Интересные факты

Съёмки фильма

Что будет, если главная любовь вашей жизни — вымысел? Кэлвин Вейр-Филдс (Пол Дано), которого настиг творческий кризис, мечтает о такой любви и с воодушевлением пишет о ней. И вот однажды утром она сходит с бумажных страниц в его жизнь. Вполне понятно, что фильм «Руби Спаркс», романтическая сказка о том, как два человека создают историю любви в реальной жизни и за её пределами, был снят режиссёрами, которые являются супругами (Джонатан Дэйтон и Валери Фарис), и в нём сыграли актёры, также связанные прочными и давними взаимоотношениями (Пол Дано и Зои Казан). Эти две пары не были бы так интересны в обычном сюжете типа «парень встретил девушку», насколько они увлекательны в исследовании сюрреалистического провокационного вопроса «Что было бы, если бы парень сочинил девушку, а потом обнаружил, что она полностью ожила и имеет собственный характер?».
Всё началось с идеи, которая возникла у Зои Казан также неожиданно, как и решение Кэлвина создать Руби Спаркс. Однажды поздно вечером Зои, известная как начинающий сценарист и молодая актриса, сыгравшая в фильмах «Дорога перемен», «Простые сложности» и вестерне «Обход Мика», возвращалась со съёмок домой и вдруг увидела манекен, лежащий на куче мусора. Это зрелище вызвало у актрисы определенные ассоциации и напомнило ей древний миф о Галатее, когда Пигмалион влюбился в созданную им статую. Этот поразительный случай, когда неодушевлённые предметы кажутся ожившими, заставил её задуматься о том, как игра воображения, моральная свобода и индивидуальность сталкиваются и находят общий язык в современных взаимоотношениях.
«Я начала думать, что же произойдет, если персонаж, созданный писателем, оживёт и даст ему именно то, о чём он мечтал. Но всё осложняется, потому что когда ты кого-то любишь, ты любишь человека целиком, а не только то, что ты в нём идеализируешь», — рассказывает Казан.
Во время работы Зои поделилась своими мыслями с другом — актёром Полом Дано, и хотя она не собиралась писать что-то для них двоих, они чётко представили себя в главных ролях. «Я думаю, что подсознательно я создавала образ Кэлвина для Пола», — задумчиво говорит Зои. Но самое странное, что я создавала персонаж, который создаёт мою героиню! Происходило что-то невероятное!».
Казан не очень интересовал научно-фантастический аспект того, как героиня писательского вымысла оживет, гораздо больше её интересовало, что же будет дальше. Как вымышленный персонаж будет жить в суматохе современной реальности, особенно, если создавший его человек сам не очень хорошо знает, чего же он хочет? Существует многолетняя литературная традиция оживления объектов, созданных человеком: у Шекспира — королева Гермиона в «Зимней сказке», у Джорджа Бернарда Шоу — Элиза Дулиттл в «Пигмалионе», собственное решение этой проблемы у Мэри Шелли в мифе о Франкенштейне. Казан хотела подойти к ситуации с литературной точки зрения, исследуя образ писателя, который пером создает любимую, о которой он мечтает,… но, появившись во плоти и крови, она заставляет своего автора нервничать, и ему хочется изменить её.
Зои поясняет: «Меня привлекает тема контроля во взаимоотношениях и то, как мы воплощаем свои представления о том, каким должен быть человек, которого мы любим. Как можно любить человека, который рядом с тобой, и не говорить ему «Мне это в тебе не нравится»? Как во взаимоотношениях создать пространство для двух отдельных личностей? У меня уже были ситуации, когда я понимала, что мой партнёр видит не меня, а что-то похожее на меня, что-то не самое существенное. Это то, что происходит с Кэлвином и Руби».
«Мы отправили сценарий нескольким продюсерам, включая Рона и Альберта. Почти каждый, с кем я встречалась, говорил, что не удастся сделать этот фильм с нами в главных ролях, это невозможно. Когда мы встретились с Роном и Альбертом, они сказали, что будут снимать этот фильм с бюджетом в 100 тысяч долларов или 10 миллионов долларов. Они были готовы снимать этот фильм с тем бюджетом, который удастся получить, больше никто так не сказал. Это было смелое решение, учитывая, что именно это мы, в конце концов, сделали. Эта готовность достичь цели с любым бюджетом — свидетельство того, что это настоящие продюсеры», — говорит Казан.
Продюсеры Альберт Бергер и Рон Йеркса принесли сценарий режиссёрам Джонатану Дэйтону и Валери Фарис. Казан убеждена, что лучшего решения быть не могло. «Меня привлекают сюжеты, в которых показана и грустная, и забавная сторона жизни, — комментирует Зои. Мне кажется, что Джон и Вэл отлично справились с этим в своём фильме «Маленькая мисс Счастье», и поэтому мы сразу о них подумали. Они отлично подходят для этого сценария».
«Мы всегда стараемся правильно почувствовать стиль автора, — говорит Валери Фарис. Нам понравилось, что она смогла написать об очень сложной проблеме простым и обычным языком. У неё есть талант показывать вещи таким образом, что на первый взгляд они выглядят лёгкими, забавными, даже поверхностными, но за этим скрывается подлинная глубина». Творческий дуэт решил трактовать сюжет не как фантастическую историю, а как события, происходящие в современной жизни, независимо от того, насколько странным это кажется Кэлвину. Дэйтон поясняет: «Даже если сюжет разворачивается вокруг вымышленной исходной точки, он рассказывает так много о человеческих взаимоотношениях. Мы чувствовали, что очень важно сделать сцены искренними и честными».
Альберт Бергер замечает, что Руби постоянно бросает вызов зрительской аудитории, потому что как только у Кэлвина появилась идея создать Руби, он сразу создаёт её как личность, обладающую сильным желанием быть собой. Продюсер говорит: «Для меня главным достоинством этого сценария является то, насколько цельной и человечной предстает Руби, и как Кэлвин вынужден всё время расти, чтобы соответствовать её силе и постоянному совершенствованию. Конечно, Джон и Вэл все эти моменты ещё больше проработали. Они так проникли в материал, что фильм полностью отражает замысел сценария».
Рон Йеркса продолжает: «Это забавная комедия, но в то же время в ней есть довольно сложные мысли. Кэлвин придумывает женщину, с которой хотел бы провести всю оставшуюся жизнь. Но самое интересное в том, что когда она появляется перед ним во плоти и крови, его это пугает. Мне кажется, это отражает ситуацию, происходящую со многими людьми в реальной жизни и в реальных взаимоотношениях. Только когда ему удаётся отойти о своих представлений о том, какой Руби должна быть, Кэлвин находит то, к чему стремился».

Выбор актёра на роль Кэлвина

Хаос, который наступает в жизни Кэлвина после того, как он придумал Руби, требовал от актёра, играющего роль Кэлвина, способности превратить самые невероятные события в правдоподобные — именно эта задача заинтересовала Пола Дано. Как и Кэлвин, Дано очень быстро добился успеха в выбранной профессии: его бродвейский дебют состоялся, когда ему было 12 лет, а в 17 лет он сыграл первую роль в художественном фильме — драма «Ложь» принесла ему заслуженное признание и награды. С тех пор он создал целую палитру различных персонажей. Первый раз Дано снимался у Дэйтона и Фарис в фильме «Маленькая мисс Счастье», где сыграл роль сына Шэрил, трудного подростка, затем он создал образ харизматичного пастора Илайи Сандэя в монументальной картине «Нефть» Пола Томаса Андерсона, а недавно исполнил роль сына бывшего зека (Роберт Де Ниро) в драматической комедии «Быть Флинном».
Поскольку Дано уже давно связывают близкие отношения с Зои Казан, он с самого начала наблюдал все этапы создания «Руби Спаркс» — но многое его удивило. Пол объясняет: «Зои писала это как бы для меня, чтобы можно было использовать какие-то мои особенности и сильные стороны, но в результате этот сценарий стал для меня непростым. История Кэлвина полностью отличается от моей, как и черты его характера. Каждый день я испытываю похожий страх как актёр, но для меня это приятный страх. Он создает нужное волнение и заставляет меня хорошо играть». Но Кэлвину страх мешает двигаться вперёд, как в профессиональном смысле, так и в личных отношениях. Дано замечает: «Конечно, он что-то упускает в жизни. Чувствует отсутствие чего-то. Какая-то дыра». Руби задумана специально, чтобы эту пустоту заполнить, но когда она появляется в его жизни, для Кэлвина открывается совершенно новый мир, а он уже давно находится в каком-то переходном состоянии между юностью и взрослой жизнью и не готов сделать рывок вперёд. Пол Дано поясняет: «Я думаю, прежде чем Кэлвин сможет кого-то по-настоящему полюбить, он должен научиться любить себя. Его отношения с Руби могут быть просто замечательными, но он должен повзрослеть, чтобы всё сделать правильно. Кэлвин начинает понимать, что жизнью не всегда можно управлять, и ему приходится смириться с этим».
Образ Кэлвина дал Дано большой простор для исследований. «Когда ваш герой думает, что он сходит с ума, это даёт определённую свободу в выборе манеры игры, чтобы получить удовольствие, — говорит актер. Но когда он перестаёт думать, что он сходит с ума, и принимает решение сделать важный шаг и развивать отношения с этой женщиной, которую сам придумал, это для меня было ещё интереснее». «Именно способность Дано показать всю палитру чувств, которые Руби пробуждает в Кэлвине, — потрясение, тревога, нервные переживания, неуверенность и, наконец, отзывчивость — делает его актёрскую игру такой правдоподобной», — в один голос говорят режиссёры. «Нельзя сказать, что Пол старается быть смешным, и всё же он забавный», — замечает Валери Фарис. Он заставляет вас смеяться, потому что он честно играет Кэлвина».
Дэйтон продолжает: «Нам не терпится посмотреть, как зрители будут воспринимать Пола в этой роли. Он, как правило, играл персонажей из тёмной стороны жизни, но он очень привлекательный романтичный главный герой, что-то вроде молодого Дастина Хоффмана».
Зои Казан тоже надеется, что эта роль поможет Полу полностью раскрыться как актёру и — замыкая круг — ей доставляет определённое удовольствие превратить придуманный ей персонаж в реального человека. «Пол очень интересный человек, очень сдержанный, и мне очень хотелось увидеть его на экране в роли, которую он до сих пор не играл», — говорит Зои. Она добавляет «Мне было интересно придумывать вещи, которые придётся делать Полу. Например, улыбаться. Он не любит улыбаться, а я пишу в сценарии «Пол улыбается». Некоторые мелочи, которые, я знаю, он будет делать, играя эту роль, но в жизни не делает». Но в конце она наблюдала, как Пол сам создаёт роль. «Он проделал отличную работу по превращению Кэлвина в настоящего человека: ошибающегося и от этого близкого и вызывающего любовь», — подводит итог Зои Казан.

Создание Руби

Зои могла придумать какой-угодно сложный образ Руби на бумаге, но для актрисы воплотить это гораздо сложнее. «Как и Руби, Зои пришлось стать центром всего фильма, — говорит продюсер Рон Йеркса. Зои показывает Руби как свободную независимую молодую женщину. Раньше Руби была панком, а сейчас она художник. Она сексуальная и привлекательная, но очень своенравная». Альберт Бергер добавляет: «Одним из важных моментов сценария Зои и её исполнения роли Руби является то, что Руби получилась живым человеком, который впадает в отчаяние, скучает и недоволен собой, и, мне кажется, в этом несовершенстве мы видим самих себя».
Зои Казан с интересом исследовала этот персонаж, который так естественно отражает её собственные творческие взгляды, но в другом — совсем на неё не похож. «Я наделила Руби некоторыми собственными чертами, но она совсем другая, — поясняет Зои. Мне нравится, когда обо мне заботятся, а Руби гораздо более независимая. Ей нравится говорить всё, что думает. Она очень смело это делает. Мне было очень важно, чтобы она не производила впечатление идеальной девушки, а была реальным человеком, самым главным было придумать, как этого добиться».
«То, что супружеская пара выступала в качестве режиссёров для актёрской пары, очень сблизило нас, — говорит Дано. Вэл и Джон служили для нас образцом, потому что они всегда так здорово ладят между собой. У них были горячие споры по поводу творческих решений, но всё очень пристойно — и мы учились у них, как организовать совместную работу».
Казан и Дано познакомились, когда вместе играли в пьесе, и уже снимались вместе в вестерне режиссёра Келли Рейхардт «Обход Мика». Дэйтон и Фарис посчитали их отношения отличным ресурсом и использовали их романтическое прошлое. Фарис поясняет: «Мы использовали историю их знакомства, их первый поцелуй, и это действительно приносит в фильм правдоподобность, которой трудно было бы достичь с актёрами, не знающими друг друга в такой степени. Они смогли поделиться опытом развития своих отношений, начиная с того момента, когда они поняли, что они по-настоящему близки».
В конце концов, наступило какое-то превращение. «Когда мы смотрели фильм первый раз, то сразу после просмотра сказали, что это совсем на нас не похоже. Это были не Пол и Зои, а два других человека с собственными взаимоотношениями», — говорит Зои Казан.

Люди из мира Кэлвина

Когда Кэлвин осознаёт, что Руби — это не галлюцинация, а существо, которое можно видеть и слышать, он понимает, что ему придётся объяснить её появление всем остальным — своей семье и друзьям и даже своему психиатру и литературному агенту. Эти яркие роли вокруг Пола Дано и Зои Казан исполнили популярные голливудские актёры: Аннетт Бенинг в роли Гертруды, матери Кэлвина, Антонио Бандерас в роли приятеля Гертруды, Эллиотт Гулд в роли психиатра Кэлвина, Стив Куган в роли литературного противника и Крис Мессина в роли брата Кэлвина. Их всех привлекла удивительная смесь комедии, романтической любви и эмоций в сюжете фильма.
Антонио Бандерас, трижды номинант на премию «Золотой глобус», и Аннетт Бенинг, четырежды номинант на премию «Оскар», были приглашены на роль Гертруды, современной матери Кэлвина, и Морта, её богемного любовника, который очаровал Руби настолько же, насколько они раздражают и порой смущают Кэлвина своей сексуальной свободой.
Бандерасу было интересно играть роль Морта с его чуть назойливым шармом, и создатели фильма с удовольствием наблюдали, как актёр с головой окунулся в эту роль. Рон Йеркса рассказывает: «Антонио в роли Морта воплощает суперсексуальность, внутреннюю свободу, лёгкость, нарушающую все правила истэблишмента. Он очень экспансивный и обаятельный, что заставляет Кэлвина, который всегда в напряжённом состоянии, противостоять Морту. Я не могу дождаться, когда зрителя увидят, как Аннетт и Антонио переигрывают друг друга». После работы с такими режиссёрами как Вуди Аллен, Стивен Содерберг и Педро Альмодовар Антонио Бандерас с интересом взялся за работу в фильме «Руби Спаркс». «Сюжет умный, забавный и острый — то, что я люблю, — говорит актёр. Я был удивлён, что этот сценарий написала такая молодая женщина, и она будет играть главную роль. Мне нравятся люди, которые не упускают возможностей. А то, что фильм ставили режиссёры, которые сняли фильм «Маленькая мисс Счастье», делает работу ещё более интересной». Работать на съёмочной площадке с двумя режиссёрами было для актёра в новинку. «Я первый раз работал с двумя режиссёрами, и мне было интересно, как у нас сложатся отношения, и кто в действительности будет мной руководить. Но они работают вместе как один человек. И, наверное, в этом часть их успеха. Несомненно, своим первым фильмом они доказали своё настоящее умение красиво показать сюжет». Ещё одним приятным моментом для Антонио Бандераса стало то, что он первый раз снимался с Аннетт Бенинг. «Она оказалась такой же, какой я её себе представлял по работам в кино, — отмечает Бандерас. Она так хорошо играет — полностью отдаётся своей роли».
Роль Гертруды дала актрисе возможность сыграть новый для нее образ. Альберт Бергер поясняет: «Самое интересное в выборе Аннетт на эту роль то, что мы раньше не видели, чтобы она играла такой тип женщин. Во многих своих ролях она активно воплощала и комическое, и серьёзное, а сейчас развила это в новом направлении». Для Зои Казан согласие Бенинг играть роль Гертруды стало воплощением её мечты. «Когда я узнала, что она будет сниматься в нашем фильме, я заплакала от того, что это свершилось», — вспоминает Казан. Аннетт и Антонио вместе — это как рождение новой звезды. Они так понимают друг друга, что можно подумать, что это действительно пара». Джонатан Дэйтон думает так же: «Мне кажется, Аннетт и Антонио по-настоящему интересно играть своих персонажей. Они талантливые актёры, которые могут быть очень убедительными, передавая комические стороны своих героев. Аннетт так чудесно импровизировала, и, похоже, ей нравилось шокировать Кэлвина и Харри своей сексуальной свободой». Когда Руби появилась в жизни Кэлвина, единственный человек, которому он мог рассказать невероятную правду о том, что произошло, — его брат Харри. Сначала Харри думает, что у Кэлвина случился нервный срыв, а затем начинает получать удовольствие от грандиозной возможности создать действия любимого человека.
Роль Харри сыграл Крис Мессина, хорошо известный по романтической комедии Вуди Аллена «Вики Кристина Барселона» и сериалу «Убытки». Создатели фильма выбрали его на эту роль за то, что он воплощает типичного обывателя, который приземляет фантастические элементы картины в обыденную реальность. Дэйтон комментирует: «Харри — это представитель зрителей в фильме. Он — тот человек, который мечтает о том, чтобы у него была волшебная кнопка, нажимая на которую можно управлять своим партнёром, и рассуждает примерно так: «Ради всех мужчин ты должен воспользоваться этим преимуществом». Валери Фарис продолжает: «Поскольку Крис играет всегда очень честно и открыто, он внёс очень важную приземлённость в картину».
Мессина рассказывает, что в этот проект его пригласила Зои Казан. «Я знаю Зои по Нью-Йорку как театральную актрису, и всегда был её поклонником. Когда я прочитал сценарий, я был потрясён, что она это написала, — говорит актёр, — и я сразу захотел в этом фильме сниматься. Мне понравилось, как она разобралась со всеми замыслами». Ему также было интересно сыграть старшего брата Дано. «Пол умный парень и настоящий труженик. Мы как-то пошли играть в гольф, и он пришёл в одежде Кэлвина», — вспоминает Мессина.
Ещё один любимец голубого экрана — актёр Эллиотт Гулд, многочисленные работы которого включают и хиты 60-х «Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.» и «Боб и Кэрол и Тэд и Элис», и современную серию фильмов «Одиннадцать друзей Оушена», — сыграл роль доктора Розенталя, психиатра Кэлвина. Гулд наложил свой отпечаток на эту роль. «Интересно, что роль психотерапевта изначально была женской. Долгое время мы пытались найти подходящую актрису на эту роль, — рассказывает продюсер Альберт Бергер. Потом нас осенило, что, учитывая прошлые проблемы у Кэлвина с отцом, логичнее, чтобы психотерапевтом был мужчина. Эллиотт Гулд — настоящее сокровище американского кинематографа, на его игру можно смотреть бесконечно».
«Как психоаналитик я пытаюсь научить Кэлвина, что не нужно бояться потерпеть поражение и совершать эксцентричные поступки, — поясняет Гулд. Он борется не просто с творческим кризисом. Он не может наладить отношения между своим внутренним миром и окружающим миром».
Известный британский комик и актёр Стив Куган воплотил в жизнь ещё одного антагониста Кэлвина: напыщенного самопровозглашенного литературного гения Лэнгдона Тарпа, который втайне завидует природному дарованию Кэлвина. Куган с удовольствием показал сложные отношения Лэнгдона с собратом по перу, где перемешались любовь и ненависть. «Лэнгдон — поклонник творчества Кэлвина, и одновременно он слегка завидует ему, — объясняет Куган. Это напоминает историю Моцарта и Сальери: Сальери восхищается Моцартом и одновременно хочет его уничтожить. Так я играл Лэнгдона Тарпа». Он добавляет: «Лэнгдон — как «призрак будущего Рождества». Персонаж Кэлвина может превратиться в Лэнгдона, если не будет проявлять осторожность. Он представляет более тёмную, циничную сторону литературы, если угодно».
Альберт Бергер говорит о Кугане: «Стив как актёр использовал для создания образа Лэнгдона свои грандиозные умения. Это отличная роль для него, она хорошо прописана и одновременно позволяет актёру продемонстрировать талант импровизации и свободного диалога».
Также эту великолепную команду дополняют Тони Тракс в роли Сьюзи, жены Харри, Дебора Энн Уолл в роли бывшей подружки Кэлвина, которая неожиданно вновь появляется в его жизни, Аасиф Мандви исполнивший роль литературного агента Сайруса, и Алиа Шокат, надоедливая поклонница Кэлвина, которая помогает ему понять, что Руби — настоящая.

Мир Кэлвина

События фильма «Руби Спаркс» разворачиваются в современном Лос-Анджелесе — в городе, где люди предпочитают общаться в домах, квартирах и офисах, а не на улице. Это в ещё большей степени относится к Кэлвину, который полностью погружён в свой мир до появления Руби в его жизни. Джонатан Дэйтон и Валери Фэрис предполагали, что в основном действия будут происходить в трёх выразительных домах: минималистская холостяцкая обитель Кэлвина, идиллия в духе хиппи в доме Гертруды, матери Кэлвина, где она знакомится с Руди, и шикарный особняк Лэнгдона Тарпа, в котором проводится судьбоносная вечеринка.
Чтобы воплотить всё это в жизнь и сохранить энергетику сценария, режиссёры собрали великолепную съёмочную группу, в которую вошли оператор Мэттью Либатик, номинированный на премию «Оскар» в 2011 году за фильм «Чёрный лебедь», художник-постановщик Джуди Бекер, которая участвовала в работе над картинами «Стыд» и «Боец», и художник по костюмам Нэнси Стейнер, уже сотрудничавшая с этим режиссёрским дуэтом в фильме «Маленькая мисс Счастье». Альберт Бергер комментирует: «Лос-Анджелес тоже является персонажем этого фильма, и Зои, Джон и Вэл очень внимательно относились к выбору места съёмок. Сюжет разворачивается в реальной жизни, и мы использовали те места, которые действительно охотно посещают люди в Лос-Анджелесе: ресторан «Эль Койот», кафе «Фигаро», книжный магазин «Skylight Books», исторический кинотеатр «Egyptian Theatre» и парк Гриффита. Каждая сцена органично происходит в одной и той же местности».
Создание визуального образа начинается с дома Кэлвина: ослепительно белый куб в Лос-Фелизе, откуда открывается вид на небоскрёбы Лос-Анджелеса. Дом, выбранный для съёмок, спроектирован и построен Джей Франком Фитцгиббонсом, известным архитектором-модернистом. «Сам Фитцгиббонс уже умер, но его вдова Ирма живёт в этом доме, который он построил для них двоих, — рассказывает Джуди Бекер. Это потрясающее строение, с множеством архитектурных плоскостей, и лестницы, ведущие вверх и вниз, создают ощущение лабиринта. Нам понравилась идея размещать наших героев по ходу сюжета на разных уровнях и в различных плоскостях. Именно поэтому сцена, когда Кэлвин обнаруживает Руби в своём доме, такая реальная и забавная». Дэйтон и Фарис говорят, что дом напомнил им рисунки Эшера, наполненные характерной кинетической энергией. «Мы словно погружаемся в мозг Кэлвина и теряемся в переплетении уровней и лестниц. Это лишённый цвета мир из белых плоскостей, словно чистая пустая страница, которая так мучает его, — рассказывает Дэйтон. В таком месте непросто снимать, но наш оператор Мэттью Либатик отлично передал этот многоликий белый мир… белый до момента появления Руби в жизни Кэлвина».
Когда Кэлвин везёт Руби знакомиться с матерью и её бойфрендом в шикарный район Биг-Сюр на центральном побережье, они мгновенно переносятся в другую реальность, полную неукротимой чувственности. В поисках реального дома, обладающего такими уникальными свойствами, создатели фильма встретились с известным кукольником и продюсером Сидом Кроффтом, дом которого раскинулся на вершине каньона Лорел в Голливуд Хиллз. Этот необычный дом был построен вручную в 70-е годы. «Это настоящий дом хиппи, — рассказывает Джуди Бекер. Когда попадаешь внутрь, словно оказываешься в другом мире. Там есть внутренние дворики с садами, великолепный бассейн, пышные растения, которые почти проникают в дом. Это уникальная обстановка, и мы очень благодарны Сиду, что он разрешил снимать в своём доме. Он никогда раньше не разрешал снимать и даже фотографировать дом, поэтому зрителей ожидает поистине уникальное зрелище».
Третий дом, в котором романтические отношения Руби и Кэлвина принимают новый оборот, принадлежит Лэнгдону Тарпу, но в действительности это творение архитектора Ллойда Райта, сына Фрэнка Ллойда Райта. Дом оформлен в стиле «возрождение майя» и известен как Sowden House, или Дом-челюсти (Jaws House), потому что его фасад напоминает распахнутую пасть акулы. Он также печально известен как дом доктора Джорджа Ходеля, основного подозреваемого по делу об убийстве Элизабет Шорт («Черного Георгина») в 1947 году. В 2001 году дом был реконструирован архитектором Ксорином Бальбесом, который установил во дворе бассейн, где в фильме Руби купается с Лэнгдоном. «Дом Ллойда Райта абсолютно уникален, — говорит Бекер. Стены со всех сторон окружают дворик, кругом многочисленные стеклянные двери и переходы. Настоящий калифорнийский стиль, где смешиваются внутренний и внешний мир дома. Несмотря на то, что он находится на довольно шумной Фрэнклин Авеню, кажется, что ты где-то за городом в другой обстановке».
По ходу развития сюжета Бекер постепенно добавляет цвет в мир Кэлвина. Она говорит: «В начале фильма мир Кэлвина довольно нейтральный, но Руби вносит в него красные, бирюзовые и фиолетовые оттенки». Аналогичное изменение цветовой палитры наблюдается и в работе художника по костюмам Нэнси Стейнер. Она медленно меняет бесцветный и скучный гардероб Кэлвина на более выразительный после фантастического появления Руби в его жизни. «Кэлвин абсолютно не выделяется на фоне окружающих до появления Руби, — рассказывает Нэнси. Он носит одежду светлого бежевого цвета, немного белого, что почти сливается с цветом стен в его доме. А потом, совсем неуловимо, появляется всё больше цвета и рисунков». Что касается Руби, она постоянно появляется в ярких волнующих нарядах. Художник отмечает: «Зои оказала сильное влияние на этот образ, но удивительным образом наши вкусы почти совпали. Нам обеим хотелось, чтобы одежда Руби была интересной и креативной». Новая совместная работа с Дэйтоном и Фарис стала ещё одним увлекательным опытом для Нэнси Стейнер: «Их действительно волнует каждая деталь в фильме».
Дэйтон и Фарис надеются, что все эти важные подробности вместе с интересными поворотами сюжета, созданного Зои Казан, смогут заинтриговать зрителей, когда они будут размышлять над тем, существует ли Руби в действительности или только в воображении Кэлвина. «Этот сюжет оставляет многие вопросы открытыми, — говорит в заключение Валери Фарис, — и мы полагаем, что зрители будут уходить из кинотеатра с желанием поговорить об этом». Дэйтон добавляет: «Несмотря на высоко концептуальный замысел, мы думаем, что зрители будут ставить себя на место Кэлвина в этой непростой ситуации». «Я очень горжусь фильмом, который мы сняли. Нам очень хочется показать зрителям плод нашего удачного сотрудничества, услышать их реакцию, начать это обсуждение», — говорит Зои Казан.

По материалам Пресс-релиза PR Агентства «Sarafan»

Ссылки