Семь жизней

Содержание 1 Интересные факты 1.1 Создатели о фильме 1.2 Уилл Смит о роли Бена Томаса 1.3 Розарио Доусон о роли Эмили Поса 1.4 Роли второго плана 1.5 Стилистика фильма 2 Ссылки

Интересные факты

Создатели о фильме

В 2006 году режиссер Габриель Муччино и популярный актер Уилл Смит представили публике необычную историю –о бездомном и безработном человеке, в одиночку воспитывающем маленького ребенка. Бесстрашно рискнув, начав жизнь с нуля и сделав ставку на стойкость, любовь и надежду он добился успеха. Фильм стал хитом, завоевав сердца зрителей, и принес создателям известность, успех и славу, а исполнителю главной роли Уиллу Смиту две номинации – на «Золотой Глобус» и на «Оскар».

Новый интригующий сюжет – волнующий, трогательный и провокационный - снова свел режиссера и актера. Вместе они представляют вниманию зрителей фильм «Семь жизней» - историю любви Бена Томаса, собравшегося изменить жизнь семерых незнакомцев, и Эмили Поса – оказавшейся в их числе, и круто поменявшей этот план.

Режиссер и актер решили воспользоваться шансом и создать на экране не обычную love-story, а рассказать историю, в которой любовь - это не только непреодолимая страсть, но, скорее, великая жертвенная и спасительная сила.
Говорит режиссер Габриель Муччино: «Я взялся за эту историю, потому что в ней есть острый сюжет, который, по сути, является манифестом любви. Это небанальная динамичная и очень эмоциональная история, рассказывающая о человеке, зажатом в тисках жизненных неудач, которому однажды неожиданно выпадает шанс изменить свой взгляд на жизнь. Воплотить на экране все идеи и находки, передающие фильму такой мощный эмоциональный заряд, удалось во многом благодаря участию Уилла Смита». Говорит Уилл Смит: «Этот сценарий просто мне башню сорвал. В первую очередь своей идеей поиска смысла жизни и необходимостью насыщения жизни этим смыслом. Это невероятно современная любовная история, я не думаю, что что-то подобное снимали раньше. К тому же, команда Габриеля Муччино обладает невероятной интуицией, умеет обнаружить тонкие грани человеческих эмоций и может мастерски их показать на экране. Я подумал, что, соединив вместе все это и добавив актеров уровня Розарио Доусон и Вуди Харельсона, может получиться отличный фильм».
Смит продолжает: «Для меня работа над этой ролью была еще одним шансом рассказать историю о все той же главной гуманистической идее, которая продолжает занимать меня - как мы, человеческие существа, преодолеваем проблемы, травмы, что мы делаем, когда все идет не так. С этой точки зрения «Семь жизней» - история спасения с по-настоящему неожиданным финалом».

Сценарист Грант Ньюпорт отмечает, что для Бена самым важным является вопрос искупления грехов и спасения, но неожиданная любовь расширяет его горизонты дальше, чем он ожидал.
Говорит Грант Ньюпорт: «Интрига, с которой начинается фильм, становиться просто прелюдией к любовной истории, что неожиданно как для зрителей, так и для самого Бена». Ньюпорт продолжает: «Единственное, что поначалу увлекает Бена – это поиск подходящих людей, достойных его помощи. Но по ходу фильма, Бен оказывается в ситуациях, о которых не мог помыслить раньше – он очарован Эмили и испытывает по отношению к ней сильные чувства. Бен думает, что окончательно потерян для мира, но встречает любовь и все становиться по-другому. Мне нравится, что, в конце концов, он находит эту очень необычную женщину, которая возвращает его к жизни, и открывает его сердце миру. Он должен сделать сложный выбор, который замкнет его историю в кольцо и закончит ее». Когда продюсеры Джэйсон Блюменталь, Тодд Блэк и Стив Тич из компании Escape Artists, (продюсировавшие также «В погоне за счастьем») получили сценарий Ньюпорта, им сразу стало ясно, это не типичная для современного Голливуда история. Ничего подобного они раньше не видели. Блюменталь вспоминает: «В ту минуту, когда я закончил читать сценарий, я понял, что это нечто особенное, Это было не похоже на то, с чем я обычно имею дело. Мне понравилось то, что история разворачивается и раскрывается очень наглядно. Начнем с того, что налоговый агент в фильме делает то, во что большинство людей, смотрящих эту картину, поверят с трудом - упорно ищет людей, которым хочет помочь. Далее, когда мы, следуя за сюжетом, фильма узнаем, почему он так делает, все внезапно превращается в потрясающую историю любви.
Блэк добавляет: «Любовная линия в сценарии была настолько органична, а желание рассказать необычную и современную историю любви было на столько сильным, что мы сразу решили экранизировать «Семь жизней».

Блюменталь, Блэк и Тичь также интуитивно почувствовали, что это будет правильный проект для того, чтобы снова собрать вместе успешную команду фильма «В погоне за счастьем», участники которой стали очень друг другу близки.
Говорит Тичь: « У нас появилась возможность пригласить Уилла Смита в картину «В погоне за счастьем», потому что исходный материал был очень хорош. Мы почувствовали, что «Семь жизней» так же предоставит Уиллу Смиту возможность сыграть роль, которую он не пробовал до этого, и вступить на новую для себя, неизведанную территорию». В свою очередь, они принесли сценарий «Семь жизней», продюсеру Джеймсу Ласситеру, партнеру Уилла Смита по компании Overbrook Entertainment. Когда к проекту присоединился Уилл Смит, было принято единогласное решение вновь пригласить итальянского режиссера Габриель Муччино, успешно дебютировавшего в Голливуде фильмом « В погоне за счастьем». На съемках этого фильма между Мучинно и Смитом сложился яркий творческий тандем, им удалось создать уникальный способ общения на съемочной площадке. Не менее важным для продюсеров была способность Муччино гармонично сочетать в фильмах глубинные душевные переживания, серьезные философские темы и человеческие страсти с новаторской волнующей и честной визуальной подачей.
Муччино известен тем, что использует метод интенсивных изнуряющих репетиций, позволяющий актерам максимально погрузиться в роль. Темперамент самого режиссера усиливал драматический аспект сюжета.
Блэк говорит: «Рассказывая любовную историю, Габриелю отлично удалось докопаться до подлинных глубинных чувств, показать на экране их страсть и непреодолимость». Тичч добавляет: «Габриель привнес необычную энергетику и особенный взгляд на процесс создания фильмов. И, поскольку они работали с Уиллом уже во второй раз, это делало съемки еще более интенсивным». Муччино без колебаний согласился поработать еще раз такой командой. Он говорит: «Эта команда замечательна тем, что, работая в Голливуде, позволяет сохранять мой европейский подход. Что касается Уилла Смита – у нас огромный кредит доверия по отношению друг к другу и это делает возможным почти все. Я просто скажу: мне ни с кем раньше не работалось так хорошо и так просто.

Уилл Смит о роли Бена Томаса

В фильме «Семь жизней» Уилл Смит играет человека, ищущего семь потерянных душ. Такова его сделка с самим собой. После случившейся с ним трагедии, Бен считает своей личной миссией менять к лучшему жизни группы незнакомых ему людей. Бен стремиться изменить мир, но ему самому нужна помощь – он одинок, чувствует себя отчужденным от мира, подавленным, не способным обратиться за помощью, в которой он действительно нуждается. Пока он не встречает Эмили, которая делает его жизнь сумбурной и оживленной, усложняя все.
Эта роль отличается от всех тех ролей, которые довелось играть Уиллу Смиту за более чем успешную голливудскую карьеру. (Две его самые знаменитые работы, принесшие ему номинации на «Оскар» – роль легендарного боксера Мухаммеда Али в картине Майкла Манна «Али», и роль отца в картине «В погоне за счастьем»). Смит говорит, что его особенно интересовали нюансы этой роли: человек находиться на пути перемен, в возможность которых он верит с трудом. Смит говорит: «Интересно то, что Бен начинает историю как человек, определенно собирающийся совершать благие дела, и не готов причинять кому-то боль, которая, увы, неизбежна, если действительно любишь. И внезапно Эмили увлекает его. Она захватывает его тем способом, каким все мы однажды бываем, – внезапно ты смотришь в глаза кому-то и видишь в них не тоже. Что вчера - в них появляется особый свет, который освещает все вокруг, и ты понимаешь, что твоя жизнь скоро измениться». Жизнь Бена меняется неожиданным для него образом. Эти не очевидные сразу, но на самом деле глубинные изменения удалось блестяще показать Уиллу Смиту в своей игре. «Наиболее сложным в работе было показать как Бен, который в начале фильма на самом деле думает по большей части только о себе, после встречи с Эмили меняется изнутри и становиться мене эгоистичным. Этот маленький поворот на пути к искуплению, делает эту историю такой мощной» - говорит Смит.
«Закрытость Бена и внутренний конфликт, в котором он пребывает в начале, по ходу фильма преодолеваются» – отмечает Смит. «Бен Томас, с его мрачными переживаниями и темными чувствами – полная моя противоположность. Вот почему, во время работы мне было не просто находиться в таком сложном эмоциональном пространстве. Погрузиться в тайники души Бена, Уиллу Смиту удалось во многом благодаря интенсивному и органичному сотрудничеству на съемочной площадке с Розарио Доусон. Смит говорит: Она ту же ухватила суть характера Эмили. Каждый раз, я как завороженный наблюдал за ее работой и тем как она постепенно раскрывается в фильме. Эмили, тоже пережившая в прошлом глубокую травму, в отличие от Бена реагирует на происходящее иначе – она все еще может улыбаться и мечтать, тогда, как Бен долгое время запрещает себе даже помыслить о подобном. Я думаю, что жизнелюбие Эмили передается Бену и чем больше он видит это, тем больше оно проникает в его жизнь. Больше всего, Уилл Смит был вдохновлен глубиной этой истории. Смит говорит: «Любовная линия Бена и Эмили прекрасна, но это только один из аспектов сюжета. Габриель и я, мы оба понимали, что «Семь жизней» – это не только рассказ о мужчине и женщине, встретивших друг друга в сложный для каждого период. Это история о человеке и человечности».

Розарио Доусон о роли Эмили Поса

Как только Уилл Смит принял предложение сняться в роли Бена, встал вопрос о выборе актрисы на главную женскую роль. Габриель Муччино предложил попробовать на роль Розарио Доусон, популярную молодую актрису, известную своими работами в фильмах «На крючке», «Город Грехов», «Shattered Glass» и «The 25th Hour». Говорит Муччино: «В Розарио есть непосредственность, которая идет от ее чувственного восприятия мира. У нее есть особый стиль, идущий от ее личности. И это именно то, что помогает зрителю поверить, что такой мужчина, как Бен может быть спасен такой женщиной, как Эмили. Доусон серьезно подошла к тому, чтобы получить роль. «Это был один из лучших сценариев, которые мне доводилось читать» - говорит она - «Я сразу полюбила Эмили и мне захотела пройти вместе с ней этот путь. Персонажи просто захватили меня своей достоверностью. Каждый человек в сценарии была невероятно реальный. Я работала как сумасшедшая, полностью выложилась на прослушивании, чтобы получить эту роль». На прослушивании остальные члены команды быстро сделали выбор в пользу Розарио. Стив Тич говорит: «Во время прослушивания совместных сцен Розарио и Уилла, было потрясающе наблюдать за тем, как эти двое чувствуют сценарий. В их игре была и искренность, и ранимость и забота друг о друге. Взаимопонимание на площадке было фантастическим». Одним из плюсов Доусон как актрисы было то, что она была готова к сложным задачам. «Я думаю, что главное в этом проекте было постараться сыграть на столько честно, на сколько это возможно. Фильм был заявлен как серьезное кино, тонкое мощное. И ключевым моментом к достижению этого, было заставить аудиторию поверить в реальность персонажей. Муччино облегчил ей задачу. Розарио вспоминает: «Муччино – пожалуй, самый эмоциональный человек из всех кого я знаю, даже не принимая во внимание, что он режиссер. Бесспорно, его роль в данном проекте была решающей», – добавляет она. Важное значение имело то, что Розарио чувствовала глубокую симпатию к своему персонажу. «Мне нравилось, что моя героиня такая упрямая и независимая. Эмили– настоящий боец и всегда находила способ позаботиться о себе» - говорит Доусон. «Но теперь она чувствует одиночество, и какая-то часть ее понимает, что в скором времени она все больше и больше будет зависеть от милости других. Таким образом, задача была показать одиночество и вместе с тем ее любопытство, юность и пылкое желание жить. Другой сложностью в работе над ролью Эмми было показать детали ее болезни, ее сердечного заболевания, которое влияет на то, как она двигается, как она выглядит и даже на то, как она дышит. «У таких больных, как Эмили постоянные затруднения с дыханием, и это действительно трудно показать, если ты здоров» - говорит актриса. Я хотела привнести в роль ощущение борьбы, с которым Эмили сталкивается постоянно, чтобы подчеркнуть, как тяжело дается ей жизнь, в то же время ясно давая понять, что она обречена» Доусон говорит, что все это вдохновило ее на плодотворное сотрудничество с Уиллом Смитом. «Я работала с Уиллом и раньше, но в этот раз была просто поражена его талантом», - говорит актриса. «То как он играет Бена, его скрытность и непроницаемость – было просто невероятным актерским решением. Меня не может не восхищать то упорство и самозабвение, с каким Уилл погрузился в эту сложную роль. Как и Уилл Смит, Розарио Доусон видит любовную линию Бена и Эмили в сценарии, безусловно, как часть чего-то большего Она резюмирует: «Для меня фильм «Семь жизней» - это рассказ о любви в ее разных проявлениях – любовь, на которую ты надеешься, любовь, которую ты должна принять, любовь для самой себя, любовь к окружающим и, в большей степени, любовь к жизни как таковой».

Роли второго плана

Путь Бена Томаса к спасению начался с того, что он составил список из семи имен. Каждый, кто попал в него, находился в определенном смысле в отчаянье и каждый являлся связующей частью всего плана. Одним из участников этого плана оказался Эзра Тернер, слепой пианист, в исполнении Вуди Харрельсона. Вуди Харрельсон давно зарекомендовал себя как разноплановый актер и легко переключается с легкомысленных комедий на серьезные драматические роли (что совсем недавно он продемонстрировал своими работами в фильмах «Старикам здесь не место» и комедии Semi-Pro, где он снялся вместе с Уиллом Фареллом). Возможно, роль слепого пианиста совсем не типична для Вуди, но он обладал набором качеств, которые искал Габриель Муччино. «Вуди очень мягкий, душевный человек и именно это имело решающее значение для роли Эзры - человека чувствительного, ранимого, глубоко переживающего свою слепоту, но всем сердцем любящего жизнь. Все это я нашел в Вуди», – говорит режиссер.
Короткая, но очень важная роль Эзры потребовала от Харрельсона дополнительной подготовки, состоящей из двух частей. Он брал уроки игры на фортепиано у разных учителей и посещал институт Брайля, чтобы как можно точнее передать манеру поведение слепых. «Главная причина, по которой моя роль так удалась, это конечно, потому что мне встретились замечательные люди, которые учили меня играть на пианино и играть слепого» - говорит Вуди Харрельсон.
Харрельсон также признает, что благодаря Уиллу Смиту ему удалось преодолеть много сложностей, изначально заложенных в роль.
Говорит Харрельсон: «Я вспоминаю наш первый съемочный день. Роль слепого пианиста заставляла меня сильно нервничать. Тут появился Уилл – он дружески хлопал всех по плечам, мог запросто подойти и обнять кого угодно. И тогда я подумал: «Удивительно, что один из самых популярных актеров в мире может быть таким замечательным парнем». И это меня успокоило. Таким он был на всем протяжении нашей совместной работы. Ну и конечно он был очень сконцентрирован на работе и постоянно пробовал новые вещи, которые, как мне кажется, помогли всем нам извлечь из этой истории правильный эмоциональный посыл».
Харрельсон также с удовольствием вспоминает о работе с Габриелем Муччино, о совместной разработке характера Эзры, его взаимоотношений с Беном, интрига которых остается загадкой вплоть до финала фильма.
Харрельсон продолжает: «Габриель – невероятно талантливый режиссер. Он по – настоящему ведет актера, всегда попадает в точку и говорит именно то, что чувствует – и каким-то образом он всегда знает, что именно сделает сцену лучше, а твоего персонажа ярче».

Другие яркие персонажи второго плана в фильме: младший брат Бена, в исполнении Майкла Илей, и лучший друг Бена Дэн, в исполнении Барри Пеппера (номинант премий «Золотой глобус» и «Эмми» за роль Роджера Мариса в телефильме Билли Кристала «61» и также известный ролями в фильмах «Флаги наших отцов», «Спасая рядового Райана» и «Зеленая миля»).
Брат Бена, также связан с его планом и выполняет в нем определенную миссию. При этом почти всю первую часть фильма он настойчиво и безуспешно пытается поговорить с Беном лично. Илей вспоминает, как Уиллу Смиту пришла идея придать телефонным разговорам братьев определенную эмоциональную нагрузку: «Когда мы стали репетировать наши совместные с Уиллом сцены, стало понятно, что что-то не клеиться. И тогда Уиллу пришла в голову идея, что нам следует вести все разговоры только по телефону и это будет гораздо правильнее. Мы начали пробовать. Я не видел его, его реакцию. И стало понятно, что именно этот ход задает верное направление нашим отношениям в фильме. Это было потрясающе».
Роль брата Бена, как и большинство ролей в фильме «Семь жизней», потребовала от Илей сильных эмоциональных затрат. Илей отмечает: «Габриель Муччино любит конфликтные эмоции. Для моего персонажа ключевым было совместить гнев с любовью. Братья, наконец, встречаются, и, не смотря на опасные искры, проскакивающие между ними, становиться ясно, что такое чувство может возникнуть только между по-настоящему близкими людьми». Тем временем, адвокат Дэн, старый друг Бена сталкивается с дилеммой – как помочь Бену выполнить его миссию, не переступив при этом через моральные принципы и не нарушив закон. Пеппер говорит о своей роли: «Ден пытается примериться с внутренним конфликтом, который возникает у него на эмоциональном, духовном и профессиональном уровне. Он видит все те сложности, через которые проходит его друг и готов помочь ему, хотя во многом для него это равносильно самой рискованной сделке, какую только можно представить».
Работа совместно с Уиллом Смитом позволяет всем этим сложным актерским задачам реализовываться естественным образом. Говорит Пеппер: «Уилл всегда ищет правду. Вот почему это актер, с которым так интересно работать вместе. Он невероятно открытый и настоящий – не важно с чем ты к нему идешь. Он не пользуется всеми этими актерскими уловками, чтобы сыграть роль. Он просто живет ею как будто бы это его жизнь». Пеппер продолжает: «Этот сценарий меня очень задел, поскольку он затрагивает мои любимые темы, которые волнуют всех во все времена: жертвенность, искупление грехов, настоящая любовь. Когда ты видишь, как все складывается воедино, как вместе с другими актерами начинаешь воплощать режиссерские задумки, тогда ты понимаешь, что это действительно работает и это потрясающе интересно с самого момента, как только ты вступаешь на съемочную площадку».
Также в ролях героев, попавших в загадочный список Бена, заняты разноплановые интересные актеры, среди которых мексиканка Элпидия Каррино («Девять Жизней») в роли Кони Тэпос и популярное юное дарование Мэдисон Пэттис в роли ее дочери и Билл Смитрович («На крючке») в роли Джорджа Ристуччи.

Стилистика фильма

Визуальный ряд фильма «Семь жизней» наполнен необыкновенной красотой, которая, как уверен режиссер фильма Габриель Муччино, привносит в фильм то, что он называет «дополнительный уровень повествования». «Я хотел, чтобы картинка была стилизованной – поскольку мы видим окружающий мир глазами Бена, а в его мироощущении есть какой-то надлом. Он живет словно в собственной капсуле, и поэтому видит окружающий мир иначе – его окружает очень красивый мир, но он чувствует себя обособленно от него. Он видит, что другие люди, чувствуют эту красоту, но он не может чувствовать сам, пока не встречает Эмили» - говорит режиссер. В поисках правильной визуальной эстетики, Муччино обратился к французскому оператору Филиппу Ле Соурду (известному своей недавней романтической комедией «Хороший год», режиссера Ридли Скотта, выдержанной в прованском стиле). «Мне довелось поработать с Филиппом в рекламе, и я сразу почувствовал, что он невероятно талантлив» - говорит Муччино. Мы оба придаем огромное значение визуальному ряду в кино, и я почувствовал, что он сможет правильно подать нашу картину. Он начал с того, что все было унылым и безрадостным, и превратил это в последствие в яркий и цветной мир.
Подобное превращение можно найти и в работе художника-постановщика Майкла Рива, который работал с Муччино на предыдущей картине «В погоне за счастьем». Рива объясняет: «В начале, дизайн картины целиком «испорчен» внутренним взглядом Бена на мир, и мы использовали очень темные цвета, искаженную цветовую гамму, словно высохшие краски с некоторыми деталями, которые словно взрываются ярко-красным. После того, как Бен встречает Эмили, все, что было темным и приглушенным, становиться более окрашенным, ярким».
Рива говорит, что черпал вдохновение в фильме The Diving Bell and The Butterfly, режиссера Julian Schnabel с ее захватывающими дух визуальными экранными приемами, и в снятой в 60-х годах французской картине The Things of Life режиссера Claude Sautet.– «В этих фильмах есть красота и лиризм – как раз то, что я хотел видеть в фильме «Семь жизней».
Рива и Муччино вместе исследовали районы Лос-Анджелеса чтобы найти подходящую натуру и создать для каждого из персонажей индивидуальную среду. «Эмили и Эзра, например, каждый имеют свой собственный почерк в окружающем пространстве, их визуальные образы и чувства различны. Поэтому, в доме у Эмили мы использовали очень живые, интенсивные, и четкие краски, а пространство вокруг Эзры спартанское, организованное и функциональное, - говорит Рива. Кульминационным проявлением взаимопонимания между режиссером, оператором и художником- постановщиком стала одна из центральных сцен фильма, эпизод, где Бен и Эмили встречаются за городом на цветущей лужайке. Поэтому эта сцена получилась именно такой, как задумал Муччино.
Вспоминает Рива: «Габриель сказал нам, что он хочет создать что-то очень, романтическое, сентиментальное, что-то тосканское по духу. Но мы снимали в пригородах Лос-Анджелес, и я не представлял где найти подобное место среди всей этой пустыни. Мы продолжили долгие поиски, и, к нашему удивлению, наконец, нашли прекрасную большую поляну с высокой травой Парке Шармлии в Малибу – и это оказалось как раз то, что нужно».
Продюсер Джейсон Блюменталь в последствие так описывает этот эпизод: «Это одна из самых романтических сцен, что мне довелось видеть. Герои на экране демонстрируют такие мощные чувства, хотя они даже не притрагиваются друг к другу. Теперь, ни один из нас не может представить фильм без этой сцены». Габриель Муччино был глубоко уверен, что сцена в поле – это тот толчок, с которого начнется роман Эмили и Бена. Он говорит: «Я хотел показать атмосферу, окружающую Бена и Эмили, когда эти двое словно растворены в моменте абсолютной непомерной красоты».
Для всей съемочной группы, стремление Муччино максимально прочувствовать каждую сцену и наполнить ее любовью стало неиссякаемым источником вдохновения. Вспоминает Тодд Блэк: «Габриель постоянно говорил продюсерам, Уиллу, Розарио и всей съемочной группе, что, прежде всего наш фильм – это история любви и самое главное не терять эту линию. К его чести, надо сказать, что он ни на йоту не отступил от задуманного, и подтвердил это каждым кадром, визуальным рядом, музыкой, которую он отобрал для фильма и каждой отдельной деталью».
Муччино надеется что фильм «Семь жизней», напомнит зрителям, что у любви всегда две стороны - личная и некая высшая, возвышенная. Он подытоживает: «Я надеюсь, аудитория унесет с собой с сеанса чувство того, что жизнь уникальна. Мы все получаем жизнь в подарок, и иногда кино напоминает, какими волшебными и мимолетными, хрупкими и эфемерными могут быть некоторые мгновения. Эта история напоминает нам о красоте, которая нас окружает, и о людях, которых мы любим и о дарах, которые связывают нас».
По информации Sony Pictures Releasing CIS

Ссылки