Щедрин, Родион Константинович
     
|
| Щедрин Родион Константинович | |||||
 Щедрин Р.К. | |||||
| Дата рождения: | 16 декабря 1932 года | ||||
| Профессия: | композитор | ||||
| |||||
Щедрин Родион Константинович (родился 16 декабря 1932, Москва), российский композитор, народный артист СССР (1981).
Содержание |
Биография 
В 1955 окончил Московскую консерваторию по классам Юрия Шапорина (композиция) и Якова Флиера (фортепиано).
Творчество
С первых же шагов на композиторском поприще проявил себя как незаурядный юморист, изобретательный мастер оркестрового письма и в то же время приверженец простонародного русского колорита в духе «Петрушки» Игоря Стравинского и «Шута» Сергея Прокофьева. Все эти стороны творческой индивидуальности Щедрина нашли свое воплощение в таких произведениях, как Концерт №1 для фортепиано с оркестром (1954), балет «Конек-Горбунок» (1956, поставлен в 1960), опера «Не только любовь» (по мотивам рассказов С. Антонова из деревенской жизни, 1961, 2-я редакция с камерным оркестром 1972), концерт для оркестра «Озорные частушки» (1963). В некоторых его позднейших партитурах фигурируют партии для необработанных голосов народных певиц; особенно характерны «Поэтория» (концерт для поэта, голоса, хора и оркестра на слова А. Вознесенского, 1968), оратория «Ленин в сердце народном» (1969) и опера «Мертвые души» на либретто Щедрина по Гоголю (поставлена в 1977). Вместе с тем у зрелого Щедрина есть немало произведений, вдохновленных более высокими архетипами русской традиции; среди них —концерт для оркестра «Звоны» (1968), «Фрески Дионисия» для 9 инструментов (1981), «Стихира» для оркестра (на 1000-летие крещения Руси, 1987), концерт для хора «Запечатленный ангел» на старообрядческие духовные тексты (1988). В ряде произведений Щедрина выразился его пиетет по отношению к И. С. Баху («Музыкальное приношение» для органа и духовых, 1982, «Эхо-соната» для скрипки соло, 1984, «Музыка для города Кетена» для камерного оркестра, 1984, и др.).
Щедрин смолоду живо интересовался новейшими западными техниками композиции и уже в первой половине 1960-х снискал репутацию «умеренного» (по тогдашним советским меркам) модерниста. В отличие от своих сверстников-авангардистов более «крайнего» толка (Э. Денисова, А. Волконского, С. Губайдулиной, А. Шнитке), Щедрин пользовался покровительственным отношением со стороны руководства Союза композиторов и других инстанций, ответственных за культуру в СССР, и никогда не подвергался организованным критическим атакам в советской печати. Это позволило ему достаточно смело экспериментировать с такими методами организации музыкального материала, как додекафония, сонористика, алеаторика; использовав некоторые их них в ортодоксальной по своей идеологической направленности оратории «Ленин в сердце народном», Щедрин способствовал окончательной «легализации» современных западных влияний на советскую музыку.
Мастерски владея множеством музыкальных стилей, Щедрин охотно сочетает разнородные идиомы в рамках одного произведения. Так, в Концерте №2 для фортепиано с оркестром (1966) суховатая полифония в духе А. Шенберга и его школы перемежается с алеаторикой в духе В. Лютославского и джазовыми пассажами; в цикле 24 прелюдий и фуг (1964-1970) и «Полифонической тетради» (25 прелюдий, 1972) для фортепиано композитор отдает дань не только И. С. Баху и Д. Шостаковичу, но и додекафонии, а также своей обычной склонности к пародии.
При переводе литературных первоисточников на язык музыкального театра Щедрин стремится по возможности сохранить все богатство заключенных в них смыслов, проявляя при этом незаурядную изобретательность, в том числе в использовании музыки прошлого, которая всякий раз служит ему для создания характерного колорита. За исключением раннего «Конька-Горбунка», все балеты Щедрина написаны для его жены Майи Плисецкой; это «Кармен-сюита» (свободная обработка фрагментов из оперы Ж. Бизе «Кармен» для струнных и ударных, 1967), «Анна Каренина» (1971), «Чайка» (1980), «Дама с собачкой» (1985). Помимо опер «Не только любовь» и «Мертвые души», Щедрин написал еще одну «полноценную» оперу — «Лолита» (по В. Набокову, поставлена в 1994 в Стокгольме). Перу Щедрина принадлежит также мюзикл «Нина и 12 месяцев» (по мотивам сказки Самуила Маршака), написанный по заказу из Японии (1988).
Опыт Щедрина как театрального композитора и мастера стилистической мимикрии нашел свое яркое выражение и в его лучших чисто инструментальных партитурах; помимо «Озорных частушек» и «Звонов», стоит упомянуть Симфонию №2 («25 прелюдий», 1965) Концерт для фортепиано №3 («Вариации и тема», 1975), «Автопортрет» для оркестра (1984), концерты для оркестра «Старинная музыка российских цирков» и «Хороводы» (оба 1989). В некоторых его поздних сочинениях заметна тенденция к более глубокой и интенсивной выразительности (Концерт для виолончели и оркестра, 1994). В 1972 Щедрин был удостоен Государственной премии СССР за ораторию «Ленин в сердце народном», в 1973 стал Первым секретарем Союза композиторов РСФСР (вместо Георгия Свиридова), а в 1984 получил Ленинскую премию за оперу «Мертвые души», кантату «Казнь Пугачёва» и «Торжественную увертюру». В 1992 стал лауреатом Государственной премии Российской Федерации.
Фильмография
Композитор
- 1957 — «Высота»
- 1957 — «Коммунист»
- 1959 — «Люди на мосту»
- 1960 — «Нормандия — Неман» (СССР/Франция)
- 1961 — «А если это любовь?»
- 1962 — «Баня» (мультфильм)
- 1967 — «Анна Каренина»
- 1969 — «Балерина» (фильм-балет, среднеметражный)
- 1969 — «Сюжет для небольшого рассказа» (СССР/Франция)
- 1990 — «Прости, народ православный!» (фильм-балет, телевизионный)
Признание и награды
- 2007 — Орден «За заслуги перед Отечеством» II-й степени
