Род Стайгер
Rod (Rodney) Stephen Steiger
Род Стайгер.gif
Имя при рождении:	Родни Стефан Стайгер
Дата рождения:	14 апреля 1925
Место рождения:	Уэстхемптоне, Лонг-Айленд, США
Дата смерти:	9 июля 2002
Место смерти:	Лос-Анджелес, Калифорния, США
Гражданство:	США
Профессия:	актёр
Карьера:	1951—2002
Награды:	"Оскар" за лучшую мужскую роль в 1968 году
IMDb:	ID 0001768
http://www.joanbenedictsteiger.com/
Рейтинг персоны ( 2 оценки, 329-е место ) 10 +5 (Выдающаяся личность) +4 +3 +2 +1  0 (Ноль эмоций) -1 -2 -3 -4 -5

Род Стайгер (англ. Rod Steiger, 14 апреля 1925 — 9 июля 2002) — американский актёр.

Содержание 1 Биография 2 Творчество 3 Интересные факты 4 Фильмография 5 Признание и награды 6 Библиография 7 Ссылки

Биография

Несмотря на свой актёрский гений, Род Стайгер не стал в Голливуде звездой первой величины. В России он так же не известен широкому зрителю. Харизма Стайгера сопоставима лишь с обаянием Иннокентия Смоктуновского. Вероятно ещё и потому, что Родни Стивен Стайгер родился всего через четыре недели после русского коллеги, 14 апреля 1925 года. Имя Родни он получил в честь доктора, способствовавшего его появлению на свет; но, как правило, Стайгера не называли его полным именем: короткое «Род» закрепилось за ним по жизни.
Он родился в Уэстхемптоне, штат Лонг-Айленд. Его родители, Фредерик и Лоранс Стайгер сначала вместе выступали в передвижном театре с песенно-танцевальными номерами, затем поженились, но едва Роду исполнился год, как отец оставил их. На склоне жизни Стайгер вспоминал: «Я никогда не видел его (отца). Но едва я начал играть на сцене, время от времени меня посещала мысль: а что будет, если вдруг этот человек, этот мужчина придет ко мне в гримерную и скажет: “Ну, здравствуй, Род, я твой отец…” Я не знаю, что бы я сделал…».
После травмы ноги, бросив ненадёжное ремесло актрисы, Лоранс работала в различных городах штата Нью-Джерси — Ирвингтоне, Блумфилде, Ньюарке — выполняя всяческую бумажную работу в торговых фирмах. Детство Родни провел в одном из самых урбанизированных штатов, и это раз и навсегда отвратило его от городов: он всю жизнь больше тяготел к природе, необузданным стихиям. Словно язычник, в зрелые годы он носил на своей груди золотой лик солнца, тот самый, который «сыграл» в картине «Невинные с грязными руками».
Стайгер был крупным и упитанным парнем, за его силу сверстники прозвали его «Родни-скала». У него не было близких друзей, настоящим другом для мальчика была его мать, Лоранс. Она воспитывала сына, в жилах которого смешалась французская, немецкая и шведская кровь, в традициях лютеранства. Именно так и сформировался этот подлинный американец с эталоном «голливудской улыбки». Лоранс так же воспитала в Роде любовь к искусству: по вечерам она, вспоминая своё артистическое прошлое, пела сыну под аккомпанемент фортепьяно. И не имея ещё ни малейшего представления об актёрской профессии, Родни тратил все деньги, которые зарабатывал мытьём посуды, трудясь в кожевенной мастерской или подсобным рабочим, на то, чтобы посещать дневные спектакли в театрах.
Однако, будучи подростком, он утратил связь с матерью: она стала злоупотреблять алкоголем, спала в мотелях и ночлежках. Родни почти не видел её, жил по знакомым, болтался на улице, общаясь со сверстниками-итальянцами.
Нападение японцев на Пёрл-Харбор привело шестнадцатилетнего юношу в такое негодование, что он решил во что бы то ни стало поступить в армию. Ему удалось записаться в военно-морской флот, но необходимо было получить разрешение матери. Стайгер вспоминал впоследствии, как он нашел свою мать в какой-то убогой гостинице, совершенно пьяную, и заставил, едва не выкручивая ей руки, подписать необходимые бумаги. Ему страстно хотелось вырваться и уехать от этой неприкаянной жизни. Он был назначен торпедистом на миноносце «Тауссинг» и дослужился до торпедиста первого разряда, приняв участие в Иводжимской и Окинавской кампаниях.
Однако, преждевременно возмужавший благодаря армии, Стайгер всегда оставался пацифистом. В зрелом возрасте он признавался: «Я любил флот и был достаточно глуп, чтобы считать себя героем».
На следующий день после капитуляции Японии Стайгер уволился из армии по причине острого кожного заболевания: по иронии судьбы, у бравого моряка Родни Стайгера всю жизнь была аллергия на морепродукты.
Первые послевоенные годы были самым легкомысленным периодом его жизни. Родни довольствовался 27 долларами 50 центами в неделю, которые ему приносила мелкая работа в ньюаркской администрации ветеранов. Уже через восемь месяцев, умирая от скуки и жаждя наконец познакомиться поближе с очаровательными секретаршами и машинистками из своей конторы, Род пришел в любительскую театральную группу, которую они посещали. И неожиданно для себя обнаружил незаурядное актёрское дарование, исполняя роль царя Менелая в пьесе «Муж Елены» и главную отрицательную роль в спектакле «Будь проклят, Джек Дальтон».

Вняв совету руководительницы группы, Род решил всерьёз заняться актёрской профессией. Имея как ветеран право на образование за государственный счет, Стайгер перебрался в Нью-Йорк, где два года учился в Новой школе социальных исследований, пока не получил приглашение в студию Дэниела Манна.
Студия, которой в те годы руководили Элиа Казан и Ли Страсберг, стала alma mater Стайгера. Вместе со своими сокурсниками — Кимом Стенли, Джеймсом Дином и Марлоном Брандо — он изучал приёмы, разработанные Станиславским, и навсегда влюбился в эту систему, неустанно совершенствуя её методы в своём дальнейшем творчестве.
Система вживания стала второй натурой Стайгера. Впоследствии, играя на Бродвее, он всегда приезжал в театр за час до спектакля, меряя шагами сцену, погружался в образ и ни с кем не разговаривал. После спектакля ему требовалось не меньше времени, чтобы выйти из образа, но никогда нигде — ни на сцене, ни на экране — зритель не мог усомниться в искренности и правдоподобности его игры.
В апреле 1951 года Стайгер получил свою первую роль на Бродвее в пьесе «Ночная музыка» Клиффорда Одетса. В 1952 году он играл в комедии Хью Гастингса «Чайки над Сорренто» и «Враге народа» Ибсена.
В театре Род Стайгер демонстрировал широчайший диапазон, сыграв всё, что только было возможно, от Ромео до Распутина — свыше 250 ролей между 1948 и 1953 годами.
Для кино Стайгера открыл Фред Циннеман, снявший в 1951 году военную драму «Тереза» («Teresa»), не без основания считаемую одним из немногих образцов американского неореализма. В фильме, рассказывающем историю неуверенного в себе, неуравновешенного американского паренька, побывавшего на итальянском фронте и влюбившегося в итальянку, Стайгер появился в роли психолога из организации ветеранов. Всего несколько минут, и в основном со спины, но старт был дан.
Прежде чем по-настоящему шагнуть на большой экран, Стайгер работал в телевизионных сериалах, таких как «Рассказы завтрашнего дня» («Tales of Tomorrow»), «Саспенс» («Suspense») и многих других. Но уже работа в фильме его учителя, Элиа Казана, «В порту»(«On the Waterfront», 1954) заставила американскую критику обратить внимание на Рода Стайгера. Вместе с Марлоном Брандо они наполнили картину о разборках профсоюзных гангстеров с портовыми рабочими настоящим чеховским драматизмом. Марлон Брандо сыграл главного героя, Терри Маллоя, честного парня, который влюбляется и хочет вырваться из порочного круга, в который затянул его брат Стенли (Род Стайгер), работающий на босса портовой «мафии». Стенли получает задание — убить собственного брата, но вместо этого решает спасти ему жизнь ценой своей собственной. Почти десятиминутная сцена диалога братьев в исполнении Брондо и Стайгера перевернула всё представление американских кинокритиков о методе Станиславского. До этого они утверждали, что посредством метода можно создать лишь «штампованных актёров», но такая разная и индивидуальная манера Стайгера и Брондо развеяла этот миф.
Роль Стенли стала неслыханно блестящим стартом для Рода: он даже был номинирован на «Оскар» в категории «лучший исполнитель роли второго плана». Но главное, на него обратили внимание режиссёры.
В 1955 году Роберт Олдрич отдал Стайгеру роль коварного продюсера в своей картине «Большой Нож» («The Big Knife», 1955). Род блестяще исполнил роль импресарио, который завладел не только телом, но и душой своего подопечного, актёра Чарльза Кастела (в исполнении Джека Пэланса).
Уже в следующем году Фред Циннеманн позвал его на главную отрицательную роль в экранизацию мюзикла «Оклахома!». В качестве безнадежно влюблённого в главную героиню («кисейную барышню» с Дикого Запада), грубого и неотесанного чернорабочего Джуда Фрая Стайгеру пришлось не только петь (что в принципе он делал всегда очень охотно и замечательно), но и выполнять сложные танцевальные этюды. Несмотря на недостатки своего сложения, он двигался удивительно пластично и четко, с непостижимой лёгкостью.
К 1957 году на счету Стайгера скопилось изрядное количество ролей всяческих негодяев и мерзавцев: прокурора из фильма Отто Преминжера «Процесс над Билли Митчеллом» («The Court-Martial of Billy Mitchell», 1955); ковбоя предателя Пинки в «Джубале» («Jubal», 1956) Дэлмера Дэвйса; Ника Бенко, беспринципного воротилы боксерского бизнеса, в фильме «Тем тяжелее падение» («The Harder They Fall», 1956) Марка Робсона, картине, ставшей последней для Хамфри Богарта. Однако все эти отрицательные персонажи, исполненные им, были чрезвычайно колоритны, человечны и возбуждали иной раз куда больше сочувствия и понимания в зрителе, нежели главные, насквозь положительные герои. За Стайгером уже начало закрепляться амплуа «эмоционального злодея». Род предпринимал попытки вырваться за рамки навязанного амплуа. В вестерне Сэмюэля Фуллера «Бег стрелы/Убегая от стрелы» («Run of the Arrow», 1957) он впервые сыграл довольно положительного южанина О'Мара, который после победы Севера, не желая принять поражения, уходит жить к индейцам сиу и мечтает стать полноправным членом племени.
Но работа в этой проходной киноленте не идет ни в какое сравнение с его первой по-настоящему драматической ролью в картине Кена Эннакина «Across the Bridge» («Через границу/мост», 1957). Главный герой картины Карл Шаффнер, финансист и владелец крупной кампании, уже не был шаблонным персонажем, но был человеком из плоти и крови. Именно он позволил Стайгеру раскрыть все грани своего дарования. Потерявший супругу американский финансист Шаффнер знает о том, что он разорен и должен баснословные суммы своим британским коллегам, но держит марку перед прессой, уже обдумывая план побега. Он бежит в Мексику, предварительно переведя в её банк крупную сумму (которую он фактически украл). В поезде он спаивает случайного знакомого, который имеет с ним отдаленное сходство, и крадет у него паспорт, а самого попутчика сбрасывает с поезда (сцена эта выполнена Эннакином и Стайгером в лучших традициях чаплиновского скетча, что снимает с неё излишнее напряжение). Действие фильма развивается всё динамичнее: сначала Шаффнер узнает, что у него теперь есть собака по кличке Долорес (принадлежавшая попутчику), затем из газет ему становится известно, что человека, чьё место он занял, в Мексике разыскивают за политическое убийство. Более того, его «двойник» выжил, хоть и серьёзно покалечен. Найдя его в гостинице, Шаффнер угрожает ему пистолетом и возвращает себе свой паспорт. Попав в отделение Мексиканской полиции, беглый финансист рассказывает комиссару, кто он такой на самом деле, и выдает местоположение своего «двойника», надеясь этим услужить полиции. Комиссар приказывает арестовать убийцу, его казнят. Казалось бы, приключения Шаффнера должны на этом закончится, но не тут то было: комиссар не желает возвращать ему паспорт, иначе как за очень крупную сумму; весь город обозлился на Шаффнера за то, что он сдал политического убийцу, который оказался национальным героем. Несчастный финансист становится изгоем. Прибывший в Мексику человек из Скотланд Ярда всеми способами пытается заманить Шаффнера на мост, который служит границей, чтобы арестовать его, как только он потеряет бдительность и перейдет черту. Единственным другом Шаффнера остается собака Долорес, спасшая его от скорпиона и делящая с ним его горестное и убогое одиночество. Этого не очень честного, трусливого, но глубоко несчастного человека Стайгер играет проникновенно: небритый и грязный, ютящийся в обнимку с Долорес под картонкой на какой-то свалке, он вызывает у зрителя искреннее сочувствие, особенно когда с нежностью ласкает верную ему собаку, которую ещё в начале фильма пытался всеми силами прогнать от себя. Именно это, единственное дорогое ему существо губит Шаффнера: комиссар Скотланд Ярда ловит собаку и привязывает её на мосту, на американской территории. Пытаясь освободить её и вернуться в безопасную Мексику, Шаффнер гибнет под колесами машины комиссара. Тело финансиста простирается прямо на пограничной черте, и Долорес преданно кладет голову ему на спину, как прежде клала её на его чемодан.
Эта работа Стайгера, однако, не отбила у американских режиссёров желание снимать актёра в отрицательных ролях. Он завидовал белой завистью своему сокурснику Брандо, внешность которого позволяла ему играть романтических героев. Стайгеру тоже предлагали такие роли, но при условии, что он сбросит фунтов тридцать весу. На это Род не соглашался, так же как не хотел он возвращаться к своим «эмоциональным злодеям». Он трижды отказывался от предложения режиссёра Ричарда Уилсона, но жажда работать всё-таки победила в Стайгере, и он блестяще сыграл роль гангстера Аль Капоне в одноименном фильме 1959 года. Фильм произвел настоящий фурор и прошел с огромным успехом. «Я играл на Бродвее, а буквально за углом шел «Капоне». Роли мне казались диаметрально противоположными, и это в тайне тешило моё тщеславие, давало мне возможность почувствовать себя настоящим актёром...», — признавался он впоследствии.
На Стайгера посыпались предложения, но актер в эти годы предпочитал театр, а к сценариям он всегда был очень внимателен: Род Стайгер физически не мог сниматься в том, что его не заинтересовало.

После выхода ещё ряда картин, таких как «Seven Thieves»(«Семь Воров», 1960), «Самый длинный день» («The Longest Day», 1962) и некоторых других, Стайгер решился на серьёзный шаг: он уехал в Европу, ничуть не дорожа той славой, которую стяжал в Штатах.
Род снялся в картине «Le mani sulla città» («Руки над городом», 1963) Франческо Рози, которая получила премию Венецианского кинофестиваля. А затем сыграл в паре с Клаудией Кардинале в фильме Франческо Маселли «Gli indifferenti» («Равнодушные», 1964).

Не переставал он работать и с американцами, но режиссёры, которым Род вверял свой талант, были в основном маргиналами Голливуда. Сидней Люмет взял Стайгера на главную роль в свою не по-американски мрачную картину «Ростовщик» («The Pawnbroker», 1964). Характер Сола Назермана, еврея-ростовщика, потерявшего всю семью в Освенциме, создавался Стайгером очень тщательно. Этим человеком завладевают воспоминания, от которых нет спасения, которые отравляют его жизнь. Лишь смерть юного подмастерья, Хесуса, выводит Насермана из душевного ступора, в котором он пребывал. Высокий градус эмоциональности сцены, в которой Насерман, жаждя заглушить душевную боль физической, протыкает себе ладонь иглой для чеков, по признанию самого актёра был серьёзным испытанием: одно неловкое движение мимики могло бы превратить сцену из трагедии в фарс. Но всё было сыграно с ювелирной точностью.
Совершенно иной образ Стайгер создал в картине Тони Ричардсона «Незабвенная» («The Loved One», 1965), снятой по роману Ивлина Во. Здесь Род сыграл мистера Джойбоя, работника похоронного бюро. Джойбой настоящий художник: он создает на лице усопшего то неповторимое выражение, с которым покойник будет похоронен. Посредством этих «гримас» своих подопечных, Джойбой объясняется в любви своей сотруднице-косметологу: по мере развития их отношений покойники прибывают к ней то с радужными улыбками, то с безнадежно испуганными лицами. Мистер Джойбой— персонаж второго плана, но в его образ Стайгер привнёс особенную жестикуляцию и неповторимую манеру речи, которые рассказывают о его персонаже даже то, что остается за кадром. Джойбой — «маминкин сынок», страдающий патологическим подсознательным желанием избавиться от матери, которую он всячески опекает и искренне любит (хотя сцены их нежного общения призваны вызвать отвращение не только у главной героини, но и у зрителя). После мощных и волевых мужчин, которых Стайгерe доводилось играть прежде, его абсолютно невозможно узнать в мистере Джойбое. Сохраняя присущую только ему манеру, некоторые игровые «клише» которой кочуют от персонажа к персонажу, Стайгер, тем ни менее, всё время оказывается иным, совершенно новым. Он не повторяется.
В том же году он предстает в не имеющем ничего общего с Джойбоем образе Комаровского в экранизации «Доктора Живаго»(«Doctor Zhivago», 1965), снятой Дэвидом Лином. Его Комаровский — внешне очень холодный человек с огромной внутренней страстью, колорит которого по существу затмевает самого Живаго (в исполнении Омара Шарифа). Отношение русского зрителя к этой экранизации неоднозначно, но вне зависимости от всего: выдающаяся игра Стайгера в этом фильме заслуживает внимания.
Стайгера связывали давние дружеские отношения с темнокожим актёром Сидни Пуатье. Поэтому Род обрадовался возможности наконец поработать с ним в паре в картине Нормана Джуисона «Полуночная жара» («In the Heat of the Night», 1967). Пуатье исполнил роль негра-криминалиста, который, будучи по ошибке арестованным в южном городке Спарта по подозрению в убийстве, сам включается в расследование, помогая шерифу Гиллеспи (Род Стайгер). По началу в их отношениях существует изрядное напряжение: как южанин Гиллеспи не понимает, каким образом этот негр с Севера получает больше, чем он сам, да ещё и постоянно умничает. Но когда герой Пуатье наталкивается на ненависть горожан к нему как к негру, один только Гиллеспи защищает его. Как выясняется в приватной беседе героев Пуатье и Стайгера, под маской бойкого недалёкого шерифа Гиллеспи, постоянно жующего жвачку, скрывается одинокий и усталый человек, который знает, что подчиненные давно тайно потешаются над ним, и напивается по ночам, страшась бессонницы и потери треклятой работы — единственного смысла его жизни. Сцена расставания главных героев исполнена дружеского тепла, которое вполне реально существовало в жизни между Родом Стайгером и Сидни Пуатье. Шериф Гиллеспи из «Полуночной жары» принес Стайгеру его первый «Оскар», а так же Золотой глобус и награду Британской Кино Академии.
Следующая работа Стайгера в картине «С женщинами так нельзя...» («No Way to Treat a Lady», 1968) Джека Смайта неоднозначно воспринималась критиками. Роль сексуального маньяка, одержимого страстью к переодеваниям и мстящего обожаемой покойной матери-актрисе, многим показалась слишком незначитедльной для масштаба такого большого артиста, как Стайгер. Но с другой стороны режиссёр дал актёру полную свободу, обеспечив ему своеобразный «бенефис»: фактически Род создал в картине не один образ, а как минимум шесть разных персонажей (включая даже одну даму). Гениальность стайгеровского актёрского дарования всецело передалась его герою.
После прочтения романа Денниса Мёрфи Стайгер страстно жаждал сыграть главную роль в его экранизации, но долгое время не находилось достаточно смелого режиссёра. Наконец когда Джон Флинн решился на экранизацию «The Sergeant» («Сержант», 1968) Стайгер сразу же получил приглашение на главную роль, к которой подошел со всею мощью своего таланта. В 1944 году, сражаясь во Франции, сержант Альберт Каллен (Род Стайгер) голыми руками задушил молодого немецкого пулеметчика. Спустя 8 лет, получив назначение в ту же часть, он возвращается во Францию. В психике этого одинокого сильного человека происходит некий излом: он внезапно обнаруживает в себе симпатию к молодому рядовому Тому Свенсану (которого играет красавец Джон Филлип Ло). Симпатия эта перерастает во влечение, и сержант всюду неотступно следует за парнем, ревнуя и расстраивая его отношения с возлюбленной рядового, Соланж. Картина наполняется гнетущим ощущением безысходности (на горизонте будто возникает призрак «Смерти в Венеции» Висконти). Кульминацией становится сцена объяснения сержанта и его страстный поцелуй, который он насильно запечатлевает на губах рядового, но тут же в ужасе отрекается от него. Эмоциональность Стайгера не знает границ: он то разгневан, то холоден, то опасен, то беззащитен. Сержант Каллен в его исполнении — это человек, который испытывает угрызения совести, заставляющие его полюбить впервые в жизни, но любовью неправильной, недопустимой. Когда рядовой отвергает его чувства, Каллен страдает и испытывает стыд, не понимая, что происходит с ним; но он совершенно бесстыдно напивается и даже кричит на капитана. Единственным выходом для сержанта становится самоубийство. Сам Стайгер всячески старался избежать трактовки поведения своего героя как исключительно гомосексуального влечения. Актёр стремился показать более широкий спектр чувств сержанта: «Он точно пытается воскресить мальчика, убитого им в начале фильма,— объяснял актёр.— Мы можем повторять “я тебя люблю” хоть 27 раз на дню, но это не то же самое, что сказать: “Посмотри на меня, меня тошнит, я болен и мне страшно. Пойми меня и то, что со мной твориться”». Персонажи Стайгера почти не бывали благополучными людьми. Сергей Фёдорович Бондарчук впоследствии при работе с актёром отмечал, что Стайгера всегда интересует этот надрыв, человеческие переживание.
Личная жизнь самого Стайгера не была радужной. Первый его брак с актрисой Салли Грейс продлился всего два года (они развелись в 1955). Пока гремел «Капоне», Стайгер играл на Бродвее вместе с Клер Блум, которая в 1959 году стала его второй супругой. Род по-настоящему любил Клер и их общую дочь Анну (сейчас она оперная певица). Они прожили вместе десять лет, но в конце 60-х годов их брак начал разваливаться. Стайгер надеялся, что их отношения спасет совместная работа. Они вместе снялись в фильмах «Человек в картинках» («The Illustrated Man», 1969), экранизации рассказов Рея Бредбери (который стал другом Стайгера) и «Three Into Two Won't Go» («Три на два не делится», 1969). Глядя на страстную любовь, которую супруги сыграли в «Человеке в картинках», зритель даже не подозревает, что тогда уже Клер встретила продюсера Хилларда Элкинса и собиралась выйти за него замуж. Стайгер винил себя: «Клер обожает общество, вечеринки — я их терпеть не могу. К тому же, когда я снимаюсь, я замкнут, сосредоточен, и нуждаюсь в одиночестве. Может быть, я несносен». Как раз в тот момент, когда шли приготовления к разводу и Стайгер переживал, сможет ли он достаточно часто видеться с дочерью, ему поступило судьбоносное предложение. Сергей Бондарчук пригласил его на роль Наполеона в свой международный проект «Ватерлоо» («Waterloo», 1970). И Стайгер не смог отказаться.
Работа над образом императора спасла его от депрессии, которой грозил обернуться развод с любимой женой. Он настолько серьёзно вживался в роль, что уже предупреждал окружающих на всякий случай: «В числе моих предшественников по роли в 1913 году был французский актёр Дюкен. Однажды, остановив коня перед группой крестьян, он спросил их: “Вы счастливы со своим императором?” Актёр скончался в сумасшедшем доме, абсолютно убежденный в том, что он — Наполеон. Поэтому, если я кончу, как несчастный Дюкен, мня себя Наполеоном, я думаю, все поймут меня».
Они с Бондарчуком общались через переводчика, но понимали друг друга великолепно и без слов. Формируя образ Наполеона, они работали над позой и жестом вместе. Их общей целью стало создание не героического образа, человечного императора. Душевные переживания самого Стаигера были умело использованы актёром для создания наиболее трагичных моментов биографии императора. Невозможно не услышать личных для Рода ноток в сцене диктовки письма к Марии-Луизе: «Моей возлюбленной жене. Я умоляю тебя не только, как жену, но и как дочь Австрии, моего врага, вернуть мне моё самое драгоценное достояние — моего сына...». Словно, говоря «сына», он думает о своей дочери Анне. До Бондарчука никто не давал Стайгеру такой блестящей возможности раскрыть свой талант в полную силу. Он играл Наполеона свободно, ничем не сдерживаемый кроме своей интуиции. Он играл самозабвенно и порой не рассчитывал свои силы: вжившись совершенно в образ терзаемого болезнью Наполеона, Стайгер и сам иногда ощущал себя больным. Жена Бондарчука, [[Ирина Скобцева[[, вспоминала о работе Стайгера: «Он был необыкновенно эмоциональным человеком. Помню, как потрясающе он играл сцену прощания Бонапарта с гвардией: опустился на колени, чтобы поцеловать знамя, и из его глаз выкатились две огромные слезы. Ещё один пример. Шла сцена отречения… Стайгер идет к трону, игра на пике эмоций, и вдруг оператор сообщает о том, что кончилась плёнка. У Рода произошел срыв. У него ручьями брызнули слезы из глаз, он убежал с площадки и больше уже не мог сниматься в тот день. Род Стайгер и Сергей Бондарчук понимали друг друга с полувзгляда, хотя говорили на разных языках».
Покинув Ужгород, где проходили съемки, по окончанию работы Стайгер побывал в Москве. В его вояже по столице Союза актёра сопровождала Галина Долматовская, оставившая невероятно интересные воспоминания об этой экскурсии и написавшая единственную подробную книгу о Роде Стайгере на русском языке.
В 1971 году Стайгер появился в фильме Серджио Леоне «За пригоршню динамита» («Duck, You Sucker/Giù la testa», 1971). Ничего не подозревающий зритель думает, что его ожидает очередной вестерн, но цитата из Мао Цзедуна в самом начале фильма сразу настраивает на иной лад. Фильм посвящен революции в Мексике, но и революционерам как таковым. То, что один из главных героев, Шон Халлори (в исполнении Джеймса Коберна) — ирландский патриот — уже свидетельствует о том, что подобный род занятий скорее состояние души, нежели даже профессия. Стайгер здесь играет мексиканца Хуана, многодетного отца, бандита с большой дороги. У него нет образования и манер, он смотрит на Шона, который овладел искусством минирования в совершенстве, как на некого шамана или мага. Но Хуан компенсирует недостатки воспитания своей наглостью и житейской мудростью. Однако с самого начала фильма становится ясно, что он не какой-нибудь головорез, а настоящий романтик и на самом-то деле хороший парень. Этот замечательный актёрский дуэт и музыка Эннио Морриконе, а так же не отпускающая зрителя динамика сюжета, делают «За пригоршню динамита» прекрасной и печальной историей о настоящей мужской дружбе.
В 1974 году опыт работы над Наполеоном пригодился Стайгеру при создании образа Бенито Муссолини в фильме итальянского режиссёра Карло Лиззани «Муссолини: последний акт»(«Mussolini: Ultimo atto») рассказывающим историю последних 4х дней из жизни дуче. Перед Родом здесь стояла непростая задача: его персонаж крайне немногословен и почти не раскрывается посредством монологов, поэтому Стайгер находил наиболее точные движения, жесты и взгляды. Его Муссолини, как и его Наполеон получился очень человечным, вызывающим сочувствие. Бондарчук и Лиззани шли к одной и той же цели: им необходимо было создать контраст между преступлениями, совершенными диктаторами, и поведением самого диктатора в приватной атмосфере. И Наполеон у Бондарчука и Муссолини у Лиззани изображены в период их заката. В обеих картинах Стайгер, исполняя главную роль, как бы превращал монстра обратно в человека, представляя на суд зрителя не абстрактного диктатора, а конкретного героя, который может страдать по-своему, быть больным и опустошенным, раскаиваться и придаваться воспоминаниям. Роду всегда удавалось достичь этого эффекта, поскольку он вживался в роль и начинал всегда с понимания того персонажа, которого ему предстояло играть. Ему понравилось исполнять роли реальных людей, хотя это требовало специальной подготовки, к которой он очень серьёзно подходил. К образу Муссолини он вернулся в картине «Лев в пустыне» («Lion of the Desert», 1981), но признавался, что мечтал бы ещё сыграть Галилея, Хемингуэя и Бетховена.
Следующей его работой стала роль Луиса из «Невинных с грязными руками»(«Les innocents aux mains sales», 1975) французского режиссёра Клода Шаброля. Этот детектив переполнен всевозможными мистическими ходами. Как многие картины Новой волны, этот фильм очень специфичен. Луис (Стайгер), богатый, но немолодой человек, который безумно любит свою супругу Жюли (Роми Шнайдер), но уже не может удовлетворить её страсть. Когда у Жюли появляется молодой любовник, они вместе замышляют убить Луиса. И им, казалось бы, это блестяще удается. Но по мере того, как исчезновение Луиса возбуждает всё больший интерес комиссаров полиции, которые подозревают Жюли в убийстве мужа, клубок всё больше запутывается. Луис «воскресает» и предстает перед женой обновленным: он излечился от полового бессилия, глядя на то, как с его любимой Жюли управляется любовник. Но затем «воскресает из мёртвых» и её любовник. В финале тягучесть картины исчезает, действие становиться стремитнельным. Женщина мечется между мужем и любовником. Любовник оказывается насильником и мерзавцем, а муж гибнет, не в силах пережить её новое предательство. Интересной художественной деталью Шаброль сделал лик солнца, который Стайгер всегда носил на груди. У Луиса он висит поверх рубашки и его блеск всегда придает элемент мистики. Солнышко поблескивает призрачным бликом и в самом конце фильма.
Все последующие годы Стайгер искал Клер достойную замену: с 1973-го по 1979-й он жил с Шерри Нельсон; с 1986-го по 1997-й – с Полой Эллис, которая родила ему сына Майкла. Он любил всех своих детей и внуков. Но очень долгое время рядом с ним не было той женщины, которая могла бы стать ему не только супругой, но и надежным другом. В 1976 году случилось несчастье: судьба сыгранного им Луиса едва не постигла самого Стайгера, он перенес три операции на сердце. В его жизни настал очень тягостный период. В течение восьми лет он не выходил из глубочайшей депрессии. Он находил утешение только в работе, но теперь это были роли совсем иного масштаба.
Он сыграл Понтия Пилата в небольшом сериале Франческо Дзеффирелли «Иисус из Назарета» («Jesus of Nazareth», 1977), а так же в картине «Избранные»(«The Chosen», 1981) с присущей ему вдохновенностью исполнил роль праведного раввина Реба Сандерса, которому передалось ощущение скорби и безысходности, переживавшееся самим актёром в то время.
Главных ролей ему больше не предлагали, он уже вышел из нужного возраста. И хотя его исполнение ролей второго плана в фильмах «Ужас Амитвилля» («The Amityville Horror», 1979), «Сорвать маску» («The Naked Face», 1984), «Родственник» («The Kindred», 1987) и многих других оставалось таким же блестящим, это уже были картины не его уровня: рядом с ним всё время оказывался вакуум, не было достойных партнёров в кадре. Повторялась ситуация, с которой он начинал, когда его злодеи затмевали бледных главных героев. Лишь в 1996 году у него появилась возможность поработать в прекрасном актёрском коллективе в картине Тима Бёртона «Марс атакует!» («Mars Attacks!», 1996). Он не сетовал, он возвращался на телевидение, работал в сериалах, брался за персонажей, появлявшихся в картинах совсем ненадолго, но по-прежнему предпочитал выбирать нечто интересное для себя. Предложений было достаточно, режиссёры никогда не забывали о нем. Но работать с прежней энергией было всё труднее.
В последние годы его жизни случилось чудо: он встретил женщину, с которой обрел настоящее счастье — Джоан Бенедикт. Актриса вспоминала, что впервые они с Родом встретились во времена триумфа «Аль Капоне», в те годы, когда он блистал на Бродвее, а ей было всего 19 лет. Тогда она побаивалась этого человека, о котором могла судить только по его ролям. Но в общении он оказался очень вежливым и дружелюбным. Спустя много лет, в 2000 году они вновь встретились и уже не смогли расстаться. Его последний брак стал самым счастливым, но таким не долгим. Вместе с Джоан Род сыграл в фильме «A Month of Sundays» («Месяц воскресений», 2001), который стал его последней главной ролью. Самой последней картиной актёра стал «Поединок» («Poolhall Junkies», 2002) Марса Каллахана.
Стайгер с супругой жил в Лос-Анджелесе, к началу XXI века здоровье всё стремительнее оставляло актёра. Операция по удалению опухоли в желчном пузыре дала осложнения, к тому же у Рода началась пневмония. Род Стайгер скончался 9 июля 2002 года в лос-анджелеском госпитале, ему было 77 лет.
Этот гиперэмоциональный актёр, наделенный невероятным даром, неповторимым обаянием и широчайшим диапазоном не мог не сгореть рано или поздно в огне собственной страсти, с которой он всегда подходил к своей работе. Когда в своих последних интервью Стайгер говорил об актёрской профессии, он вновь проигрывал то, что пережил когда-то, много лет назад, на съемочной площадке. Но Род делал это с такой точностью, будто это было вчера. Когда он просто рассуждал о своем ремесле, он не мог сдерживать слёз, настолько сильны были все его чувства: и на экране, и на сцене, и в жизни.
Его картины навсегда останутся главнейшим доказательством уникального таланта актёра, а многочисленные интервью, беседы и воспоминания единодушно свидетельствуют о том, что Стайгер был сентиментальным, нежным человеком с широкой душой. Галина Долматовская вспоминала, что он был очень музыкален, любил насвистывать или напевать что-нибудь из Гершвина; однажды он купил шесть изданий «Маленького Принца» Сент-Экзюпери, чтобы раздарить их знакомым. А хороший друг Стайгера, Том Хатчинсон в 2000 году выпустил книгу «Rod Steiger: Memoirs of a Friendship» («Род Стайгер: воспоминания о дружбе»), редактором который выступил Рей Бредбери.
Автор статьи — Ланна Рыбакова©

Творчество

Интересные факты

Фильмография

• Поединок/Poolhall Junkies(2002)
• Знак Голливуда/The Hollywood Sign(2001)
• A Month of Sundays/Месяц Воскресений(2001)
• Конец света/End of Days(1999)
• Ураган/The Hurricane(1999)
• Марс атакует!/Mars Attacks!(1996)
• Звери.Хозяин заставы(короткометражный фильм)/Animals with the Tollkeeper(1998)
• Американская готика/American Gothic(1987)
• Родственник/The Kindred(1987)
• Сорвать маску/The Naked Face,(1984)
• Избранные/The Chosen,(1981)
• Лев в пустыне/Lion of the Desert,(1981)
• Ужас Амитивилля/The Amityville Horror,(1979)
• Кулак/F.I.S.T(1978)
• Иисус из Назарета/Jesus of Nazareth»(1977)
• Невинные с грязными руками/Les innocents aux mains sales(1975)
• Муссолини: последний акт/Mussolini: Ultimo atto,(1974)
• С днем рождения, Ванда Джун!/Happy Birthday, Wanda June (1971)
• За пригоршню динамита/Duck, You Sucker/Giù la testa(1971)
• Ватерлоо/Waterloo(1970)
• Three Into Two Won't Go/Три на два не делится(1969)
• Человек в картинках/The Illustrated Man(1969)
• The Sergeant/Сержант(1968)
• С женщинами так нельзя.../No Way to Treat a Lady(1968)
• Полуночная жара(Душной южной ночью)/In the Heat of the Night(1967)
• Доктор Живаго Doctor Zhivago(1965)
• Незабвенная/The Loved One(1965)
• Ростовщик/The Pawnbroker(1964)
• Равнодушные/Gli indifferenti(1964)
• Руки над городом/Le mani sulla città(1963)
• Самый длинный день/The Longest Day(1962)
• Seven Thieves/Семь воров(1960)
• Аль Капоне/Al Capone(1959)
• Across the Bridge/Через границу/мост(1957)
• Тем тяжелее падение/The Harder They Fall(1956)
• Джубал/Jubal(1956)
• The Court-Martial of Billy Mitchell/Процесс над Билом Митчелом(1955)
• Оклахома!/Oklahoma! (1955)
• The Big Knife/Большой нож (1955)
• В порту/On the Waterfront(1954)
• Тереза/Teresa(1951)

Признание и награды

• Премия "Оскар" в номинации "Лучшая мужская роль" за фильм "Полуночная жара(Душной южной ночью)" (1968)
• Премия "Золотой глобус" в номинации "Лучшая мужская роль" за фильм "Полуночная жара(Душной южной ночью)" (1968)
• Премия Британской академии в номинации "Лучший иностранный актер" за фильм "Полуночная жара(Душной южной ночью)" (1968)
• Премия Берлинского кинофестиваля "Серебряный Медведь" за лучшую мужскую роль в картине «Ростовщик» (1964)

Библиография

• Г.Е.Долматовская "Род Стайгер" (серия "Мастера зарубежного киноискусства"), "Искусство", Москва, 1976
• Esquire: November, Chicago, 1969

Ссылки

• [ http://www.joanbenedictsteiger.com/]

Предшественник: Ли Марвин за Кошка Балу и Убийцы

Премия «BAFTA» за лучшую мужскую роль 1966 за Ростовщик

Преемник: Род Стайгер за Душной южной ночью

Предшественник: Пол Скофилд 1966

Премия «Оскар» за лучшую мужскую роль 1967

Преемник: Клифф Робертсон 1968

Предшественник: Род Стайгер за Ростовщик

Премия «BAFTA» за лучшую мужскую роль 1967 за Душной южной ночью

Преемник: Спенсер Трэйси за Угадай, кто придёт к обеду