найти ответы на вопросы, которые его так беспокоят. «У Мелиссы есть потрясающий дар говорить так, словно она знает разгадки ко всем секретам вселенной, – улыбается режиссер. – Несмотря на то, что Салли общается с Джеком и Викой только по видеофону, Мелисса даже в этой ситуации умудряется накалить обстановку и вызвать подозрение главных героев. Это ощущение нарастает с каждой секундой. В какой-то момент перестаешь сомневаться в том, что Салли может либо помочь им, либо уничтожить их».

ЛИСТАЯ ФОЛИАНТЫ:

Строительство Нью-Йоркской библиотеки

Производственный период фильма ОБЛИВИОН начался в марте 2012 года на территории Celtic Studios в городе Батон-Руж, штат Луизиана. Две трети смен актеры провели на этой студии, раскинувшейся на площади более 9 гектар. Съемочная группа «оккупировала» пять павильонов из семи. В четвертом павильоне команда строителей, насчитывавшая около 350 человек, под чутким руководством Косински возвела здание Нью-Йоркской библиотеки. Декорации почти точь-в-точь повторяли здание настоящей библиотеки, находящейся на пересечении 42-й улицы и Пятой авеню, с одним небольшим, но немаловажным отличием – чувствовалось, что копия пережила апокалипсис. Общая площадь постройки составляла 2861 м2. Несмотря на то, что шла только первая неделя съемок, Круз и команда каскадеров, возглавляемая координатором трюков Робертом АЛОНЗО, начали активно работать. Сцена начиналась на втором этаже здания. Круз был одет в серый костюм ремонтника, вооружен штурмовой винтовкой. Он спускался с высоты около 16 метров в пролом в полу на канате, оказываясь, якобы, в Нью-Йоркской библиотеке. Когда лебедка обрывалась, он при падении проламывал телом стол. Для Круза это означало падение на один из пяти специальных разрушаемых столов, которые были специально подготовлены для съемок. Однако сценаристам этого, похоже, показалось мало, и они пригласили на площадку пиротехников. Вокруг лодыжки Джека должна была защелкнуться ловушка пришельцев, после чего героя должно было протащить по полу. Кругом были разбросаны обгорелые газеты, журналы и книги. Все было в пепле и саже. Получивший три премии «Оскар»® оператор Клаудио Миранда снимал дубль за дублем, как Круз и Алонзо оттачивали хореографию трюка. Камера, закрепленная на специальной подвеске, летала по съемочной площадке со скоростью 8 метров в секунду, чтобы уследить за динамичной сценой. По словам Алонзо, подобные сложности объяснялись масштабом фильма ОБЛИВИОН: «Этот способ съемки и довольно плотный рабочий график стали испытанием для каждого из нас. Динамики на съемочной площадке было хоть отбавляй. Один трюк следовал за другим, что, в принципе, достаточно характерно для фильмов с Томом Крузом. Том – один из нас. Он – настоящий каскадер, в этом не может быть никаких сомнений. Причем, каскадер отменный».
Продюсер Дилан Кларк спешит развеять возможные сомнения скептиков: «Очень важно, чтобы зрители понимали, что тот или иной трюк выполняет сам Том. Особенно если это не слишком опасные трюки – пробежки, прыжки и кулачные поединки. Но есть и более сложные сцены, связанные, скажем, с управлением летательными аппаратами и мотоциклами. Но Том и в этих случаях не отходил в сторону, ведь он умеет управлять и самолетом, и мотоциклом, и, конечно же, автомобилем. Вообще, иногда мне кажется, что он смог бы играючи управлять любым средством транспорта. Впрочем, в этом фильме нашлось место не только трюкам. Том отлично себя показал не только в динамичных, но и в драматичных сценах».
Даже у самых высококвалифицированных каскадеров есть свои профессиональные рамки, за которые он никогда не выйдет. Когда тот или иной трюк невозможно было выполнить в реальном мире, на помощь съемочной группе приходил специалист по визуальным эффектам Стив Гауб. «То, что было за гранью человеческих возможностей, мы воспроизводили на экранах компьютеров, – говорит он. – Есть одна сцена, в которой Джек делает в воздухе какие-то невероятные кувырки и кульбиты. Частично эта сцена снималась в Исландии. Но собирали ее воедино мы уже на компьютерах». Одной из самых масштабных и завораживающих площадок стала Нью-Йоркская библиотека. Художник-постановщик Даррен Гилфорд и его команда обставляли локацию очень тщательно, стараясь не пропустить ни одной малейшей детали. С потолка комнаты свисало 12 гроздьев гигантских канделябров. В каждый из них было ввернуто около 150 бутафорных лампочек, которые были вырезаны из дерева вручную. Зал стал плацдармом для весьма динамичной сцены, и оператор Клаудио Миранда постарался задействовать рабочую площадь по максимуму». Косински и Миранда решили запечатлеть динамику сцен и красоту декораций (в том числе, библиотечных) на новомодную модель цифровой камеры, выпущенную компанией Sony – F65. Камера поддерживает формат повышенного качества 4К . Это разрешение позволяет фиксировать достаточную глубину и четкость картинки для последующей демонстрации фильма на киноэкранах IMAX. Вообще, F65 оказалась достаточно универсальной для реализации всех творческих замыслов авторов фильма ОБЛИВИОН. «Многие сцены мы снимали при недостаточном освещении, – вспоминает оператор. – Несмотря на это, F65 хватало даже минимального источника света, чтобы картинка получалась четкой, а все предметы – хорошо различимыми».

ЖИЗНЬ В ТРОПОСФЕРЕ:

Изобретение Небесной башни

Сняв всего лишь два полнометражных фильма, Косински зарекомендовал себя режиссером с уникальным видением. Он создавал поразительно красивые миры с запоминающимся дизайном. Визуальная красота в его фильмах сочеталась с захватывающим экшеном и злободневной проблематикой. Этот симбиоз как нельзя точно отражается в концепции Небесной башни.
В конце XXI века заоблачный мир сильно контрастировал с плачевным состоянием матушки Земли. Сотрудники службы зачистки Джек и Вика готовятся к последнему дню своей смены, по истечении которой они смогут присоединиться к другим выжившим в новой колонии. Пока же они живут в относительном комфорте Небесной башни и наслаждаются невероятно красивыми видами. Гилфорд объясняет необычный дизайн заоблачного мира: «Нам было очень важно подчеркнуть контраст между двумя мирами – заоблачным и «приземленным». Заоблачный мир предстает высокотехнологичным, чистым, едва не стерильным и каким-то синтетическим. Внизу Земля покрыта руинами, свирепствуют падальщики. Ощущение неминуемого пересечения и столкновения этих миров было кардинально важным для сюжета».
На время вахты домом для Джека и Вики становится Небесная башня – одна из первых локаций, которую увидят зрители фильма. Косински очень хотел акцентировать внимание именно на том, что хрупкая конструкция возвышается над уровнем моря почти на километр. «Мы пытались сделать так, чтобы строение и устойчивость башни можно было объяснить с точки зрения прикладного проектирования, – говорит Гилфорд. – Небесная башня должна была олицетворять логичную эволюцию архитектуры. То есть, к тому времени технология разовьется настолько, что подобные конструкции будут вполне прочными и надежными».
Жилище будущего, поднятое в нижние слои атмосферы, было выполнено в сине-серо-белой палитре и давало отдаленное представление о том, как будут выглядеть апартаменты через 60 лет. Убранство отличалось стильным дизайном и повышенной функциональностью. Гостиная, столовая, спальня, кухня, медпункт, санузел, кабинет и даже бассейн – все комнаты сочетали в себе буйство воображения и практичность. «Джек и Вика живут в неком оазисе над облаками, – рассказывает Гилфорд. – Чувствуется разительное отличие умиротворенного и милого заоблачного мирка от полного опасностей и враждебного ко всему живому мира на поверхности Земли».
Строительство Небесной башни началось на пятой съемочной площадке студии Celtic Studios за пять месяцев до начала съемочного периода. Все, начиная со столяров и заканчивая осветителями, работали на пределе возможностей, не покладая рук, чтобы создать постройку, которую нарисовал себе в мыслях художник-постановщик. Продюсер Дункан Хендерсон говорит, что главной задачей для всех стало сохранение площадки в первозданной чистоте: «Когда снимались сцены в Небесной башне, мы все прибывали в каком-то состоянии, максимально приближенном к нирване. Никто не носил обувь, чтобы случайно не запачкать покрытие. Буквально все были либо в носках, либо в тапочках. На крайний случай были предусмотрены защитные бахилы». Чтобы добиться еще большей реалистичности (и идеальных отражений в многочисленных зеркальных поверхностях), Косински решил создать вокруг практически полностью стеклянной Небесной башни по-настоящему облачную атмосферу, вместо, казалось бы, логичного хромакея. Команда специалистов по спецэффектам под управлением обладателя премии «Оскар»® Эрика Барба и супервайзера по спецэффектам компании Pixomondo Бьерна Мейера предложила инновационный способ осуществления режиссерской задумки.
Косински и Барба знали, что им есть, чему поучиться у старой школы и технологии фронтальной проекции, которую использовал Стэнли Кубрик в своем фильме 2001 ГОД: КОСМИЧЕСКАЯ ОДИССЕЯ. Однако для создания экстерьера Небесной башни эта технология была переведена на новый качественный уровень. Чтобы создать правдоподобное небо вокруг футуристической постройки, Барба пришлось заручиться поддержкой специалистов компании Production Resource Group (PRG).
Сотрудники PRG, известные созданием визуальных эффектов для Олимпийских Игр, церемонии вручения премии «Оскар»® и трансляции игр Большого Кубка, привыкли работать с большим размахом. Однако для съемок фильма ОБЛИВИОН им пришлось довольствоваться куда меньшими масштабами. Во всяком случае, их область ограничивалась не тем, что было внутри съемочной площадки, а тем, что было вокруг нее. Потребовалось три недели, чтобы скомпилировать нужные ракурсы и настроить камеры так, чтобы Косински, Барба и Миранда остались довольны результатом.
Видеонарезки, которые впоследствии были спроектированы на окружающие Небесную башню экраны, команда специалистов по визуальным эффектам снимала на Гавайях. В январе 2012 года, задолго до того, как начались съемки, группа специалистов провела более четырех дней на втором по величине острове в гавайском архипелаге – Мауи. Им пришлось подняться на вершину легендарного кратера потухшего вулкана Халеакала на высоту 3 километров над уровнем моря. Там они вели круглосуточную съемки на три камеры, ловя объективом невероятно красивые облака и играющее всеми цветами радуги небо. Панорамные объективы захватывали изображение с углом в 120° с фиксировали картинку с разрешением 1920 пикселей в высоту и 1080 пикселей в ширину. Отсмотрев полученный материал, группа выбрала 10 независимых ракурсов, которые впоследствии использовались во время съемок.
Клипы, сделанные тремя камерами, были бесшовно склеены, окружающие горы были заретушированы. Кадры ночных сцен были впоследствии обработаны на компьютере, скажем, была добавлена разрушенная Луна. В итоге получилось 35 минут четкого видеоматериала, который мог транслироваться на окружающие площадку экраны без каких бы то ни было потерь качества. Чистое небо вокруг башни формировали 20 проекторов, работающих в формате HD и демонстрирующих 34 независимых видеоролика. Изображение было разложено на 19 независимых слоев. Экраны получились 12 метров в высоту и более 150 метров в длину. Техники также усовершенствовали проекционную систему, внедрив систему шумоподавления и дополнительного охлаждения. «У нас было ночное небо, шторм, ночь с облаками, которая была еще темнее, чем звездная, – рассказывает один из составителей проекций Зак Александер. – Кроме того, у нас было два варианта заката, два варианта рассвета и много синего неба. Ровно вдвое меньше отдельных вариантов у нас было для другой комнаты. Несколько видоизмененная структура облаков, которую выбрал Джо, должна была выглядеть, как неотъемлемая часть того же участка неба, но под другим углом».
И съемочная группа, и актеры были поражены достигнутым результатом. «Мы жили и работали в Небесной башне несколько недель, – вспоминает Райзборо. – К концу этого периода наша «жизнь» на съемочной площадке практически ничем не отличалась от реальной жизни, за исключением завораживающих видов за окном. Мы с Томом неоднократно сходились во мнении, что реальное небо снаружи нам очень помогало в работе. Достигнуть этого эффекта при использовании хромакея было просто не возможно».
Том Круз вторит коллеге: «Реальный фон помогает тебе играть, словно другой актер. В отличие от хромакея. Фон был интерактивным, поэтому я без зазрения совести могу сказать, что съемочная площадка Небесной башни стала самой красивой и умиротворяющей из всех, которые я только видел. Свет, падавший из окна, становился светом нашей жизни. А облака, которые нас окружали, делали каждую сцену очень органичной и воздушной».
Стоит отметить и некоторые другие комнаты Небесной башни – такие как мастерская Джека, где он чинил дронов, и герметичная рубка Вики, в которой она получала информацию от Салли. Все эти помещения также были выстроены на территории студии Celtic Studios.

ТРАНСПОРТ ИНОГО МИРА:

Летательный аппарат Bubbleship

К жилым отсекам Небесной башни примыкала взлетно-посадочная площадка Bubbleship – необычного средства транспорта, при помощи которого Джек курсирует между поверхностью земли и своей заоблачной базой. Косински придумал уникальный летательный аппарат – некий симбиоз реактивного истребителя и вертолета Bell 47 . Режиссер был поражен, увидев свою фантазию, реализованную конструкторами. «Bubbleship стал нашей первой разработкой для фильма, – утверждает Косински. – Я вырос в 80-е, тогда в моде был фильм ЛУЧШИЙ СТРЕЛОК. Не могу передать словами, каково было увидеть, как Том вновь занимает место пилота, особенно такого необычного летательного аппарата».
В фильме ОБЛИВИОН есть несколько захватывающих сцен, в которых Джек управляет летательным аппаратом, выполняя сложнейшие элементы высшего пилотажа и участвуя в захватывающих воздушных боях. «Когда Джо показал мне рисунки и скетчи этого необычного самолета, я подумал: «Ух ты! Это должно быть круто!» – вспоминает Круз. – Мне, как пилоту, концепция летательного аппарата очень понравилась. Таким же красивым самолет получился и на экране. Его обтекаемый корпус ласкал взгляд. Кроме того, его сконструировали специально для меня, поэтому мне было комфортно вне зависимости от степени трудности трюков. Не скрою, мне бы хотелось, чтобы такой самолет изобрели в реальной жизни. Я бы с удовольствием на таком летал и за пределами съемочной площадки».

Дизайн самолета

Корабль будущего начали конструировать более чем за год до начала съемочного периода. Командой разработчиков руководил главный дизайнер Дэниэл Саймон. Работа велась на заводе Wildfactory в городе Камарилло, штат Калифорния. После того, как все чертежи были утверждены, Bubbleship за четыре месяца собрали на одном из складов Лос-Анджелеса. После этого судно несколько раз разбирали и перевозили к новому месту съемок – сначала в Луизиану, затем в Исландию, и, наконец, в Маммот, штат Калифорния. «У нас получился симбиоз реактивного истребителя и вертолета Bell 47, выставленного в Музее современного искусства в Нью-Йорке», – говорит Косински о своем детище.
Работая над дизайном, Саймон руководствовался самыми последними наработками NASA. При этом он понимал, что очень важно было, чтобы зрители понимали принцип функционирования летательного аппарата. Это касалось всего – начиная с рычагов, педалей и джойстиков и заканчивая креслом со спинкой, сконструированной для снижения давления на поясницу пилота. Кабина в точности дублировала кокпит вертолета с некоторыми футуристическими доработками. Bubbleship был выполнен из алюминия и стекловолокна и весил около двух тонн. Корабль побывал на семи континентах, при этом его постоянно сопровождало четверо техников, обслуживавших агрегат. Его регулярно нужно было разбирать, чтобы по частям грузить в багажное отделение. Проделывать эту процедуру приходилось при помощи автопогрузчика. На сборку уходило около пяти часов, при этом все четверо техников трудились, не покладая рук.
Bubbleship состоял из фюзеляжа, кабины, хвостовой балки, двух двигателей, закрылков и посадочного шасси. Каждая деталь была снабжена специальными пазами, при помощи которых одна крепилась к другой. Шасси выступало основной платформой самолета; на нее крепились все остальные элементы. Дверцы кабины, оснащенные электроприводом, открывались одновременно. «В скетчах мы нашли полный процесс создания машины, – говорит Саймон. – Четко оговаривалось, что корабль должен быть предельно легким и выглядеть, как какое-то гигантское насекомое. Тогда мы решили сделать шасси в виде треноги. Хотя изначально мы планировали сделать шасси на двух точках опоры, расположенных в задней части аппарата. Самолет полностью соответствует стилю футуристического здания. Он может бороздить не только воздушное, но и безвоздушное пространство. У нас получился мутант космического корабля и реактивного самолета».
По словам художника-постановщика Даррена Гилфорда, конструкторам пришлось собрать несколько экземпляров Bubbleship. «У нас был полностью собранный летательный аппарат, который был «припаркован» на взлетно-посадочной площадке Небесной башни, – рассказывает он. – Также у нас была собрана кабина, установленная на гироскопной платформе. После получения видеоматериалов полетов, мы наложили изображение кабины и добавили на компьютере фюзеляж и все остальные отсутствующие части летательного аппарата. Кроме того, было и еще несколько прототипов корабля. Скажем, мы собрали несколько разбившихся кораблей. Это было намного веселей, чем казалось на первый взгляд».
Продюсер по визуальным эффектам Стив Гауб по праву может гордиться результатами трудов своей команды. «Дизайн Bubbleship безупречен, это – одна из самых потрясающих конструкций из всех, над которыми я работал, – признается он. – При обработке изображения на компьютере, мы смогли добавить различные нюансы, которые заставляют поверить, что летательный аппарат действительно может летать и выполнять различные фигуры высшего пилотажа. Мы себе представляем, что такое вертолет, и что такое самолет. Тут же у нас получился гибрид. Мы уделили большое внимание различным мелочам. Так что у зрителей не останется сомнений в том, что летательный аппарат настоящий, и он действительно может подняться в воздух».

Гироскоп летательного аппарата

Гироскопная платформа Bubbleship была сооружена в шестом павильоне. Она представляла собой кокпит летательного аппарата, только без стекла, и двигалась в точном соответствии с маршрутом полета, заданном сценаристами. Фоном служил хромакей. Впоследствии команда специалистов по визуальным эффектам наложила ландшафт и добавила изменяющийся свет. Кокпит был чем-то похож на вагонетку американских горок – два сидения, закрепленные на подвижной платформе. По рабочим осям платформа могла крутиться на все 360°. Появляющийся эффект гравитации, схожий с центрифугой, бросал Круза и Куриленко из стороны в сторону. Зрители обязательно это отметят.
Внешний каркас с запрятанными в середине аккумуляторами был установлен на монолитном фундаменте. Когда в соответствии с заложенной программой Bubbleship нужно было выполнить тот или иной маневр, платформа поворачивалась влево или вправо, двигалась вверх или вниз. Движения полностью повторяли аналогичные на летном симуляторе – платформа свободно меняла положение во всех трех плоскостях.
Платформа могла изменять положение на 45° (22° в одну сторону и 22° - в другую). При этом актерам не требовалась даже дополнительная страховка – они ограничивались стандартными ремнями безопасности. Координатор по спецэффектам Майкл Мейнардус и постановщик трюков Роберт Алонзо добились полной реалистичности движений платформы. На стадии монтажа команда по визуальным эффектам наложила также защитное стекло и все остальные части пузырьколета, а также детали ландшафта, через которые пролетали герои. Фоны снимались в Исландии с учетом маршрута летательного аппарата. Некоторые кадры были обработаны на компьютере уже после завершения съемок.

БЕЗЖАЛОСТНЫЕ УБИЙЦЫ И АНАБИОТИЧЕСКИЕ КАПСУЛЫ:

Непростая работа реквизиторов

Сотрудники Wildfactory, главный дизайнер Дэниэл Саймон и реквизитор Даг Харлокер, разрабатывавшие механических дронов, проделали не менее сложную работу, чем конструкторы летательного аппарата. Дроны были безжалостными убийцами, атаковавшими любого, кто вставал у них на пути. Механические аппараты патрулировали Землю в поисках уцелевших инопланетян. Для Джека они также представляли некоторую опасность, потому что ремонтники могли быть по ошибке атакованы. «С самого начала мы решили, что разобранный дрон должен походить на разобранный автомобиль со снятым капотом, – говорит Харлокер. – Когда с дрона снимали все защитные кожухи, он выглядел, как настоящая машина. Это был настоящий Терминатор – пугающий и в чем-то даже демонический». Первоначальный дизайн дрона нарисовал Саймон. Затем Гилфорд привлек к работе Харлокера, чтобы сообща коллеги собрали первый прототип. «Зачастую процесс создания того или иного агрегата мы начинали на компьютере, – рассказывает Гилфорд. – Все данные затем передавались художникам, которые создавали слепки по нашим чертежам. Таким образом, мы могли создать любой, даже самый футуристический предмет или механизм».
Дроны впервые появляются на экране в сцене в Нью-Йоркской библиотеке. По нарисованным художниками скетчам было создано три дрона – два белых, полностью запакованных в защитные кожухи, и один разобранный, без кожухов (над ним трудился Джек в своей мастерской в Небесной башне). Все дроны были напичканы различной автоматикой, позволявшей им крутиться на месте, двигаться и орудовать прожектором. Контролировались дроны при помощи пульта дистанционного управления.
Харлокер много работал с иллюстраторами, которые предлагали различные творческие решения и концепции предметов, описываемых в сценарии. После того, как Косински одобрял тот или иной скетч, он передавался реквизиторам. Там объект замеряли и делали более подробный рисунок на ватмане. После этого начиналась работа над 3D-моделью. Процесс создания реквизита продолжался на протяжении всего съемочного периода. Обычно от создания изначального наброска до появления готового изделия проходило несколько месяцев.
Харлокер руководил не только созданием крупногабаритных предметов, таких как Bubbleship (раздел о Небесной башне), мотоцикл (раздел про Исландию) и дроны. Под его контролем также создавались анабиотические капсулы, снабженные множеством гидравлических приводов и подвижных частей. Один только защитный кожух капсулы состоял из 30 независимых частей. Кроме того, реквизиторы фильма ОБЛИВИОН разработали оружие, которым пользовались Джек и пришельцы. Также был создан «геройский набор» Джека, состоявший из плазменного факела, фальшфейера и дымовых шашек. Для Вики были изготовлены аптечка и заживляющий спрей.
Самым трудным для реквизиторов стали исследования, которые они проводили, чтобы выяснить, как тот или иной предмет мог бы выглядеть в будущем. Непростым оказалось даже изобретение контейнеров для воды и еды. Над интерьером пузырьколета трудилась отдельная команда, которая проработала все мельчайшие детали кабины, вплоть до текста на жидкокристаллическом дисплее. Даже старая консервная банка с проросшим цветком, которую Джек дарит Вике, была создана по специальному заказу Косински. Вдохновением для этого цветка послужило растение, которое режиссер случайно увидел во время одного из скаутских турне по Исландии.
У Харлокера в Celtic Studios была целая комната, по стенам которой были развешены различные модификации огнестрельного оружия. Некоторые стволы были выполнены из облегченного каучука – специально для каскадеров. Это было очень удобно, потому что настоящие штурмовые винтовки весили до 15 килограмм. «Резиновые винтовки нам пришлось делать максимально реалистичными, чтобы зрители не заметили разницы, – говорит Харлокер. – Каждая из бутафорных винтовок была снабжена 70-ваттными фонариками. Это были самые миниатюрные фонарики, при этом – самые мощные. Лучом можно было осветить предмет на противоположной стороне съемочной площадки. Изначально съемочная площадка в библиотеке освещалась только снопом света, падающим из пролома в потолке. Затем Джек включает свой фонарик и начинает ощупывать им стены. Нам приходилось менять лампочки и батарейки в фонарях каждые 10 минут, поскольку лампочки очень быстро исчерпывали свой ресурс и перегорали, а батарейки садились, не справляясь с такой нагрузкой».
В своей работе реквизиторы пользовались самыми различными материалами – кожей и резиной, пластиком и сталью. Реквизиторы плотно сотрудничали с художниками и костюмерами, чтобы все создаваемые предметы гармонично вписывались в общую картину происходящего.
Сканирующие лазеры, которыми были оснащены дроны, создавались специалистами компании Lightwave. Для этого использовались проекторы, способные генерировать лазерные лучи любого цвета. В дополнение к стандартным красному, зеленому и синему цвету, они могли выдавать и лучи желтого цвета. Эта технология считается новинкой, в фильме ОБЛИВИОН она впервые будет продемонстрирована на широком экране. При работе с лазерными установками требовалось соблюдать определенные меры безопасности. Ведь луч мог привести к возгоранию предмета с дистанции 15 метров, если был сфокусирован на предмете достаточно долго. Лазерные установки были закреплены на кранах, изначально предназначенных для камеры. Таким образом, их можно было легко перемещать и контролировать углы падения лучей. На съемочной площадке постоянно присутствовало двое техников из Lightwave, в первую очередь следившие за безопасностью. Также они настраивали цвет, толщину и силу лазерных лучей в соответствии с требованиями режиссера.
Обычно все спецэффекты, связанные с использованием лазерных лучей, добавлялись в виде компьютерной графики уже на стадии монтажа. Однако Косински предпочел, чтобы дроны оживали и творили беспредел прямо на съемочной площадке ОБЛИВИОНА. На практике технологии компании Lightwave применялись очень редко и считаются одними из революционных. 90% заказчиков компании – большие концерты и стадионные шоу. С учетом разноцветности и достаточной вариативности в толщине и мощности луча, которые поддерживали лазерные установки, Косински остался доволен полученным результатов.

ПОЛЕТ «ОДИССЕЯ»:

Создание космического шаттла

В седьмом павильоне Celtic Studios художники под руководством арт-директора Кевина Ишиоки воссоздали интерьер космического шаттла «Одиссей». Перед ними поставили задачу – воспроизвести убранство настоящего космического корабля. Косински и Миранда хотели добиться максимальной реалистичности сцены, в которой герои Круза и Райзборо находятся внутри шаттла. Перед кинематографистами вставал очевидный вопрос: «Как добиться подобной реалистичности без использования компьютерных спецэффектов?» В результате была создана цилиндрическая площадка с антигравитационным эффектом, которую специалист по трюковым приспособлениям Дэвид Хаггинс охарактеризовал как «стенд свободного падения». Аналогичный стенд появился в фильме МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА: ПРОТОКОЛ ФАНТОМ – в сцене, когда Джереми Реннер левитировал в магнитной комнате.
Косински хотел, чтобы сцена внутри космического шаттла была воссоздана с максимально возможной тщательностью. Поэтому он пригласил на съемочную площадку астронавта Рика Сирфосса в качестве технического консультанта. Будучи командиром космического шаттла в реальной жизни, Сирфосс подсказывал каскадерам, как должны двигаться люди в состоянии невесомости. Он контролировал создание приборной панели «Одиссея» и делал уточнения в реплики с учетом специальной космической терминологии.
Сирфосс руководил художниками при размещении приборной панели внутри «Одиссея». Он рассказал актерам и съемочной группе о стандартных процедурах, которые должны производиться во время взлета, полета и посадки. «Симуляция состояния невесомости – довольно сложное, но интересное испытание, – говорит Сирфосс. – Это непросто и астронавтам, которые тренируются в космическом городке, и тем, кто захочет воспроизвести это состояние на киноэкране. Однако при правильно подобранном ракурсе съемки и достаточной физической подготовке актеров это возможно. Более того, симуляция получается достаточно реалистичной. Если добавить сюда несколько фраз, которыми астронавты пользуются эксклюзивно, иллюзия станет достаточно правдоподобной». Среди других съемочных площадок, выстроенных на территории Celtic Studios, стоит отметить магазин подарков в Эмпайр-стейт-билдинг и гостиничный номер в Нью-Йорке. Некоторые сцены снимались и за пределами студии. Колл-центр местной службы 911 на время стал основным контрольным пунктом новой колонии, откуда Салли диктовала свои распоряжения Вике.

ВОЗВРАЩЕНИЕ ДОМОЙ:

Воронья скала и зона повышенной радиации

На ранних этапах производственного периода съемочная группа фильма ОБЛИВИОН несколько недель провела в Новом Орлеане. Там снимались сцены с уцелевшими на Земле людьми, которыми руководят Бич и Сайкс. Они скрываются в месте, известном как «Воронья скала». «Воронья скала, да и вся Земля в целом разительно отличаются от того, что вы увидите в Небесной башне», – утверждает Косински. Съемки велись на территории раскинувшейся на два гектара электростанции Market Street Power Plant, расположенной неподалеку от реки Миссисипи. Считается, что это старейшая электростанция во всем Новом Орлеане. Она была построена в 1885 году и закрыта около 40 лет назад. Лучший интерьер, чем заброшенная электростанция, и представить себе трудно. Во всяком случае, воспроизвести столь колоритную площадку в павильоне было просто невозможно. Огромное пространство, ржавчина и миллионы мельчайших деталей – все это свидетельствовало об оригинальности локации. Станция стала идеальным местом, в котором выжившие люди пережидали атаки падальщиков. «Воронья скала – некое подобие подземного святилища, в котором выжившие ютятся уже многие годы, – рассказывает Фриман. – Всеми силами и средствами люди постарались превратить здание в настоящую крепость».
В здании было много ржавых конструкций, и полностью отсутствовала крыша. Поэтому кинематографисты начали с того, что вызвали специальную бригаду, проверившую все закоулки и уголки на безопасность. Все актеры и члены съемочной группы были обязаны носить каски, находясь внутри здания. Единственный вход с улицы весьма затруднял транспортировку оборудования. Однажды вечером пошел сильный дождь, частично затопивший съемочную площадку. Кинематографистам пришлось ждать, пока буря стихнет, а затем выкачивать воду, чтобы иметь возможность продолжить съемку. Впрочем, эта авария не слишком критично задержала процесс.
В Вороньей скале также находился архив, где выжившие хранили уцелевшие произведения искусства и любимые книги, в которых была описана история человечества. Здесь же учились дети. Книги по идее должны были утратить первоначальную новизну и привлекательность. Для создания иллюзии того, что они пережили войну, книги прошли обработку в центрифуге с цементной пылью. Кроме того, на экране появятся такие известнейшие работы, как «Колокол свободы», а также некоторые картины Клода Моне и Эндрю Уайета. Кстати, право на показ в кинофильме работы Уайета «Мир Кристины» [Christina’s World] был впервые предоставлен именно авторам фильма ОБЛИВИОН.
Одним из бесценных богатств, которые находит Джек в Нью-Йоркской библиотеке, становится книга «Дороги Древнего Рима». «Мы спасли это красивейшее издание в кожаном переплете, – не без гордости отмечает Харлокер. – В Англии нам удалось купить пять или шесть экземпляров этой книги, однако для съемок выбрали одну – самую красивую. Джо решил, что после нападения дронов книга должна попасть в огонь. Нам пришлось сделать точную копию книги, а затем – изготовить пять дубликатов с копии. Они то и полетели в огонь».
На протяжении десятилетий выжившие люди и инопланетные падальщики старались держаться подальше от радиоактивной зоны. Считалось, что уровень радиации там настолько велик, что моментально убьет любого, кто отважится забрести в запретный район. Однако Джек узнает, что эта информация весьма преувеличена. Съемки в «радиоактивной зоне» велись на протяжении четырех дней неподалеку от города Сант-Францисвилль, который находится в часе езды от Батон-Ружа и примерно в 25 километрах от тюрьмы «Ангола» .
Рабочие на площадке просили членов съемочной группы и актеров сократить передвижения по песку. Когда же без этого было не обойтись, за «нарушителем» следовали рабочие и сразу же заметали его следы. Неподалеку было расставлено несколько тентов, под которыми можно было прятаться от палящего солнца, что было очень кстати для актеров, которые носили кожаные костюмы и изнывали от жары. Как только звучала команда «Стоп! Снято!», они спешили в прохладу ближайшего тента, чтобы остыть и выпить чего-нибудь прохладительного.
Песчаные дюны, в которых проходила финальная схватка, были полностью сооружены рабочими для съемок ОБЛИВИОНА. Спрятаться от солнца было попросту негде. Члены съемочной группы прятали головы и лица под широкополыми шляпами, чтобы не получить тепловой удар. «Мне в жизни никогда не было настолько жарко, – рассказывает Круз об одном из самых горячих съемочных дней. – После такого перегрева физически необходимо как-то остудиться. Разумеется, все, о чем я мог думать на тот момент, было: «Если я десять часов проведу под таким солнцем, то сколько минут мне дадут на то, чтобы вернуть организм к нормальной температуре?».
Когда подошло время снимать экстерьеры каменоломни и песчаной ямы, земля Луизианы должна была максимально походить на землю Исландии. Членам съемочной группы пришлось сооружать бассейны с «лавой», кипящие лужицы и наводить дымовую завесу. Некоторые из каменоломен неподалеку от Батон-Ружа, в которых снималась сцена, были и без того забиты песком и камнями. Съемочная группа от себя «добавила» дым и грязь. Впоследствии эти каменоломни стали логичным продолжением кадров, снятых в Исландии. Специалисты по специальным эффектам работали на съемочной площадке днями и ночами. Даже после того, как съемки летательного аппарата и дронов завершились, в сценарии оставалось еще достаточно взрывов и выстрелов. Для достаточно зрелищных взрывов использовался пропан с добавлением титана. В зависимости от мощности взрыва подбирались емкости с пропаном различной величины. При этом выстреливающие заряды минометы были также заряжены пробковым деревом, корой и грязью. Для последовательных взрывов (как те, которые произошли в месте падения «Одиссея») использовалось 15 независимых зарядов, которые детонировали последовательно, один за другим. Промежутки времени между взрывами была тщательно высчитаны для того, чтобы работа пиротехников не представляла опасности для актеров.

ЭКСКУРСИЯ ПО НЬЮ-ЙОРКУ:

Эмпайр-стейт-билдинг

Три дня съемочная группа и актеры провели в Нью-Йорке. Два из них прошли на обзорной площадке одного из самых высоких зданий в городе – Эмпайр-стейт-билдинг (ESB). Еще один день съемки велись непосредственно перед зданием – на 5-й авеню.
Выход на обзорную площадку находился в юго-западном углу здания на 86-м этаже. Съемочная группа отмерила по 10 метров в обе стороны и оккупировала эту территорию под технические нужды. При этом обзорная площадка, пропускающая ежедневно до 10 000 туристов, работала в повседневном ключе. Многие туристы были приятно удивлены тем, что помимо посещения одного из самых известных зданий в Америке, смогли понаблюдать за рабочими буднями Тома Круза.
Поднять все оборудование на 86-й этаж оказалось не так просто. Однако сотрудники ESB были достаточно любезны и предоставили в распоряжение кинематографистов грузовой лифт, в который поместилось бы все, что угодно. Когда пришло время перенести съемки на улицу, выяснилось, что слухи о том, что Круз снимается в ESB, уже разлетелись по городу. Толпы вооружившихся фотоаппаратами фанатов осадили ближайшие улицы. Они махали руками и всячески приветствовали киношников. Между дублями Крузу пришлось раздавать автографы и фотографироваться со всеми желающими. Режиссер понимал, что ему нужно будет показать Манхэттен до и после катастрофы. «Мы выстроили точную копию обзорной площадки ESB на склоне одного исландского холма, а сцены с воспоминаниями Джека снимали в реальном Эмпайр-стейт-билдинге за несколько недель до этого, – вспоминает Косински. – Мы ловили себя на какой-то нереальности происходящего… Вот мы стоит посреди шумного Манхэттена в окружении 14 миллионов человек и снимаем сцену в одном из самых оживленных мегаполисов на свете… А вот мы стоим на этом же самом месте с Исландии и вокруг ни души на много сотен километров».

СЪЕМКИ В ИСЛАНДИИ:

Экстерьеры и летательные аппараты

Косински давно мечтал снять экстерьеры ОБЛИВИОНА в Исландии. Здесь, казалось, был настоящий рай для кинематографиста. Летом дневной свет не уходил на протяжении 22 часов, что позволяло работать практически круглые сутки. «Война вернула окружающий ландшафт к состоянию каменного века, – рассказывает режиссер. – Чудом уцелевшие здания обветшали и не подлежали восстановлению. Кругом были лишь черный песок и разноцветные камни. Местности была пустынной, но, тем не менее, очень красивой». По иронии судьбы командный центр вместе с Салли на ночь отключался. Поэтому ночных сцен в фильме практически нет. «Большая часть событий фильма происходит днем, – объясняет Косински. – Поэтому мы снимали в условиях естественного исландского освещения, которое, следует отметить, достаточно уникально».
ОБЛИВИОН снимали в Исландии 10 дней. При этом добрая половина съемочной группы (общая численность составляла примерно 300 человек) была исландцами. Восемь недель ушло на подготовку к предстоящим съемкам, включая транспортировку пузырьколета. С середины июня по начало июля, то есть в самый разгар лета, погода в Исландии всегда отличная. Для съемок было выбрано именно это временное окно. Однако в этом году была все по-другому. Дожди и на редкость низкая температура затрудняли строительство декораций и сами съемки. «Земля – один из главных персонажей фильма, – объясняет Кларк. – Именно за ее будущее борется Джек. Исландия показала нам, как Земля возвращается к жизни. Из-под черного песка начинает пробиваться мох, из-под ледников начинают сочиться ручьи. Земля хорошеет буквально на глазах, и это невозможно не заметить».
В двух часах езды от города Акюрейри и в 50 километрах от озера Мюватн находится кратер вулкана Хроссаборг [Hrossaborg], потухшего более 10 000 лет назад. Этот кратер по размерам очень напоминал футбольное поле, поэтому его «закамуфлировали» под стадион. Мастера по визуальным эффектам покрыли внутренние склоны креслами болельщиков и «приделали» тоннель выхода на поле. Гористый район Исландии известен своими черными песками. Здесь возвели обзорную площадку Эмпайр-стейт-билдинга. Для того, чтобы добраться до места, съемочной группе и строителям пришлось около часа трястись по ухабистой дороге. В результате палаточный лагерь пришлось разбить вдали от какой бы то ни было цивилизации. Там Косински снимал сцену, в которой Джек едет на мотоцикле по пустыне. Съемка велась из вертолета, как и съемка многих других сцен в Исландии.
Супервайзер по спецэффектам фильма ОБЛИВИОН Эрик Барба и супервайзер по спецэффектам компании Pixomondo Бьерн Мейер разработали полетный маршрут для вертолетной группы, отмечая места, которые надо заснять для последующего использования в качестве фоновых подложен. Вертолетной группе удалось заснять даже всемирно известный и считающийся активным вулкан Эйяфьядлайёкюдль, который своим извержением в 2010 году парализовал весь европейский авиатранспорт. Лава по-прежнему течет по склонам вулкана, создавая каньоны причудливой формы. В один из съемочных дней вертолетная группа получила разрешение высадиться на вершину горы Эрл [Earl]. После этого вертолет перенес съемочную группу и все оборудование к не менее известному водопаду Гюдльфосс .
Транспортировка всего оборудования в Исландию и обратно (как и перемещения по стране) была сопряжена с определенными трудностями. Ответственность за все грузовики, легковой транспорт, лодки и самолеты взял на себя координатор по транспорту Аарон Скалка. Логистик был обязан зафрахтовать чартерный самолет, который вмещал бы около 30 тонн багажа. Помимо авиатранспорта некоторые материалы путешествовали морем. Для этого был зафрахтован корабль, длина которого составляла без малого полкилометра. Груз включал некоторые строительные материалы, разборные элементы декораций, строительные инструменты, оборудование пиротехников, личные вещи съемочной группы, расходные материалы и древесину.

СКОРОСТНОЙ ТРАНСПОРТ:

Мотоцикл

Мотоцикл для съемок фильма ОБЛИВИОН сконструировали и собрали на заводе Glory Motor Works в Глендейле, штат Калифорния. Владелец компании Джастин Келл получил четкие описания того, как должен выглядеть футуристическое двухколесное средство транспорта, но при этом он должен был функционировать, как обычный мотоцикл. Круз также оставил несколько комментариев, уточнив, какие у мотоцикла должны быть характеристики, чтобы вождение было максимально комфортным.
Через шесть недель Келл и его команда сконструировали три идентичные модели мотоциклов – два одноместных специально для Джека, и еще один двухместный для сцены, в которой Джек едет с Юлией. В качестве основы для мотоцикла Джекса Келл выбрал модель Honda CRF450X. Мотор был приспособлен для работы в самых суровых условиях, он легко заводился и не глох. Шины из углеродистого волокна были изготовлены южноафриканской компанией blackstone Tek. Агрегат был полностью подготовлен к трюковым прыжкам, которые могли потребоваться во время съемок. Келл усовершенствовал предложенный Косински дизайн, сделав мотоцикл поистине фантастическим. При этом он мог разгоняться до 190 км/ч и перелетать с трамплина расстояние в 15 метров. «Мы сделали мотоцикл пригодным для любого, даже самого экстремального мотокросса, – рассказывает Келл. – Том отлично управляется с мотоциклом, поэтому у нас было, где развернуться. Себя мы точно ни в чем не ограничивали».
«Дизайн мотоцикла достаточно необычен, – говорит Круз. А ведь в некоторых сценах мне приходилось возить еще и Ольгу. Но ребята, которые проделали столь феноменальную работу, позаботились не только об экстерьере мотоцикла, но и его технических качествах. Поскольку я сам катался на нем по исландским просторам на большой скорости и без намека на шлем, мне было очень важно знать, что мотоцикл достаточно надежен и безопасен. Я знаю, как непросто было соблюсти баланс всех технических показателей. Но технари справились на отлично!» Круз отпраздновал на съемочной площадке фильма ОБЛИВИОН свой 50-й день рождения, и именно в Исландии. Косински в качестве подарка преподнес ему тот самый мотоцикл. «Мне понравилось, как мы обыграли мотоцикл, – говорит Гилфорд. – Сначала кажется, что он появляется прямо из корабля. Однако потом понимаешь, что мотоцикл был лишь прикреплен к фюзеляжу, а Джек его отстегнул. Мы сами не понимали, как он провернул этот фокус до тех пор, пока он не показал его в обратной последовательности».

ПРИШЕЛЬЦЫ НА ЗЕМЛЕ:

Трюки и арсенал

После окончания войны единственными уцелевшими на Земле (по крайней мере, Джек долгое время свято в это верил) остались инопланетные падальщики. Роли этих существ играли каскадеры, поэтому требовалось, чтобы одеяния пришельцев были одновременно и защитными, и функциональными. В основу масок были положены обыкновенные авиационные шлемы, которые были снабжены многочисленными дополнительными устройствами для улучшения обзора. Ушные отверстия подсвечивались изнутри, а на уровне глаз мы закрепили некоторые запчасти от старых видеокамер и различные трубки. Костюмы инопланетян были уникальны и не похожи один на другой.
В фильме есть множество динамичных сцен поединков с инопланетянами. Поэтому режиссер пригласил на съемочную площадку военного советника и бывшего «морского котика» Дага маккуорри в качестве консультанта. Тот работал с десятью каскадерами (и одной каскадершей – ею стала Зои Белл, исполнившая роль Кары), игравшими роль пришельцев, и со всем отделом, занимавшимся трюками. Маккуорри открыл специальные «курсы» для начинающих инопланетян. Он обучал трюкачей обращению с огнестрельным оружием, показывал, как правильно красться, идти и бежать в боевых условиях. Инструктор не гнушался повышением голоса; по-армейски отрывистые команды типа «Смотри! Стреляй! Добивай!» слышались довольно часто.
Косински и маккуорри сошлись во мнении, что инопланетные падальщики должны передвигаться, как гражданское население, а не профессиональные вояки. «Падальщики все делали в более развязной манере, – рассказывает маккуорри. – Я поработал с талантливыми ребятами, которым предстояло играть роли пришельцев. Они были в отличной физической форме, поэтому мне оставалось лишь объяснить на пальцах некоторые основы, которые закладывают в солдат во время службы. После этого мы приступили к разработке собственного уникального стиля движений, который мог быть присущ представителям внеземной цивилизации».
Маккуорри уже работал вместе с Крузом – он выступал советником по военным вопросам на съемках фильма ДЖЕК РИЧЕР. Между актером и военным уже тогда наладилось неплохое взаимопонимание. Сначала маккуорри и Круз обговорили, как Джек должен двигаться и реагировать на окружающий его мир. После этого они перешли к знакомству с вооружением, представленным в фильме ОБЛИВИОН. «Реальных прототипов этого оружия пока не существует, – говорит маккуорри. – Поэтому нам пришлось менять стиль поведения и движения героя, чтобы сцены с использованием оружия выглядели реалистично». В сцене в Вороньей скале также представлен буксир, используемый инопланетянами. С его помощью транспортируют бессознательное тело Джека. Гилфорд говорит, что самым сложным было найти подвижный механизм, на который впоследствии можно было установить платформу. «Мы начали поиск снегоходов или любых других относительно небольших средств транспорта на гусеничном ходу, – вспоминает он. – Мы нашли один снегоход на гусеницах в Вермонте и купили его. Довольно старая, надо сказать, модель. Мы привезли его в мастерскую и попытались разобрать. Задумка состояла в том, чтобы оставить один подвижный механизм, а сверху приладить платформу. В итоге нам очень помог гуру спецэффектов Майк Мейнардус. Именно он разобрал весь снегоход до винтика, собрал отдельно шасси и приладил сверху платформу».
Мейнардус и его команда собрали некое подобие танка, экипировав его двумя пулеметами 50 калибра и боезапасом на 100 патронов. В арсенал тачки входил также 40-мм гранатомет MK19. Турели имели поворотный механизм, а гидравлические приводы позволяли конструкции подниматься и опускаться практически на любую высоту. Получилась довольно грозная боевая машина.

НЕЧЕЛОВЕЧЕСКАЯ ТОЧНОСТЬ:

Пилотируемая камера

Съемочная группа фильма ОБЛИВИОН по праву может гордиться тем, что они первыми сняли полнометражный фильм на камеру Sony cinealta F65, поддерживающую формат повышенного качества съемки 4К. Косински с самого начала знал, что будет многие сцены снимать в Исландии. Он выбрал F65 не только за повышенную чувствительность, но и за отличную цветопередачу. «Она сошла с конвейера буквально за несколько недель до начала съемок, – улыбается режиссер. – Тут нам просто феноменально повезло».
Повышенное качество в буквальном смысле слова развязало режиссеру руки. «Одна из главных причин, по которой мы выбрали именно эту камеру, состояла в том, что F65 оснащена сенсором повышенной чувствительности, – объясняет Косински. – На выходе она выдает картинку с разрешением 4К, что по-прежнему в четыре раза больше, чем любая другая цифровая камера. Она настолько хорошо передает все детали, что зрители смогут не только увидеть движения ресниц актеров, но и в полной мере насладиться непередаваемыми ландшафтами. Я убежден, что природа Исландии заворожит аудиторию. А благодаря этой камере мы не упустили ни малейшей детали тамошних красот».
Экстерьеры Вороньей скалы и места падения «Одиссея» снимались недалеко от Батон-Ружа. В этих сценах кинематографисты часто использовали специальную конструкцию, именуемую «пилотируемой камерой» (Flying-Cam). Аппарат состоит из гироскопа, HD-камеры и небольшого вертолета, которым дистанционно управляют пятеро человек при помощи особой компьютерной программы. Flying-Cam предоставляет режиссеру и оператору полную свободу перемещения и выбора требуемого ракурса съемки. Такой свободы нельзя добиться при съемке с любого, даже самого сложного крана. На съемках фильма ОБЛИВИОН с помощью Flying-Cam снимались летающие дроны. При этом съемка велась достаточно быстро, но при этом изображение получалось стабильным. «XXI век станет веком робототехники, – говорит Эммануэль Превинер, одна из группы разработчиков системы Flying-Cam. – Роботы – те же компьютеры, просто оснащенные теми или иными механическими частями. Компьютер может выполнить любую задачу, поставленную оператором, однако с точностью, который человек при всем желании добиться не сумеет».
Flying-Cam была с успехом применялась на съемках фильмов таких популярных франшиз, как МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА, ГАРРИ ПОТТЕР и БОНДИАНА. Однако на съемках фильма ОБЛИВИОН технология была серьезно усовершенствована. Первая сцена, в которой она использовалась, была во время деактивации и падения дронов. Они скатываются по склону холма и останавливаются у огромных дверей Вороньей скалы. Технология позволяла Косински в точности воспроизводить все движения Flying-Cam, дубль за дублем. Именно над этой опцией повышенной точности разработчики системы трудились последнее время. Функция активируется комбинацией GPS-навигатора и связи со спутником. До сегодняшнего дня она была недоступна.
«Все сотрудники нашей группы и европейские инженеры имеют лицензии пилотов и умеют обращаться с видеокамерами, – говорит одни из разработчиков Flying-Cam Хайк Газарян. – Все мы не могли дождаться момента, когда опция будет протестирована в реальных условиях. И тут мы всё увидели на мониторе! Это было потрясающе! Высокие технологии и качественный кинематограф объединились на съемочной площадке ОБЛИВИОНА».

ЗА ГРАНЬЮ ДОСТУПНОГО:

Визуальные эффекты

Супервайзер по визуальным эффектам Эрик Барба уже работал с Джозефом Косински на съемках фильма ТРОН: НАСЛЕДИЕ. На съемках ОБЛИВИОНА Барба поставил перед собой задачу – сделать так, чтобы оживить мир, придуманный режиссером. Зрители должны были поверить в то, что пузырьколет может летать, Небесная башня действительно возвышается почти на километр над уровнем моря, а дроны носятся за падальщиками с невероятной скоростью. «Визуальные эффекты вывели фильм на новый качественный уровень, – убежден Хендерсон. – Несмотря на это, Джо хотел снять большую часть материала, используя реальные спецэффекты непосредственно на съемочной площадке. У нас получился неплохой баланс реальных и компьютерных эффектов. Скажем так, компьютерные гении делали картинку еще более привлекательной. Не эффекты руководили сюжетом, а наоборот».
«Могу представить, насколько сложно было нашим спецам по визуальным эффектам, – рассказывает режиссер о работе компьютерщиков. – Насколько я понимаю, труднее всего было имплантировать оцифрованные элементы в живые сцены так, чтобы это не было заметно не вооруженным взглядом. Ведь очень многое мы снимали непосредственно на камеру. Мы бы не хотели, чтобы какие-то из компьютерных спецэффектов слишком уж бросались в глаза. Даже в сценах с полетом дронов мы хотели, чтобы казалось, будто мы снимали ее на камеру».
Продюсер по спецэффектам Стив Гауб начал работать с Косински над проектом ОБЛИВИОН на ранних стадиях подготовительного периода. «Тогда на нас работала целая команда аниматоров, подготавливавшая превизуализации, – говорит Гауб. – Чем быстрее мы могли увидеть ту или иную сцену на превизе, тем быстрее мы бы поняли, что мы сможем снять на камеру, а что придется вырисовывать на компьютере. Мы хотели, чтобы в пропорциональном соотношении компьютерных и реальных эффектов было 50/50».
Команда специалистов по визуальным эффектам вела хронику всего происходящего на съемочной площадке, чтобы впоследствии не путаться во время монтажа и наложения спецэффектов. Все записи сопровождались фотографиями со съемок и тщательным указанием места действия, установленного осветительного оборудования и многих других деталей.
Над проектом ОБЛИВИОН работало около 400 программистов из компаний Digital Domain и Pixomondo. Во время съемок они отмечали все особенности текстур и освещения различных предметов, чтобы впоследствии у них не возникло проблем с созданием той или иной 3D-модели на компьютере. Это касалось буквально всего – начиная с цвета пола съемочной площадки и вплоть до элементов пузырьколета и оттенка одежды персонажей. Самой сложной задачей стало воспроизводство теней, поскольку большая часть фильма снималась в дневное время суток и на ярком солнце. Соответственно, теней было – хоть отбавляй. Однако компьютерщики смогли добиться идеальной передачи игры света и тени.

ОТТЕНКИ СЕРОГО:

Костюмы в мире ОБЛИВИОН

Легендарная дизайнер костюмов Марлен Стюарт работала на съемках таких фильмов, как ДЖОН Ф. КЕННЕДИ: ВЫСТРЕЛЫ В ДАЛЛАСЕ; ТЕРМИНАТОР 2: СУДНЫЙ ДЕНЬ; ДОРЗ; и СОЛДАТЫ НЕУДАЧИ. Согласившись на работу на съемках ОБЛИВИОНА, она отдавала себе отчет в том, что ей придется создавать совершенно гардеробы для героев футуристического мира. Она согласилась на эту работу, потому что очень уважительно относится к прогрессивным взглядам Косински на кинематограф. «Джо хотел, чтобы все в кадре было рациональным, максимально упрощенным и ориентированным на высокие технологии, – говорит Стюарт. – Честно признаться, я долго ломала голову над тем, какую цветовую палитру выбрать. Но в конечном итоге мы остановились на различных оттенках серого. Выяснилось, что таких оттенков можно подобрать бесчисленное множество. Мы даже сделали специальный серый полиграфический «веер», в котором были представлены все оттенки серого, какие только можно себе представить – и серо-зеленые, и серо-желтые, и серо-коричневые. Впрочем, и этих сочетаний могло не хватить, поскольку колоритно с серым смотрелись всего два или три других цвета». Защитный костюм Джека стал униформой, в которой Круз чаще всего появлялся перед камерой. Стюарт утверждает, что его разрабатывали, как «костюм для супергероя». «С одной стороны, нам хотелось, чтобы он ничем особенным не отличался от униформы многих современных служащих, – объясняет костюмер. – С другой стороны, он должен был полностью защищать героя от враждебного мира, который его окружал». Стюарт и ее команда перебрали около 250 различных вариантов тканей и нашивок, прежде чем финальный вариант защитного костюма был сшит и одобрен. Перед началом работы над костюмом с Круза сняли мерки и сделали слепки с торса, чтобы наряд пришелся ему впору. На колени и локти были вшиты специальные щитки, которые защищали бы ремонтника во время возможных падений. Логотип компании наносился на костюм при помощи высококонцентрированных чернил.
Учитывая то, что Круз сам выполнял большую часть своих трюков, Стюарт позаботилась о том, чтобы костюм ни коим образом не стеснял движений актера. В работе над костюмом использовались такие материалы, как кожа, влагоотводящая ткань, полиуретан и различные эластики. В итоге униформа стала похожа на костюм для мотокросса. После завершения работы костюм искусственно состарили, чтобы создать иллюзию того, что Джек ее носит довольно давно. Ботинки и перчатки также создавались с нуля. Униформа, разумеется, изнашивалась и пачкалась. Всего за время съемок Круз «износил» 26 наборов защитного костюма.
Стюарт и ее команда одевали не только Джека, Вику и Юлию, но также обитателей Вороньей скалы, выживших и падальщиков. Работая над гардеробами представителей сопротивления и единственных уцелевших людей на планете, костюмер много работала со специалистами студии Ironhead Studios.
Косински предполагал, как могут выглядеть инопланетные падальщики. Он передал свои наработки Стюарт и костюмерам из Ironhead. Те создали обмундирование для десяти падальщиков, а также костюмы для Бича и Сайкса. Каждый костюм состоял из 25 отдельных предметов и насчитывал три или четыре слоя. Кроме того, каждый костюм был снабжен индивидуальной системой внутренней вентиляции. Нижний слой был выполнен из хлопка, чтобы актеры не перегревались. На то, чтобы нарядить одного падальщика, у костюмеров уходило около получаса. Разумеется, эти костюмы также подверглись дополнительной обработке по обесцвечиванию и старению, вплоть до армейских берцов.
В дополнение к обитателям Вороньей скалы, Стюарт придумала и сшила костюмы для более сотни выживших. Свою необычную линию «от кутюр» она разрабатывала с учетом того, какие материалы могли пережить войну и сохраниться. Любой предмет, который люди находили, мог и был использован в качестве элемента одежды.

САУНДТРЕК ДЛЯ КОНЦА СВЕТА:

Музыка группы M83

Когда Косински только написал свой рассказ «Обливион» в 2005 году, он уже тогда указал, что саундтрек к возможной экранизации должен написать создатель группы M83 Энтони Гонзалез. Будущий режиссер уже тогда чувствовал, что музыка M83 отлично дополнит историю, которую он пытался рассказать. А во время съемок фильма Косински все время придерживался ритма, который задавал своей музыкой Гонзалез.
Французский музыкант объехал весь свет, выступая с такими популярными коллективами, как Depeche Mode, The Killers и Kings of Leon. Дебют Гонзалеза состоялся в 2001 году, а недавно музыкант выпустил свой первый двойной (и шестой по счету) альбом Hurry Up, We’re Dreaming. «Его музыка не только современная, но и очень эмоциональная, – считает режиссер. – Мне показалось, что она очень хорошо подойдет для звукового фона к фильму».
Саундтрек к фильму ОБЛИВИОН Гонзалез писал вместе с Джозефом Трапанезе, оркестратором, который работал над саундтреком к фильму ТРОН: НАСЛЕДИЕ. «Альбом получился в некоторой степени гибридным, – продолжает Косински. – Электроника и ударники сочетаются с полноценным оркестром и хором. Сочетание этих, казалось бы, несопоставимых элементов стало весьма уместно в контексте нашего фильма и отлично вписалось в общую канву повествования. Музыка звучит довольно оригинальная. Хотя именно этого мы и добивались – чтобы все в фильме было оригинальным». Худруку М83 несколько раз предлагали написать саундтрек к фильмам, но он по разным причинам отказывался. О сотрудничестве с Косински Гонзалез рассказывает: «Я всегда мечтал написать саундтрек к какому-нибудь фильму. И мне очень повезло, что моим дебютом в этом жанре станет столь масштабный и амбициозный проект. Когда мы впервые встретились с Джо и начали обсуждать грядущий фильм, я начал как-то заморачиваться научной фантастикой и тем, какая музыка звучит в фантастических боевиках. Мне и раньше предлагали написать музыку для фильма, но мне не нравился либо сценарий, либо сама история. В случае с фильмом ОБЛИВИОН все было иначе. Я как-то сразу проникся историей. А заразившись энтузиазмом Джо, почувствовал, что могу написать для фильма отличную музыку». Продюсеры одобрили выбор режиссера. «Джо довольно долго следил за творчеством Гонзалеза, – говорит Кларк. – Все альбомы, которые выпустила группа M83, казалось, были подготовительной работой для саундтрека к фильму ОБЛИВИОН. Джо сам – талантливый музыкант. И мы целиком и полностью доверились его выбору».

Окончание

Съемки закончились летом 2012 года в штате Калифорния на берегу озера Джун. Здесь было сооружено своеобразное убежище Джека, где он отдыхал от рафинированных будней в Небесной башне. Здесь Джек вспоминал о том, какой была Земля до войны. Здесь он хранил свои трофеи – начиная с подарков из магазинчика в Эмпайр-стейт-билдинг вплоть до книг, которые он позаимствовал в Нью-Йоркской библиотеке. Джек выстроил себе дом за пределами дома. На этой полянке съемочная группа провела пять дней. Кстати, неподалеку располагаются коттеджи, которые были построены еще в начале XX века. В одном из них в конце 1930-х жил режиссер Фрэнк Капра. А его потомки приезжают сюда на отдых и по сей день…

ОБ АКТЕРАХ

Том Круз

Том Круз (Джек) за тридцать лет своей карьеры добился невероятного успеха как актер, продюсер и филантроп. Он три раза номинировался на «Оскар»® и трижды – на премию «Золотой глобус». Фильмы с его участием собрали в мировом прокате более восьми миллиардов долларов – цифры, к которой ни один другой актер не приблизился даже близко. Семнадцать фильмов с Крузом превысили отметку $100 млн только в американском прокате, а 19 картин в мировом прокате собрали $200 млн каждая.
Круз дебютировал в полнометражном кинематографе в 1981 году, когда ему было девятнадцать лет. Его первыми работами стали роли в мелодраме БЕСКОНЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ и в драме ОТБОЙ. Актер снялся в 37 картинах, 17 из которых продюсировал. Ему довелось поработать с самыми именитыми режиссерами нашего времени. Среди них – Харольд Беккер, Френсис Форд Коппола, Пол Брикман, Ридли Скотт, Тони Скотт, Мартин Скорсезе, Барри Левинсон, Оливер Стоун, Рон Ховард, Роб Райнер, Сидни Поллак, Нил Джордан, Брайан Де Пальма, Кэмерон Кроу, Стэнли Кубрик, Пол Томас Андерсон, Джон Ву, Стивен Спилберг, Майкл Манн, Джей Джей Абрамс, Роберт Редфорд, Бен Стиллер, Брайан Сингер, Джеймс Мэнголд, Брэд Берд, Адам Шенкман, Кристофер маккуорри, Джозеф Косински и Даг Лайман. В декабре 2011 года на экраны вышел остросюжетный боевик МИССИЯ НЕВЫПОЛНИМА: ПРОТОКОЛ ФАНТОМНЕДАВНО. Фильм собрал в мировом прокате почти $700 млн, став самой кассовой картиной в фильмографии актера. В какой-то момент Круз понял, что ему не достаточно играть легендарного шпиона Итана Ханта, и начал сам продюсировать свои «невыполнимые миссии», работая под баннером студии Paramount. Франшиза собрала в мировом прокате более $2 млрд. Режиссером четвертого фильма выступил Брэд Берд, продюсерами – Том Круз и Джей Джей Абрамс. Недавно Круз сыграл главную роль в триллере Кристофера маккуорри ДЖЕК РИЧЕР, основанном на романе Ли Чайлда «Выстрел». Картина собрала в мировом прокате более $200 млн. Сейчас актер снимается в фантастическом боевике Дага Лаймана ВСЕ, ЧТО ТЕБЕ НУЖНО – ЭТО УБИВАТЬ, релиз которого назначен на март 2014 года. Летом 2012 года критики по достоинству оценили роль Круза в мюзикле РОК НА ВЕКА. В 2010 году он сыграл с Кэмерон Диаз в остросюжетной романтической комедии РЫЦАРЬ ДНЯ. В 2008 году на экраны вышла военная драма Брайана Сингера ОПЕРАЦИЯ «ВАЛЬКИРИЯ». Круз исполнил главную роль немецкого полковника Клауса фон Штауффенберга, который покушался на жизнь Адольфа Гитлера во время Второй Мировой войны. Каждый из фильмов собрал более $200 млн в мировом прокате. ОПЕРАЦИЯ «ВАЛЬКИРИЯ» заняла пятую строчку в списке самых кассовых фильмов о Второй Мировой войне. Кроме того, в 2008 году Круз появился в комедии Бена Стиллера СОЛДАТЫ НЕУДАЧИ в роли голливудского магната Леса Гроссмана. Эту роль в сценарий предложил ввести сам Круз. Критики восторженно встретили необычное амплуа актера, а сам он был в седьмой раз номинирован на премию «Золотой глобус».
Круз был номинирован на «Оскар»® в категории «лучший актер» за роли в фильмах РОЖДЕННЫЙ ЧЕТВЕРТОГО ИЮЛЯ и ДЖЕРРИ МАГУАЙЕР, а также в категории «лучший актер второго плана» за роль в фильме МАГНОЛИЯ. В этих категориях и за эти фильмы он был удостоен премий «Золотой глобус». Кроме того, он был номинирован на «Золотой глобус» за роли в фильмах РИСКОВАННЫЙ БИЗНЕС; НЕСКОЛЬКО ХОРОШИХ ПАРНЕЙ; ПОСЛЕДНИЙ САМУРАЙ; и СОЛДАТЫ НЕУДАЧИ. Актер также был номинирован и получал награды британских киноакадемиков (BAFTA), гильдии киноактеров (SAG), чикагского сообщества кинокритиков и National Board of Review.
Среди других запоминающихся работ актера стоит отметить роли в фильмах СОУЧАСТНИК; ОСОБОЕ МНЕНИЕ; ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ; ФИРМА; ЧЕЛОВЕК ДОЖДЯ; ЦВЕТ ДЕНЕГ; и ЛУЧШИЙ СТРЕЛОК. Круз также получил немало других наград, включая гарвардскую премию Hasty Pudding в категории «мужчина года», премию Джона Хьюстона за достижения в актерской карьере, и премия американского кинематографа за исключительные заслуги в кинопроизводстве. Круз добился успехов не только в кинематографе, но также зарекомендовал себя с лучшей стороны в области международной юриспруденции. Он является признанным активистом и филантропом в борьбе за права человека, ратует за повсеместное улучшение систем здравоохранения и образования. В мае 2011 года он был награжден организацией Mentor LA за работу по улучшению качества жизни детей в Лос-Анджелесе и по всему миру. В том же году Круз получил гуманитарную премию центра Симона Визенталя. В июне 2012 года он получил премию клуба Friars Club «Звезда индустрии развлечений». До него эту награду вручали лишь троим – Дугласу Фэрбенксу, Кэри Гранту и Фрэнку Синатре.

Морган Фриман

Обладатель премии «Оскар»® Морган Фриман (Бич) – один из самых узнаваемых актеров в американском кинематографе. Фильмы с его участием пользуются успехом как у критиков, так и у зрительской аудитории. Сам Фриман входит в десятку актеров, фильмы с которыми стали самыми кассовыми в истории кинематографа – только в кинотеатральном прокате картины с участием актера собрали более $3 млрд. Если для роли нужен был солидный актер с озорной улыбкой и чертиками в глазах, Фриман был просто незаменим. Благодаря этому он сыграл самых запоминающихся героев, когда либо запечатленных на кинопленке.
В 2005 году актер был номинирован на премию «Оскар»® за роль второго плана в фильме МАЛЫШКА НА МИЛЛИОН. В 1990 году он получил «Золотой глобус» в номинации «лучший киноактер» за роль в фильме ШОФЕР МИСС ДЭЙЗИ. В 1988 году Фриман был номинирован на «Оскар»® в категории «лучший актер второго плана» за роль в фильме УЛИЧНЫЙ ПАРЕНЬ, а в 1995 – в категории «лучший актер» за роль в фильме ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА.
На церемонии вручения премий «Золотой глобус» 2012 года Фриман был удостоен премии Сесиля Блаунта де Милля. В 2001 году на 39-й церемонии вручения премий Американского института кино (AFI) он получил награду за жизненные достижения. В 2000 году на голливудском кинофестивале Фриман получил премию «За исключительные достижения в актерской карьере». В 2009 году Фриман получил премию National Board of Review в номинации «лучший актер» за роль Нельсона Манделлы в фильме НЕПОКОРЕННЫЙ. За эту работу актер также был номинирован на премии «Оскар»®, «Золотой глобус» и премию сообщества телекритиков. Картина была снята студией Revelations Entertainment. Компания работает с 1996 года, Фриман выступает одним из соучредителей. На студии сняты такие фильмы, как РАСКАЯНИЕ; ПОД ПОДОЗРЕНИЕМ; МЯТЕЖ [Mutiny]; БОФА; И ПРИШЕЛ ПАУК; ПРАЗДНИК ЛЮБВИ; 10 ШАГОВ К УСПЕХУ; и КРАЖА В МУЗЕЕ. Недавно Фриман появился в третьем фильме Кристофера Нолана о Бэтмене ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ: ВОЗРОЖДЕНИЕ ЛЕГЕНДЫ и в драме Роба Райнера ТРЕТИЙ АКТ, снятой на студии Revelations Entertainment. Среди грядущих проектов, в которых снимается Фриман, стоит отметить криминальный триллер студии Summit Entertainment ИЛЛЮЗИЯ ОБМАНА; комедию CBS Films ПОСЛЕДНИЙ МАЛЬЧИШНИК В ВЕГАСЕ; остросюжетный триллер Millennium Films ПАДЕНИЕ ОЛИМПА; и приключенческий боевик режиссера Казуаки Кирия ПОСЛЕДНИЕ РЫЦАРИ. Его голосом заговорит один из персонажей анимационного фильма студии Warner Bros ЛЕГО 3D, герои которого собраны из популярного конструктора.
Фриман также снимался в фильмах ИСТОРИЯ ДЕЛЬФИНА; РОЖДЕННЫЕ НА ВОЛЕ; ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ; ПОКА НЕ СЫГРАЛ В ЯЩИК; ДОБЛЕСТЬ; В ТРЕЗВОМ УМЕ И ТВЕРДОЙ ПАМЯТИ; ДЕРЖИСЬ ЗА МЕНЯ; РОБИН ГУД: ПРИНЦ ВОРОВ; НЕПРОЩЕННЫЙ; СЕМЬ; ЦЕЛУЯ ДЕВУШЕК; АМИСТАД; СТОЛКНОВЕНИЕ С БЕЗДНОЙ; СЕСТРИЧКА БЕТТИ; ЦЕНА СТРАХА; БРЮС ВСЕМОГУЩИЙ; КОРИОЛАН; АТТИКА; БРУБЕЙКЕР; ОЧЕВИДЕЦ; и СМЕРТЬ ПРОРОКА. Он также озвучил авторский текст в документальных фильмах «Долгая дорога домой» и «Птицы 2: Путешествие на край света», которые получили премии «Оскар»® в соответствующей номинации. На заре своей актерской карьеры Фриман играл во внебродвейских постановках The Niggerlovers и Hello Dolly! После очевидного успеха на театральных подмостках актер решил попробовать силы на телевидении. С 1971 по 1976 годы он сыграл несколько эпизодических ролей в детском сериале «Электрическая компания» [The Electric Company]. Он сыграл роль в постановке Great White Way и несколько проходных ролей в телепроектах, после чего начал активно пополнять свое резюме более внушительными работами.
В 1978 году Фриман получил премию Drama Desk award за роль Зика в постановке The Mighty Gents. За эту работу он также был номинирован на премию Tony Award в категории «лучший актер». Театральные роли продолжали приносить ему различные премии. В 1980, 1984 и 1987 годах он получил премию Obie Awards. В 1987 был второй раз номинирован на премию Drama Desk за роль Хоука Колберна в постановке Альфреда Ури «Шофер мисс Дэйзи». В 1989 году он сыграл эту же роль в одноименном полнометражном фильме.
Свободное от съемок время Фриман любит проводить в воздухе или на воде. Он – заправский моряк и получил лицензию на право управления самолетом. Он очень любит блюз и нередко проводит время в своем клубе Ground Zero Club в городе Кларксдейле (штат Миссисипи). В 1973 году он выступил соучредителем театра Frank Silvera Writers’ Workshop, в котором сейчас заканчивается 40-й сезон. Фриман является членом совета директоров компании Earth Biofuels (переименованной в Evolution Energy), которая занимается разработкой и продвижением на рынок безопасного для экологии топлива. Кроме того, Фриман является активистом проектов «Актеры за новую Южную Африку» и «Кампания за женское обучение» (CAMFED).

Ольга Куриленко

Ольга Куриленко (Юлия) добилась международного признания не только своей красотой, но и яркими ролями. В 2013 году ее талант можно будет оценить в нескольких новых проектах. Недавно актриса закончила сниматься во втором сезоне популярного телевизионного сериала Митча Глейзера «Волшебный город». Она играет роль Веры Эванс, супруги персонажа Джеффри Дина Моргана. Канал Starz запланировал начать трансляцию второго сезона 14 июня 2013 года.
Также Куриленко можно увидеть в фильме Терренса Малика К ЧУДУ, премьера которого состоялась в рамках конкурсной программы Венецианского международного кинофестиваля в сентябре 2012 года. Картина также была показана участникам и зрителям международного кинофестиваля в Торонто. Куриленко играет в фильме главную роль. Компанию в кадре ей составляют актеры Хавьер Бардем, Бен Аффлек и Рэйчел макадамс. В США картина выходит 12 апреля.
Куриленко также можно увидеть с Аароном Экхартом в фильме Филиппа Штельцля ЭКСПАТ.
В конце 2012 года Куриленко появилась на экране в фильме СЕМЬ ПСИХОПАТОВ. Другие роли в картине сыграли Колин Фаррелл, Сэм Рокуэлл, Вуди Харрельсон, Кристофер Уокен, Том Уэйтс и Эбби Корниш. 12 октября картина вышла в Соединенных Штатах, 7 декабря – в Великобритании.
В 2011 году Куриленко сыграла главные женские роли в военной драме Роланда Жоффе ТАМ ОБИТАЮТ ДРАКОНЫ, действие которой разворачивается во время гражданской войны в Испании, и в драме Михаля Боганима ЗЕМЛЯ ЗАБВЕНИЯ о чернобыльской катастрофе.
Прорывом Куриленко на большой экран стала роль в фильме Марка Форстера КВАНТ МИЛОСЕРДИЯ 2008 года. Актриса сыграла девушку Джеймса Бонда, роль которого исполнил Дэниэл Крэйг. Роль Камиллы, мстящей за свою семью девушки, была радушно встречена кинокритиками.
Первой полнометражной работой Куриленко стала адаптация комиксов и одноименной компьютерной игры «Хитмэн». Режиссером выступил Ксавьер Генс, продюсером – Люк Бессон. Куриленко сыграла непростую роль Ники Борониной. В 2008 году она снялась с Марком Уолбергом в фильме Джона Мура МАКС ПЭЙН. В телевизионном сериале Джона Бека Хоффмана «Тирания» она появилась в роли Мины Харуд. В 2010 году Куриленко можно было увидеть в приключенческом боевике Нила Маршалла ЦЕНТУРИОН студий Warner Bros. Pictures и Pathé Pictures International. Главные роли в картине сыграли Доминик Уэст и Майкл Фассбендер.
Карьера актрисы началась во Франции – Куриленко дебютировала в главной роли фильма Дианы Бертран ПЕРСТ ЛЮБВИ. Затем она сыграла с Элайджей Вудом в фильме ПАРИЖ, Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ – киноальманахе, режиссеры которого выражали свои теплые чувства к столице Франции. В 2006 году Куриленко исполнила роль Софии в триллере Эрика Барбье ЗМИЙ. Ее партнерами по съемочной площадке стали звезды французского кинематографа Иван Атталь, Кловис Корнийяк и Пьер Ришар.
Обучаясь актерскому мастерству, Куриленко успела добиться успеха в мире моды, работая моделью в Париже, Милане, Нью-Йорке и Лондоне. В 18 лет ее очаровательная фигурка мелькала на обложках таких журналов, как Vogue и Elle.
Куриленко постоянно проживает в Лондоне. Она свободно владеет французским, английским и русским языками. Кроме того, некоторые из ее героинь говорили по-немецки и по-испански.

Андреа Райзборо

Андреа Райзборо (Виктория) родилась в ноябре 1981 года в английском городе Ньюкасл. Она – старшая дочь в семье Джорджа и Изабель Райзборо. На момент рождения будущей актрисы Джордж работал продавцом автомобилей, а Изабель была домохозяйкой.
Райзборо выросла в прибрежном курортном городе Уитли Бэй. С детства она начала писать, запечатлевая на страницах выдуманные миры. Учителя не могли не заметить успехи девочки в школьном театре и ее любовь к Шекспиру. Райзборо порекомендовали пройти прослушивание в народном театре (родиной легендарного театра Royal Shakespeare Company считается Ньюкасл). Свою первую роль на профессиональной сцене Райзборо сыграла на подмостках именно этого театра – в постановке Riding England Sidesaddle. Кроме того, по выходным она брала уроки у балетного хореографа Королевского балета, а каждую свободную минуту посвящала рисованию.
Несмотря на ученические успехи, Райзборо покинула школу в 17 лет и устроилась на работу официанткой. За следующие три года она перепробовала множество профессий – записывала музыку, продавала свои картины, вела частный танцевальный класс, снимала короткометражные студенческие фильмы, работала в греческом ресторане, начала учить мертвый кантонский диалект и помогала руководить азиатским рестораном. Все это она сочетала с выступлениями на театральной сцене. Полноправной актрисой она стала в 18 лет.
Однако полностью свой актерский талант Райзборо смогла раскрыть лишь на подмостках королевской академии драматического искусства (RADA), ломая стереотипы и играя самые неожиданные роли. Она подписала контракт с одним из агентов и начала поиски работы за пределами театра. Райзборо сыграла шотландскую аристократку Анну Уоллас в телефильме канала ITV ЧТО БЫ НЕ ЗНАЧИЛА ЛЮБОВЬ с Лоуренсом Фоксом, а в 2005 году появилась на канале Channel 4 в фильме Джона Джонса НЕФОРМАЛЬНАЯ СЕКРЕТАРША [A Very Social Secretary].
Покинув актерскую труппу RADA, Райзборо начала репетировать роль неисправимой лгуньи Шарлотты для постановки «Краткая история Елены Троянской» [A Brief History of Helen of Troy], получившей премию Оппенгеймера. Спектакль ставил на подмостках театра «Сохо» Гордон Андерсон (сериал «Шоу Кэтрин Тейт»). В 2005 году актриса была номинирована на премию «лучший новичок» по версии портала Whatsonstage.com. Ее первой работой в кино стала эпизодическая роль в фильме Роджера Мишелла ВЕНЕРА. Райзборо сыграла со своей хорошей подругой Джоди Уиттакер. В начале 2006 года актриса полгода появлялась на подмостках Национального театра в постановках «Обожженная» [Burn] по пьесе Деборы Гиринг, «Беседка» [Chatroom] по пьесе Энды Уолша и «Гражданство» [Citizenship] по пьесе Марка Рэйвенхилла. Режиссером всех спектаклей выступила Анна Мэкмин.
За это время она успела сыграть роль Миры, ближайшей подруги миссис Битон в телефильме Джона Джонса СЕКРЕТНАЯ ЖИЗНЬ МИССИС БИТОН на канале BBC. Кроме того, Райзборо начана репетировать роли для спектаклей «Миссис Джули» [Miss Julie] и «Мера за меру» [Measure for Measure], которые впоследствии исполняла в театрах Theatre Royal Bath и Royal Shakespeare Company (RSC). За эти роли в 2006 году актриса получила премии Йена Чарльсона.
В конце театрального сезона она начала сниматься в фильме студии Universal Pictures ФОКУСНИКИ, в съемках которого были также заняты Роберт Уэбб, Дэвид Митчелл и Джессика Хайнс . Сценарий комедии написали авторы популярного сериала «Пип шоу».
В 2007 году Райзборо сыграла главную роль амбициозной, но индифферентной к политике Кирсти в телесериале «Зверская вечеринка» [Party Animals] на канале BBC Two. Ее партнерами по съемочной площадке выступили Мэтт Смит, Ракел Кэссиди и Эндрю Бачан.
Выступающую на сцене National Theatre Райзборо заметил Майк Ли, предложив актрисе сыграть в фильме БЕЗЗАБОТНАЯ. На протяжении пяти месяцев с января 2007 года она активно репетировала эту роль. Все это время Ли вдохновлял и поддерживал ее. По словам актрисы, именно благодаря ему она смогла сыграть роль именно так, как и было задумано режиссером. Через два дня после окончания съемок Райзборо начала репетировать роль в пьесе Брюса Норриса «Боль и жжение» [The Pain and the Itch]. Спектакль ставил Доминик Кук в театре Royal Court Theatre. Актриса исполнила роль красавицы Калины, девушки из сербско-хорватской семьи. В 2007 году она была номинирована на театральную премию Whatsonstage.com в категории «лучшая актриса второго плана на лондонской сцене». Готовясь к роли, Райзборо провела неделю в бывшей Югославии.
В последние месяцы ее выступлений на подмостках Royal Court Theatre актриса начала репетировать роль Маргарет Тэтчер в фильме BBC МАРГАРЕТ ТЭТЧЕР: ДОЛГИЙ ПУТЬ К ФИНЧЛИ. Биопик о «железной леди» охватывал период ее жизни с 22 до 34 лет, когда Тэтчер была выбрана в Парламент. Райзборо признается, что с удовольствием играла роль, столь филигранно прописанную сценаристом Тони Сэйнтом. Кроме того, ей явно импонировало играть в компании с такими актерами, как Сэмюэл Уэст, Филип Джексон и Джеффри Палмер. Режиссером фильма выступил Найал маккормик. Картина вышла в эфир на канале BBC в 2008 году. Райзборо была номинирована на телевизионную премию BAFTA.
В 2008 году Райзборо отправилась в Бристоль, чтобы принять участие в съемках пилотного эпизода сериала канала BBC Three «Быть человеком», сценарий к которому написал Тоби Уитхауз. Актрисе досталась роль Энни – по большей части добродушного (хотя иногда строптивого и грубоватого) призрака. Душа девушки, умершей в пижаме и тапочках, оказывается запертой в собственном доме. Она делит свое пристанище с обаятельным вампиром и темпераментным оборотнем. Релиз пилотной серии этой черной комедии состоялся в январе 2008 года.
В том же году Райзборо снялась в короткометражном фильме Сэма Тейлор-Джонсона «Люблю тебя сильнее», которую продюсировала компания Энтони Мингеллы Mirage Enterprises. В фильме рассказана история двух подростков (роли которых играли Райзборо и Гарри Тредэвэй), страстных поклонников анархизма. Год спустя актриса сыграла в комедии БЕЗУМНЫЙ, ГРУСТНЫЙ И ПЛОХОЙ, сценаристом и режиссером которого выступил номинант на премию BAFTA Эви Лутхра (СИРОТА ЛАКИ). Райзборо досталось амплуа 28-летней маниакально-депрессивной скульпторши. Она с успехом отыграла сезон в спектакле «Двое бедных румын, говорящих по-польски» [A Couple of Poor, Polish-Speaking Romanians] в театре «Сохо». Ее также можно было увидеть на подмостках театра Donmar Warehouse в спектакле «Иванов» [Ivanov] с Кеннетом Брана и Томом Хиддлстоном (2008) и в спектакле «Гордыня» [The Pride] (Нью-Йорк, 2010).
В 2008 году она успела сняться и в четырехсерийной драме «Любовница Дьявола: Унесенные страстью», которая транслировалась на канале Channel 4. Действие фильма разворачивалась на территории Англии во время гражданской войны. Повествование ведется от имени главной героини Ангелики Фэншоу – юной аристократки, которая решает примкнуть к антимонархическому движению. В 2010 и 2011 годах Райзборо снялась в нескольких полнометражных фильмах. В исторической драме СДЕЛАНО В ДАГЕНХЭМЕ она сыграла роль женщины, работающей на заводе Форда и борющейся за равноправие. Основанный на реальных событиях фильм снял режиссер Найджел Коул (ДЕВОЧКИ ИЗ КАЛЕНДАРЯ).
Ее роль официантки в ремейке Роуэна Жоффе БРАЙТОНСКИЙ ЛЕДЕНЕЦ получила самые положительные отзывы на международном кинофестивале в Торонто в 2010 году; игра актрисы была названа одним из кинокритиков «захватывающей». В январе 2010 года она снялась в экранизации одноименного романа Кадзуо Исигуро НЕ ОТПУСКАЙ МЕНЯ.
В 2011 году Райзборо сыграла роль Уоллис Симпсон в фильме Мадонны МЫ. ВЕРИМ В ЛЮБОВЬ. Картина была показана на кинофестивале в Венеции и на международном кинофестивале в Торонто. Райзборо также сыграла с Майклом Шином в остросюжетной мелодраме СОПРОТИВЛЕНИЕ.
В минувшем мае актрису можно было увидеть в компании Клайва Оуэна в фильме ТАЙНЫЙ ИГРОК, премьера которого прошла на кинофестивале в Сандэнсе в 2012 году. Картина получила самые восторженные отзывы и на международном кинофестивале в Берлине. За эту роль Райзборо получила премии в категории «лучшая актриса» от сообщества британских независимых кинематографистов [British Independent Film Award], сообщества лондонских кинокритиков и премию Evening Standard Film Awards, а также была номинирована на премию BAFTA в категории «восходящая звезда кинематографа». В этом году выходит несколько фильмов с участием Райзборо, включая криминальный триллер ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В КАПКАН с Джеймсом макэвоем, который уже вышел на экраны 27 марта, и остросюжетную драму СВЯЗИ НЕТ с Джейсоном Бейтманом и Александром Скарсгардом, премьера которого состоялась на международном кинофестивале в Санта-Барбаре, и который выйдет в прокат 12 апреля. Вместе со Скарсгардом Райзборо также сыграет в фильме студии Warner Bros ЗАТАИВШИСЬ.

Николай Костер-Вальда

Николай Костер-Вальдау (Сайкс) удерживает довольно устойчивые позиции в Голливуде. Он сыграл главную мужскую роль в мистическом триллере Universal Pictures МАМА, исполнительным продюсером которого выступил Гильермо дель Торо. По трагическому стечению обстоятельств герои Костер-Вальдау и Джессики Честейн вынуждены взять на себя заботы по опеке двух малолетних племянниц. На протяжении пяти лет девочки считались пропавшими без вести и жили в заброшенной хижине в лесу. Вместе с ними в цивилизованный мир возвращается некая мистическая субстанция, которую сестры называют «мамой». По данным на 18 января 2013 года картина стала лидером кинопроката.
Недавно Костер-Вальдау закончил сниматься в независимой драме ТЫСЯЧА ПОЖЕЛАНИЙ ДОБРО НОЧИ [A Thousand Times Good Night], главную женскую роль в которой сыграла Жюльет Бинош. 31 марта 2013 года телеканал HBO выпустил третий сезон эпического телесериала «Игра престолов», в котором Костер-Вальдау сыграл одну из главных ролей. В 2011 и 2012 годах был номинирован на премию «Эмми» в категории «исключительный телесериал». В основу сценария Дэвида Бениоффа и Д.Б. Уайсса лег бестселлер Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь Льда и Огня».
Заявив о себе в европейской кинематографии и на телевидении, Костер-Вальдау начал покорять американский рынок. В 2001 году он дебютировал в Америке с ролью в фильме Ридли Скотта ЧЕРНЫЙ ЯСТРЕБ, который был номинирован на премию «Оскар»® в нескольких категориях. После этого он сыграл роль в Майкла Эптеда ЭНИГМА с Кейт Уинслет, Дюгрэем Скоттом и Саффрон Берроуз.
Благодаря очарованию и исключительному актерскому таланту Костер-Вальдау многие режиссеры начали предлагать ему самые различные роли. В 2005 году он вновь получил приглашение от Ридли Скотта – на этот раз на съемочную площадку фильма ЦАРСТВО НЕБЕСНОЕ с Орландо Блумом, Лиамом Нисоном и Евой Грин. Кроме того, им снова заинтересовался Ричард Лонкрэйн, который в 2004 году снял фильм УИМБЛДОН с Полом Беттани и Кирстен Данст. Двумя годами позже режиссер предложил Костер-Вальдау роль в триллере ОГНЕННАЯ СТЕНА, главную роль в котором сыграл Харрисон Форд.
В 2008 году актер дебютировал в телевизионном сериале канала FOX «Бессмертный», сыграв роль бессмертного детектива Джона Амстердама. Его также можно было увидеть в телефильме FOX «Виртуальность» режиссера Питера Берга. Картину продюсировали Гэйл Берман и Ллойд Браун.
В 2009 году Костер-Вальдау сыграл с Ульрихом Томсеном в сериале «Улица Блекинге», основанном на истории легендарной датской банды грабителей. Первый из пяти вышедших в эфир эпизодов принес второму каналу датского телевидения TV2 самый высокий рейтинг за весь год.
Среди других работ Костер-Вальдау стоит отметить роли в криминальном триллере ОХОТНИКИ ЗА ГОЛОВАМИ, основанном на бестселлере Ю Несбе; в режиссерском дебюте сценариста Матео Хиля БЛЭКТОРН с Сэмом Шепардом, Стивеном Ри и Эдуардо Норьегой; а также главные роли в фильмах НОЧНОЙ СТОРОЖ; ЗАБЛУДИВШИЙСЯ (он также выступил соавтором сценария); ПРИЧАЛ «ОТЧАЯНИЕ» [MISERY HARBOUR]; ЧУЖАЯ ЗЕМЛЯ; 24 ЧАСА ИЗ ЖИЗНИ ЖЕНЩИНЫ; и УКРАСТЬ «ГОЛЛАНДЦА».
Костер-Вальдау окончил престижную датскую национальную школу театра и современного танца. В настоящий момент актер проживает в Копенгагене.

Мелисса Лео

Мелисса Лео (Салли) получила «Оскар»®, «Золотой глобус» и премию гильдии киноактеров (SAG) за роль в фильме БОЕЦ. Она также была номинирована на «Оскар»® и премию SAG за главную роль в фильме ЗАМЕРЗШАЯ РЕКА. Среди многих других наград за эту работу актриса также получила премии Film Independent Spirit Award в номинации «лучшая актриса в главной роли» и премию Spotlight Award от National Board of Review.
Лео разделила с Бенисио дель Торо и Шоном Пенном награду сообщества кинокритиков Феникса в номинации «лучший актерский ансамбль» за роль в фильме 21 ГРАММ. Из последних работ актрисы стоит отметить роли в драме Роберта Земекиса ЭКИПАЖ (студия Paramount Pictures) с Дензелом Вашингтоном; в драме Ли Дэниелса ДВОРЕЦКИЙ с Опрой Уинфри; и в боевике Антуан Фукуа ПАДЕНИЕ ОЛИМПА с Морганом Фриманом и Аароном Экхартом. Вскоре ее можно будет увидеть в компании Хью Джекмана, Джейка Джилленхола и Пола Дано в триллере ПЛЕННИЦЫ. Среди других работ Лео стоит отметить роли в фильмах ПРИГОВОР с Хилари Суэнк; ТРИ МОГИЛЫ с Дуайтом Йоакамом и Томми Ли Джонсом; и ИГРА В ПРЯТКИ с Робертом Де Ниро. Лео была номинирована на премию «Эмми» за роль в минисериале канала HBO «Милдред Пирс» режиссера Тодда Хейнса, в котором актриса сыграла с Кейт Уинслет. Лео снималась в сериале HBO «Тримей», исполнительным продюсером которого выступил Дэвид Саймон. Она также сыграла запоминающуюся роль детектива Кей Ховард в сериале «Убойный отдел». Недавно она выступила в качестве приглашенной звезды в сериале канала FX Network «Луи». Ее уморительно смешное амплуа журнал People назвал «лучшей актерской игрой на телевидении за год». Лео училась актерскому искусству в театральной академии Mountview в Лондоне, а позднее прошла программу обучения в колледже при Государственном университете Нью-Йорка.

ОБ АВТОРАХ

Джозеф КОСИНСКИ (режиссёр)

Необычный взгляд на обыденные предметы и динамичный подход к кинематографу сделали имя Джозефу КОСИНСКИ (режиссер/автор оригинального комикса/продюсер). Он дебютировал с фильмом студии Walt Disney Studios ТРОН: НАСЛЕДИЕ, который собрал в мировом прокате более $400 млн и был номинирован на многие премии, включая «Оскар»® и «Грэмми».
В разное время Косински работал в различных отраслях, в том числе в архитектуре, дизайне и музыке. Он получил диплом инженера в Стэнфордском университете, а затем защити диплом магистра архитектуры в университете Калифорнии.

Карл ГАЙДУСЕК (сценарист)

Карл ГАЙДУСЕК (сценарист) родился и вырос в Сан-Франциско. В прошлом году он выступил соавтором сценария и исполнительным продюсером сериала ABC «Отчаянные меры». Сценарий он писал вместе с Шоном Райаном. Гайдусек работал над сценарием ремейка МЕХАНИКА, а также над сценарием фильма НЕИЗВЕСТНЫЙ с Лиамом Нисоном. Перед этим он некоторое время работал редактором текстов на канале Showtime, занимаясь телевизионным сериалом «Мертвые, как я». В настоящее время сценарист работает над адаптацией комикса ПОСЛЕДНИЕ ДНИ АМЕРИКАНСКОЙ ПРЕСТУПНОСТИ, переписывает сценарий ВИКИНГА для режиссера Бальтасара Кормакура и пишет сценарий фильма ПОСЛЕДНИЙ СВИДЕТЕЛЬ [The Last Witness] по заказу студии 20th Century Fox. Пьесы Гайдусека с успехом ставятся на подмостках театров Нью-Йорка и других американских городов. Среди них – «Жадность» [Greedy], «Попадалово» [Fubar], «Честная игра» [Fair Game], «Серебряное озеро» [Silverlake] и «Техас, я люблю тебя» [Texas Mon Amour]. Гайдусек защитил диплом бакалавра в Йельском университете. Магистратуру по курсу сценарного мастерства он окончил в университете Калифорнии в Сан-Диего. Сейчас сценарист проживает в Лос-Анджелесе вместе с супругой и двумя сыновьями.

Питер ЧЕРНИН (продюсер)

Питер ЧЕРНИН (продюсер) управляет холдингом The Chernin Group (TCG), в которую на данный момент входит компания Chernin Entertainment, занимающуюся съемками художественных фильмов и телевизионных программ. К активам холдинга можно приписать контрольный пакет акций компании CA Media (азиатская инвестиционная компания, работающая в индустрии развлечений) и несколько крупных инвестиций в американские технологические компании, включая Pandora, Fullscreen, Tumblr, Flipboard и Base79.
В настоящее время в телевизионной программной линейке Chernin Entertainment находятся сериалы канала FOX «Новенькая» и «Связь». Дебютный полнометражный проект компании ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН вышел в августе 2011 года и собрал в мировом прокате более $480 млн. Недавно Чернин продюсировал фильм РОДИТЕЛЬСКИЙ БЕСПРЕДЕЛ с Билли Кристалом и Бетт Мидлер. Картина вышла в прокат в декабре 2012 года.
До создания TCG Питер Чернин являлся президентом и директором по производству компании News Corporation. В рамках своей должностной инструкции он осуществлял контроль над деятельностью компании на пяти континентах. В том числе руководил производством и распространением полнометражных фильмов и телевизионных передач; регулировал спутниковое, кабельное и цифровое вещание; а также занимался освоением новых сегментов рынка. Чернин является членом совета директоров таких организаций, как American Express, Pandora и Twitter. В компании Providence Equity Partners он является старшим консультантом. Он также участвует в работе общественной организации «Сторонники глобальной борьбы со спидом, туберкулезом и малярией». Кроме того, он является соучредителем и президентом компании «Остановим малярию».

Дилан КЛАРК (продюсер)

С 2009 года Дилан КЛАРК (продюсер) занимал пост директора отдела полнометражных фильмов в TCG. В 2013 году Кларк открыл собственную компанию The Dylan Clark Company, которая вошла в состав холдинга Chernin Entertainment Питера Чернина. Первые два проекта партнеров ВОССТАНИЕ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН и РОДИТЕЛЬСКИЙ БЕСПРЕДЕЛ собрали довольно внушительную сумму в прокате. В июне 2013 года на экраны должен выйти следующий проект – КОПЫ В ЮБКАХ с Сандрой Баллок и Мелиссой маккарти. В апреле 2013 года должны начаться съемки фильма РАССВЕТ ПЛАНЕТЫ ОБЕЗЬЯН. До начала сотрудничества с Chernin Entertainment Кларк проработал восемь лет на компанию Universal Pictures, в последние годы в качестве исполнительного вице-президента по производству. В этой должности он контролировал съемки более десятка фильмов, включая В ЛУЧАХ СЛАВЫ; РАССВЕТ МЕРТВЕЦОВ; ДИТЯ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ; НОКДАУН; ЛОЖНОЕ ИСКУШЕНИЕ; КОРОЛЕВСТВО; ВОЙНА ЧАРЛИ УИЛСОНА; ДА, ВОЗМОЖНО…; НИЧЕГО ЛИЧНОГО; НЕ БРАТЬ ЖИВЫМ; ФОРМУЛА ЛЮБВИ ДЛЯ УЗНИКОВ БРАКА и РОБИН ГУД.
В Universal Кларк перешел из компании MGM, где работал в качестве директора по развитию с 1999 по 2001 годы. Он принимал участие в создании таких картин, как ПАРИКМАХЕРСКАЯ и ВНЕ ВРЕМЕНИ. До этого Кларк являлся креативным исполнительным директором в кинокомпании Outerbanks Entertainment, в которой он работал над телевизионным сериалом канала ABC «Пустырь». Карьера Кларка в киноиндустрии началась с должности помощника продюсеров Виктории Невинны и Трейси Гарам-Райс на съемках фильма ФЕНИКС. После этого он некоторое время проработал помощника продюсера на студии FOX. До начала своей карьеры в кино Кларк работал помощником сенатора США Дианы Фейнштей в Вашингтоне, округ Колумбия. Кларк закончил Калифорнийский университет в Санта-Барбаре. Сейчас проживает в Лос-Анджелесе с женой и тремя сыновьями.

Барри ЛИВАЙН (продюсер)

Барри ЛИВАЙН (продюсер) является соучредителем студии Radical Studios и занимает пост президента компании с 2007 года. Ранее он работал продюсером в компании Dark Horse Comics, одном из крупнейших в мире издательств, публикующих комиксы.
Ливайн продюсировал фильм ДЕТРОЙТ – ГОРОД РОКА для студии New Line Cinema. Он также занимался мерчендайзингом и маркетингом (разрабатывал ключевые концепции дизайна и маркетинговые программы) для таких популярных музыкальных групп, как Mötley Crüe и Kiss. В результате продукция звукозаписывающих лейблов принесла прибыли более $2 млрд. В 1987 году Ливайн начал продюсировать выпуск саундтреков к фильмам. В его послужном списке – саундтреки к таким картинам, как ШОФЕР МИСС ДЭЙЗИ; ВИНОВЕН ПО ПОДОЗРЕНИЮ; УЛИЧНЫЙ БОЕЦ; СУДЬЯ ДРЕДД; и КРЕПКИЙ ОРЕШЕК 3: ВОЗМЕЗДИЕ.

Дункан ХЕНДЕРСОН (продюсер)

Дункан ХЕНДЕРСОН (продюсер) получил диплом бакалавра экономики в университете Калифорнии в Лос-Анджелесе, а диплом магистра защитил в университете Южной Калифорнии. Кульминацией его карьеры в кинематографе стали номинации на «Оскар»®, премию BAFTA и премию продюсерской гильдии Америки за работу над эпическим блокбастером Питера Уира ХОЗЯИН МОРЕЙ: НА КРАЮ ЗЕМЛИ.
Долгий путь по карьерной лестнице он начал с окончания программы обучения, проводимой режиссерской гильдией Америки. Дипломированный специалист некоторое время работал помощником режиссера, включая таких именитых, как Майкл Чимино (ВРАТА РАЯ), Ричард Бенджамин (МОЙ ЛУЧШИЙ ГОД и НАПЕРЕГОНКИ С ЛУНОЙ), Сильвестр Сталлоне (РОККИ 4; ГОРНЫЙ ХРУСТАЛЬ; ОСТАТЬСЯ В ЖИВЫХ и КОБРА), Питер Хайамс (ЗВЕЗДНАЯ ПАЛАТА), Пол Шредер (АМЕРИКАНСКИЙ ЖИГОЛО), Джон Кассаветис (БОЛЬШИЕ НЕПРИЯТНОСТИ) и Улу Гросбард (ТАЙНЫ ИСПОВЕДИ).
Вскоре он стал выполнять функции директора по производству. Он работал на съемках таких фильмов, как ТРИ БЕГЛЕЦА Франсиса Вебера (он также был помощником продюсера) и УМЕРЕТЬ МОЛОДЫМ Джоэла Шумахера (также сопродюсер). Хендерсон дебютировал в роли полноценного продюсера в 1987 году с комедией ЗЕМНЫЕ ДЕВУШКИ ЛЕГКО ДОСТУПНЫ. С тех пор он был заявлен исполнительным продюсером на многих проектах, включая фильмы МИССИЯ ДАРВИНА; ОДИН ДОМА 2: ЗАТЕРЯННЫЙ В НЬЮ-ЙОРКЕ и ГАРРИ ПОТТЕР И ФИЛОСОФСКИЙ КАМЕНЬ Криса Коламбуса; ПРОГРАММА; и ГЛУБОКОЕ СИНЕЕ МОРЕ Ренни Харлина. Недавно Хендерсон выступил продюсером фантастического боевика студии Universal Pictures МОРСКОЙ БОЙ.
В 1995 году началось долговременное сотрудничество Хендерсона с немецким режиссером Вольфгангом Петерсеном. Их первым совместным проектом стал триллер ЭПИДЕМИЯ. Пять лет спустя Петерсен снял ИДЕАЛЬНЫЙ ШТОРМ, а в 2006 году – ремейк картины ПОСЕЙДОН, над которой режиссер также работал в качестве продюсера. Кроме того, продюсер нередко работал с режиссером Питером Уиром. Дебютной работой творческого тандема стал номинированная на «Оскар»® в категории «лучший фильм» драма ОБЩЕСТВО МЕРТВЫХ ПОЭТОВ 1989 года. Хендерсон выступал помощником продюсера. Затем были ВИД НА ЖИТЕЛЬСТВО (сопродюсер); ХОЗЯИН МОРЕЙ: НА КРАЮ ЗЕМЛИ (продюсер), который собрал 10 номинаций на «Оскар»®; и ПУТЬ ДОМОЙ (продюсер), реальная история об осужденных, который сбежали из гулага и прошли почти 6500 километров до Индии.
Помимо продюсирования на условиях фриланса, Хендерсон с 1995 по 1997 годы выполнял функции исполнительного вице-президента компании 20th Century Fox. Он принимал участие в работе над такими проектами, как ДЕНЬ НЕЗАВИСИМОСТИ Роланда Эммериха, РОМЕО+ДЖУЛЬЕТТА База Лурмана; режиссерский дебют Тома Хэнкса ТО, ЧТО ТЫ ДЕЛАЕШЬ; СУРОВОЕ ИСПЫТАНИЕ Николаса Хитнера; ЧУЖОЙ 4: ВОСКРЕШЕНИЕ Жана-Пьера Жене; и мелодрама Джеймса Кэмерона ТИТАНИК, получившая в 1997 году «Оскар»® в категории «лучший фильм года».

Дэйв МОРРИСОН (исполнительный продюсер)

Дэйв МОРРИСОН (исполнительный продюсер) родился в Нью-Йорке, а вырос в Лондоне и на Восточном побережье. Его отец работал в Лондоне адвокатом, мать была школьной учительницей. Дэйв был старшим из шестерых детей.
В детстве он учился в школе Святой Анны в Нью-Йорке и в международной средней школе Hill House в Лондоне. Оканчивал среднее образование он в Коннектикуте в школе Choate Rosemary Hall. Высшее образование Моррисон получил в университете Нью-Йорка, защитив диплом по курсу политологии и экономики. Свою карьеру он начал с должности помощника торгового представителя в одной из фирм Нью-Йорка. Через полгода он стал полноправным торговым представителем таких киностудий, как Pixar, Epoch Films, Colossal Pictures, Palomar Pictures. Он также представлял на рынке фильмы режиссера Тони Кэя.
В 1994 году Моррисон стал одним из директоров коммерческого отдела студии Satellite Films . Он много работал с режиссером (и по совместительству владельцем студии) Дэвидом Финчером и помогал Мишелю Гондри открыть его американскую студию Partizan. Он также участвовал в развитии карьеры многих режиссером рекламных роликов, включая Гора Вербински, Данте Ариолы, Майкла Бэя и Алекса Пройаса.
В течение последующих пяти лет Satellite Films дважды получала «Золотую пальмовую ветвь» на международном фестивале «Каннские львы» и приносила $90 млн прибыли только от продажи рекламы. В 1999 году polygram Filmed Entertainment выставила Satellite Films на продажу. Студию выкупил пенсионный фонд Филадельфии, руководство которого решило освоить новый сегмент рынка. Моррисон, Финчер и Стив Голин открыли студию Anonymous Content. Дэйв продолжал сотрудничать со многими режиссерами, с которыми познакомился еще в стенах студии Propaganda. Вместе с Финчером они разработали целую серию роликов для BMW, в которых снялся Клайв Оуэн. Кроме того, Моррисон работал с такими режиссерами, как Алехандро Гонсалес Иньярриту, Гай Ричи, Вонг Кар-Вай, Энг Ли, Бретт Морген, Гарт Дэвис и Джозеф Косински.
Моррисон получил все крупнейшие награды в мире рекламного бизнеса, которые только существуют. Он стал самым награждаемым исполнительным продюсером за последние 12 лет на ежегодном AICP-шоу . В течение нескольких лет был главным поставщиком рекламы для таких компаний, как Apple и Nike, а также для таких агентств, как нью-йоркское BBDO и международное Wieden+Kennedy. В августе 2011 года Моррисон отделился от Anonymous Content. В июне 2012 года он открыл собственную продюсерскую компанию RESET, ориентированную на съемки рекламных роликов, видеоклипов и короткометражных проектов. Совладельцем RESET является Дэвид Финчер. Студия работает с такими режиссерами, как Гай Ричи, Джонатан Глейзер, Гарт Дэвис и многими другими.

Джесси БЕРГЕР (исполнительный продюсер)

Джесси БЕРГЕР (исполнительный продюсер) – совладелец и исполнительный вице-президент студии Radical Studios. Он выступает продюсером многих фильмов в линейке Radical, основанных на комиксах. Кроме того, Бергер является исполнительным продюсером MGM/Paramount Pictures и сейчас работает над фильмом ГЕРАКЛ: ФРАКИЙСКИЕ ВОЙНЫ, в котором играет Дуэйн Джонсон. Бергер получил диплом бакалавра продюсера в школе кинематографии при институте Брукса.

Джастин СПРИНГЕР (исполнительный продюсер)

Весной 2011 года Джастин СПРИНГЕР (исполнительный продюсер) открыл компанию Secret Machine, ориентированную на прокатный и телевизионный контент киностудию, которая вошла в состав Walt Disney Company. Относительно недавно Спрингер выступил продюсером фильма студии Disney ВЫПУСКНОЙ и сопродюсером фантастического боевика ТРОН: НАСЛЕДИЕ, в котором снялись Джефф Бриджес, Гаррет Хедлунд и Оливия Уайлд. Он также выполнял функции продюсера-консультанта анимационного сериала «Трон: Восстание», который транслировался на канале Disney XD. Спрингер работал и над другими проектами студии Disney, включая фильмы ТРОН 2 и ЧЕРНАЯ ДЫРА. Последний – ремейк одноименной картины 1979 года, который снимает Косински.
Ранее Спрингер работал с Шоном Бэйли в Ideology, Inc; с Мэттом Дэеймоном, Беном Аффлеком и Шоном Бэйли в liveplanet; а также в компаниях Sony Screen Gems и Outlaw Productions. Спрингер вырос в городе Ливенворт, штат Канзас, и окончил государственный университет Канзаса.

Клаудио МИРАНДА (оператор)

Оператор и настоящий волшебник в работе со светом Клаудио МИРАНДА, ASC (оператор) недавно получил премию «Оскар»® в номинации «лучшая операторская работа» за фильм Энга Ли ЖИЗНЬ ПИ. Оператор работал с Джозефом Косински в 2010 году над фильмом ТРОН: НАСЛЕДИЕ. В 2008 году Миранда был номинирован на премию «Оскар»® за фильм Дэвида Финчера ЗАГАДОЧНАЯ ИСТОРИЯ БЕНДЖАМИНА БАТТОНА. В 2009 году картина была номинирована на премию американского сообщества кинооператоров, премии BAFTA и Satellite Award, а также на премию «лучшая операторская работа» сообществами кинокритиков Северного Техаса, Феникса, Лас-Вегаса и Хьюстона. После выхода фильма таблоид Variety включил Миранду в список «10 операторов, чьи работы стоит посмотреть». Взлет карьеры Миранды начался с кинофестивале в Сандэнсе 2005 года, в рамках которого был показан фильм Криса Эйра ТЫСЯЧА ДОРОГ.

Даррен ГИЛФОРД (художник-постановщик)

Даррен ГИЛФОРД (художник-постановщик) ранее работал с Джозефом Косински над фильмом ТРОН: НАСЛЕДИЕ. Более того, это была дебютная работа художника. В 1992 году Гилфорд окончил обучение в художественном колледже в Пасадене, штат Калифорния. Работать начал уже в студенческие годы – разрабатывал дизайн продукции Kodak; декорировал выставочные стенды для дизайн-центра General Motors; придумывал дизайн европейского «Диснейленда» по заказу Walt Disney Imagineering.
После обучения Гилфорд начал работать иллюстратором и раскадровщиком. На условиях фриланса он сотрудничал с такими студиями, как Boss Film Studios, dreamquest Productions и Industrial Light&Magic. Среди ранних работ Гилфорда – такие фильмы, как ОГОНЬ В НЕБЕ; ВОРОН; СУДЬЯ ДРЕДД; и ИНСПЕКТОР ГАДЖЕТ.
В 90-х открылась студия Digital Domain, в которой Гилфорд получил место старшего арт-директора. Он работал над несколькими десятками полнометражных фильмов и рекламных видеороликов. Именно в студии Digital Domain Гилфорд впервые выступил художником-постановщиком – это был один из рекламных роликов Дэвида Финчера. Кроме того, он работал с Джеймсом Кэмероном над фильмом ТИТАНИК, короткометражным фильмом «Терминатор 2: 3D» по заказу Universal Studios и на ранних стадиях съемок фильма АВАТАР. Среди других проектов Гилфорда в Digital Domain стоит отметить фильмы ИНТЕРВЬЮ С ВАМПИРОМ и ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ.
В 1998 году Гилфорд покинул Digital Domain, чтобы начать собственную карьеру в рекламном бизнесе. Он работал художником-постановщиком на съемках нескольких сотен рекламных роликов на разных континентах. Его полнометражным дебютом в этом амплуа стал фильм Майка Джаджа ИДИОКРАТИЯ 2005 года. В 2006 и 2007 годах Гилфорд выступил художником-постановщиком интернет-трансляции живых концертов, которые были показаны на портале Yahoo! Под общим названием «Живая сцена» [Live Sets]. Зрители шоу могли насладиться живыми концертами легендарных исполнителей. За два года было проведено 48 подобных концертов. В дополнение стоит отметить, что Гилфорд работал иллюстратором на съемках таких фильмов, как ПЕРЛ ХАРБОР; ТРАНСФОРМЕРЫ; ЭОН ФЛАКС; ТРИНАДЦАТЬ ДРУЗЕЙ ОУШЕНА; ХРАНИТЕЛИ; и БРОСОК КОБРЫ.

Ричард ФРЭНСИС-БРЮС (монтажер)

Ричард ФРЭНСИС-БРЮС, ACE (монтажер) родился в Сиднее. Австралийский монтажер был несколько раз номинирован на премию «Оскар»®.
Выбирая будущую профессию, Фрэнсис-Брюс решил пойти по стопам отца. Джек Брюс был в Голливуде не менее влиятельной фигурой, чем Сесиль Блаунт де Милль. Судьба занесла Фрэнсис-Брюса в монтажный цех телестудии Australian Broadcasting Corporation, где он провел 15 лет. Монтажер работал над многими проектами режиссера Джорджа Миллера, включая минисериал «Отставка» [The Dismissal], а также полнометражные фильмы БЕЗУМНЫЙ МАКС 3: ПОД КУПОЛОМ ГРОМА; ИСТВИКСКИЕ ВЕДЬМЫ; и МАСЛО ЛОРЕНЦО.
Фрэнсис-Брюс был номинирован на премию «Оскар»® за работу над фильмами ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА Фрэнка Дарабонта, СЕМЬ Дэвида Финчера и САМОЛЕТ ПРЕЗИДЕНТА Вольфганга Петерсена. Монтажер был номинирован на премию «Эдди» за фильмы ПОБЕГ ИЗ ШОУШЕНКА; СКАЛА; САМОЛЕТ ПРЕЗИДЕНТА; и ГАРРИ ПОТТЕР И ФИЛОСОФСКИЙ КАМЕНЬ. В 1997 году он был приглашен в американское сообщество монтажеров (ACE).
В 1996 году Фрэнсис-Брюс посетил родную Австралию и провел семинар «Кадр за кадром» в австралийской школе кино, радио и телевидения. Он объяснил будущим специалистам индустрии развлечений важность внутреннего и внешнего ритма, а также рассказал, какой непростой выбор ему приходилось делать, монтируя фильм СЕМЬ. Среди других работ монтажера стоит отметить фильмы МЕРТВЫЙ ОМУТ; ЧЕЛОВЕК-КАДИЛЛАК; ЩЕПКА; БЕЗ СЛОВ; ЗЕЛЕНАЯ МИЛЯ; ИНСТИНКТ; ИДЕАЛЬНЫЙ ШТОРМ; ОГРАБЛЕНИЕ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ; ЗАБЫТОЕ; ПРИЗРАЧНЫЙ ГОНЩИК; КИЛЛЕРЫ; ПОТРОШИТЕЛИ; и БИТВА ЗА СВОБОДУ.

Марлен СТЮАРТ (дизайнер костюмов)

Марлен СТЮАРТ (дизайнер костюмов) получила диплом магистра в области европейской истории в университете Калифорнии в Беркли, в затем защитила диплом по дизайну в институте моды, дизайна и мерчендайзинга. После окончания обучения она начала работать иллюстратором, сотрудничая со многими именитыми кинематографистами нашего времени.
Сначала она много работала на съемках музыкальных видеоклипов. Ее заказчиками были музыканты таких популярных групп, как Smashing Pumpkins, Bangles, Eurythmics, Rolling Stones, Джанет Джексон и Дебби Харри. Мадонна не отпускала костюмера даже во время проведения турне. Стюарт разрабатывала гардеробы для самой певицы и ее танцоров для клипов на песни Vogue, Material Girl, Like a Prayer и Express Yourself. Видеоклип к песне Vogue получил премию MTV Video Music Award в номинации «лучшие костюмы».
В то же самое время Стюарт занималась разработкой линии женской одежды Covers, которая появлялась в модных магазинах Нью-Йорка, Токио, Парижа, Милана и Рима. Стюарт успела поработать с такими режиссерами, как Томми Виркола (ОХОТНИКИ НА ВЕДЬМ), Шон Леви (ЖИВАЯ СТАЛЬ; БЕЗУМНОЕ СВИДАНИЕ; франшиза НОЧЬ В МУЗЕЕ), Бен Стиллер (СОЛДАТЫ НЕУДАЧИ), Кимберли Пирс (ВОЙНА ПО ПРИНУЖДЕНИЮ), Нэнси Мейерс (ОТПУСК ПО ОБМЕНУ), Энди Теннант (ПРАВИЛА СЪЕМА: МЕТОД ХИТЧА), Алехандро Гонсалес Иньярриту (21 ГРАММ), Майкл Манн (АЛИ), Дэвид макнэлли (БАР «ГАДКИЙ КОЙОТ»), Доминик Сена (УГНАТЬ ЗА 60 СЕКУНД), Тони Скотт (ВРАГ ГОСУДАРСТВА), Саймон Уинсер (ФАНТОМ), Джеймс Кэмерон (ПРАВДИВАЯ ЛОЖЬ), Оливер Стоун (ДЖОН Ф. КЕННЕДИ: ВЫСТРЕЛЫ В ДАЛЛАСЕ) и Мэри Ламберт (СИЕСТА).
Стюарт получила премию Bob Mackie Award в категории «лучший дизайн одежды». В 2012 году ее заслуги в мире кино были оценены премией американской гильдией дизайнеров костюмов.

См. также

• Новости кино: Том Круз и Ольга Куриленко с фильмом «Обливион» в Москве
• Обливион (фильм, фотогалерея)

Ссылки