Ольга Осиповна Садовская — выдающаяся русская актриса.

Биография

В Малом театре с 1879 года.

Очерк

С остановившимися, ничего не видящими глазами, одеревянело переставляя старые ревматические ноги, только что поддерживаемая внучкой и вдруг ею оставленная, графиня Хрюмина-бабушка идет по инерции прямо на публику. Зритель рукоплещет этому выходу, не может удержаться от смеха, когда эту двигающуюся руину вовремя подхватывают. Взрыв хохота, сопровождаемый рукоплесканиями, раздаётся и на последнюю реплику дряхлой старухи:

«Поедем, матушка, — мне право не под силу…
Когда-нибудь я с бала, да в могилу…»

И состоящая из одиннадцати реплик и двадцати одной строки роль графини-бабушки («Горе от ума»), воплощённая Садовской, раскрывает и Москву времён Грибоедова и психологию старости и заставляет вспоминать образ «пиковой дамы», считающей своей обязанностью таскаться, несмотря на полное разрушение, по балам.

Пьёт чай, жуёт, вздыхает и в разных комбинациях произносит слова «где уж, что уж, куда уж»… и перед зрителем не только образ Анфусы («Волки и овцы»), творчески воссозданный Садовской, чувствует она и те ужасные условия помещичьего быта, которые создали особую профессию приживалок, униженных, утративших свою личность и прозябавших в полуживотном состоянии.

А сколько раскрывал полный безудержного отчаяния вопль Пошлёпкиной («Ревизор»), которая нигде не могла добиться правды, и, умоляя о помощи «приехавшего из Петербурга чиновника», тут же с бешеным гневом обрушивается на него. Словоохотливая, язвительная и такая подлинная кухарка «барского» дома — Садовская в «Плодах просвещения» умела дать почувствовать бессердечие господ и их жестокость. А знаменитая песня Садовской над колыбелью «крестьянского сына» в «Воеводе», полная захватывающей тоски, беспредельного страдания и безысходного рабства, не могла не потрясать, убеждая в ужасах крепостного права.

В каждой роли эта гениальная актриса, без остатка перевоплощаясь, умела вызвать ряд самых разнообразных представлений, ассоциаций, картин. Когда же она создавала большие полотна, зритель не только восхищался её игрой, не только смеялся, плакал и замирал, но и воспринимал в простых, безыскусственных людях, ею воплощаемых, сложность человеческой психики, социальное окружение и быт эпохи. Садовская — Барабошева («Правда хорошо»), властная самодурка, привыкшая мудрить над окружающими, темная и суеверная, убеждала со всей отчетливостью в тлетворном влиянии власти капитала и обычаев «тёмного царства». Садовская — Незабудкина («Бедная невеста»), беспомощная, ворчливая и такая комичная, умела одной интонацией переключить настроение зрительного зала, только что искренне смеявшегося и вдруг затихавшего, когда в этой угнетенной жизнью чиновнице проявлялась нежная материнская тревога. Садовская — Домна Пантелеевна («Таланты и поклонники») смешила зрителей до упаду, и нельзя было не смеяться: столько тончайшего юмора, острой наблюдательности, высоко-художественного комизма рассыпано в интонациях, в звуках голоса; вместе с тем публика сочувствовала страданиям матери, всю жизнь бившейся над добыванием средств и дрожавшей за судьбу дочери (не даром Островский говорил, что Садовская во всех его пьесах играет восхитительно, а старуху Негину — идеально).

И Главная сила воздействия этой гениальной актрисы была в мастерстве произнесения. Образцовая сценическая речь, с бесконечными оттенками, с мастерской характерностью — так например, язык Садовской в «свахах по купечеству» и «в свахах по дворянству» различен, не говоря уже о совершенно ином звучании языка купчих (Кабаниха, например) и чиновниц (Гущина — «Старый друг лучше новых двух») или мещанок (Магичева — «Не было ни гроша»), — позволяла Ольге Осиповне лепить яркие образы, вскрывающие «типичные обстоятельства», убеждающие и своей жизненностью.

Звучащая речь Садовской — это предел, достигнутый культурой сценической речи в прошлом русского театра.

О. О. Садовская — дочь оперного певца Лазарева, сама пианистка, с шестнадцати лет концертировавшая, создала несколько народных песен, получивших широкое распространение. Жена М. П. Садовского, вместе с которым она с 1869 года выступала в Артистическом кружке, она получает дебют в Малом театре, работает в кружке, затем в 1876 году переходит в театр Лентовского, где играет до 1879 года. В этом году ей предлагают вновь дебютировать в Малом театре, и она после выступлений в ролях Варвары («Гроза»), Евгении («На бойком месте»), Гущиной («Старый друг лучше новых двух») принята в труппу театра, где своим сорокалетним творчеством завершила бытовое направление актёрского мастерства.

Библиография

• Галерея мастеров Малого театра // Москва, 1935

Ссылки

Chaplin template.gif

Это незавершённая статья об актёре или актрисе. Вы можете помочь проекту, исправив и дополнив её.