Умирающий лебедь (фильм)
| Умирающий лебедь | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| ' | |||||
| ' | |||||
| {{{Image}}} | |||||
| Жанр | Трагическая новелла | ||||
| Режиссёр | Евгений Бауэр | ||||
| Продюсер | |||||
| Автор сценария | Зоя Баранцевич | ||||
| В ролях | Вера Каралли Александр Херувимов Витольд Полонский Андрей Громов Иван Перестиани | ||||
| Оператор | Борис Завелев | ||||
| Художник | |||||
| Композитор | |||||
| Кинокомпания | Акционерное общество "А. Ханжонков и Ко" | ||||
| Длительность | |||||
| Бюджет | |||||
| Страна | Россия | ||||
| Звук | |||||
| Цвет | |||||
| Метраж | |||||
| Год | 1916 | ||||
| Кассовые сборы | |||||
| Сборы в США | |||||
| Cборы в мире | |||||
| Cборы в РФ | |||||
| Зрители | |||||
| Релиз на DVD в CША | |||||
| Релиз на DVD | |||||
| Релиз на Blu-Ray | |||||
| Ограничение | |||||
| Рейтинг MPAA | |||||
| Приквел | |||||
| Сиквел | |||||
| IMDb | ID | ||||
| |||||
«Умирающий лебедь» — кинофильм 1916 года.
Содержание |
Сюжет 
Содержание пьесы довольно любопытно, и лента смотрится с интересом. Героиня пьесы — немая; ее отец — балетный артист и к этому же поприщу готовит и свою дочь. Она обнаруживает незаурядные способности и скоро получает известность, особенно исполнением своего коронного танца «Умирающий лебедь». Случайно немая знако¬мится с художником-маньяком, который поставил своей целью изобразить на полотне смерть. Он увлекается скорбным лицом немой, ее исполнением танца и уговаривает позировать ему. Проходит ряд сеансов, картина уже близится к концу, но в это время немая встречает человека, которого она когда-то полюбила, и на последний сеанс приходит уже восторженная, одухотворенная любовью. В ее глазах светится жизнь. Художник сразу заметил перемену, он видит крушение его мысли и в припадке своей мании душит немую в той позе, в которой она обычно застывала перед ним. Так и замирает на экране последний аккорд «умирающего лебедя». Одновременно в картине развертывается увлечение немой, которое оказалось для нее роковым. Как бы то ни было, картина «Умирающий лебедь» с интересом смотрится и, вероятно, долго еще будет мелькать на экранах наших кинематографов.
ОТ. 1917. № 3360. 16
Картина выполнена очень удачно. Ласкает глаза чудесная природа Сочи, где была снята эта лента, напряженное внимание вызывает богатая и интересная изобретательность режиссера в постановке фантастических эпизодов. Но самое интересное в новой ленте — это, конечно, танцы г-жи Каралли. Искусство танца здесь всегда убедительно, и в этом заключается единственная, но весьма значительная ценность новой ленты, открывающая кинематографу новые, широкие горизонты творчества.
Нельзя не упомянуть, что художественная работа создателей новой ленты будет в значительной мере затушевана, если музыка, сопровождающая картину, не будет ритмически точно соответствовать движению на экране.
В этом отношении пианистам кинотеатров следует предварительно очень внимательно просмотреть картину и затем тщательно подобрать соответствующую музыку.
КЖ. 1917. № 1/2. 72-73
На этот раз г. Бауэр особенно интересен не павильонами (обычно главный козырь этого художника-декоратора), а изысканнейшей натурой. С этой стороны картина безукоризненна, чего отнюдь нельзя сказать о павильонах, поставленных без обычной выдумки и обставленных без обычного вкуса и тщательности.
Нас удивила мастерская сумасшедшего графа: беспомощные, бездарные эскизы скелетов убивают всякий интерес к творчеству неплохо задуманного безумца — художника, влюбленного в смерть.
Г-жа Каралли, напрасно тяготеющая к бытовым ролям на экране и мало убедительная в таких ролях, на этот раз в своей сфере: с трогательным изяществом и грацией она изображает балетную артистку, пережившую несложный роман и пассивно, помимо своей воли, ставшую жертвой сумасшедшего художника. Танцевальный номер проведен артисткой превосходно.
ТГ. 1917. № 1/2. 15
Самым слабым местом кинопьесы является больной художник. То, что сумасшедший под влиянием навязчивой идеи может задушить здорового человека, не дает еще материала для художественной драмы. Трагическое в искусстве не обусловливается такими случайными обстоятельствами, как, например, сумасшествие и т.п.
Излишне добавить, что, кроме этого основного недостатка темы, все прочее в картине: постановка, игра, фотография — вполне безупречны.
Пр. 1917. № 1/2. 15
Хорошим партнером В.А. Каралли был А.А. Громов в роли безумного художника. Артист дал хороший грим и продуманный, твердый жест. Хотелось бы только большего удара в сцене задушения.
Картина эффектна. В третьем акте режиссеру удается создать настроение жути — в сцене сна Гизеллы.
Самое слабое место картины — это ее надписи, не всегда отвечающие своим стилем серьезному, философски-символическому тону драмы.
В. Веронин. - ВК. 1917. № 123. 13-14
Такое исполнение, как г-жи Каралли, не нуждается в рекламе, чтобы иметь успех.
Нижегородский листок. 26.01.1917. № 25. 3
В. Каралли полна грации, чарующей обаятельной грации, и ею она покорила в своих танцах, простых, но полных большого мастерства. Искусство пантомимы забыто, и при этом незаслуженно. Оно всегда таит в себе много подлинно волнующего и захватывающего, и особенно приятно указать, что почин его возрождения исходит от русских сценических деятелей и что первые шаги по этому пути на чужбине сделаны таким подлинным и трепетным русским дарованием, каким является создательница «Умирающего лебедя», этой грустной, почти трагической лебединой песни московского классического балета.
Н. Зборовский. — Театр и жизнь (Берлин). 1922. № 8. 8
В ролях
- Каралли, Вера Алексеевна — Гизелла, танцовщица
- Херувимов, Александр Ананьевич — отец Гизеллы
- Полонский, Витольд Альфонсович — Виктор Красовский
- Громов, Андрей Антонович — Валерий Глинский, художник
- Перестиани, Иван Николаевич — друг Глинского
