Интересные факты

«Я думаю, самое главное для меня — понять, что пошло не так. Вы когда-нибудь это делали? Вернуться назад и подумать обо всем, что вы делали вместе. Обо всем, что случилось. Вновь прокрутить это в своей голове, в поисках первого сигнала тревоги.» Том

Это история о том, как мальчик встречает девочку, начинает ироничный, вдумчивый рассказчик в фильме 500 Days of summer, и с этого момента зритель с головокружительной скоростью погружается в веселую, реалистичную и необычную историю бурных и непредсказуемых полутора лет безудержной любви одного молодого человека.

Том, молодой человек, все еще верит, даже в нашем циничном современном мире, в существование преображающей человека, посланной свыше, подобной удару молнии любви. Девушка, Саммер, не верит. Абсолютно. Но это не мешает Тому, который, как современный Дон-Кихот, снова и снова пытается завоевать ее всеми своими силами и смелостью. И внезапно Том влюбляется не просто в симпатичную, неглупую, интеллигентную девушку — хотя он совсем не возражает против этого — а в саму идею Саммер, саму идею любви, которая по-прежнему может разбить сердце и остановить мир.

Все начинается в Первый день — когда Том (Джозеф Гордон-Левитт), будущий архитектор, ставший автором дурацких поздравительных открыток, встречает Саммер (Зуи Дешанель), новую красивую секретаршу своего босса, которая только что прилетела из Мичигана. И хотя они явно в разных весовых категориях, вскоре Том обнаруживает, что с Саммер у них много общего. В конце концов, им обоим нравится группа «The Smiths». Они оба неравнодушны к художнику-сюрреалисту Магритту. Том когда-то жил в Джерси, а у Саммер есть кот Брюс. Из чего Том делает вывод «С ума сойти, как мы подходим друг другу».

К 31 дню дела продвигаются, хоть и «от случая к случаю». К 32-му дню Том уже безнадежно влюблен и живет в пьянящем, фантастическом мире Саммер в своей голове. К 185 дню ситуация становится весьма неопределенной — но не безнадежной. И пока сюжет развивается и вновь возвращается к то возникающим, то прекращающимся, иногда счастливым, часто бурным отношениям Тома и Саммер, перед нами предстает весь головокружительный мир от увлечения, свидания и секса до расставания, взаимных обвинений и прощения в водовороте прыжков во времени, разделенных экранов, номеров караоке и магии кино — и все это сливается в один калейдоскоп, показывающий, почему и как мы все еще пытаемся, так смешно и невероятно настойчиво понять смысл любви . . . и, возможно, воплотить его в жизнь.

Компания «Fox Searchlight Pictures» представляет фильм 500 Days of summer производства студии «Watermark Production», который стал дебютом в игровом кино для режиссера Марка Уэбба, по сценарию Скотта Нойштадтера и Майкла Х. Уэбера (Pink panther 2). Продюсеры — Джессика Тучински, Марк Уотерс, Мейсон Новик и Стивен Дж. Вульф. В составе команды, превратившей 500 дней романа Тома и Саммер в кинематографический ураган идей, главный оператор Эрик Стилберг (JUNO), режиссер монтажа Алан Эдвард Белл (Little Manhattan, The Comebacks), художник-постановщик Лора Фокс (All God’s Children Can Dance) и номинированная на «Эмми» художник по костюмам Хоуп Ханафин (Warm Springs, Lackawanna Blues).

Комментарий режиссера Марка Уэбба

До того, как я прочитал сценарий фильма 500 Days Of Summer, я абсолютно потерял интерес к жанру романтической комедии. Где-то между подростковым возрастом и тем временем, когда я начал платить налоги, я перестал верить в мир, где розовощекие девушки в забавных вязаных шапочках давали мне обещания. Ну что мне было с собой делать?

Когда я сел за чтение отксерокопированных страниц, которые уже порядком потрепались за те три недели, что они провалялись у меня в рюкзаке, я в самом деле не думал, что из этого что-то выйдет. В конечном итоге мне понравилось название. Будем говорить прямо, оно меня зацепило. Сценаристы, Скотт Нойштадтер и Майкл Уэбер — не погружаясь в какие-то нелепые высокие материи — рассказали об отношениях, одновременно искусно и правдиво. Метафорично и буквально.

Мы все знаем Саммер, потому что Саммер — это не просто девушка. Это событие. Свою первую Саммер я встретил, когда мне было 17. Из-за нее мне пришлось прогулять уроки, чтобы она смогла прочитать мне «Над пропастью во ржи» на задворках зоопарка «Vilas Park Zoo» в Мэдисоне, Висконсин. (Как, круто?) В то время я верил, что любовь — это волшебная таблетка, которая свяжет мою душу со всей вселенной и даст мне нескончаемое, не заслуженное никакими трудами счастье.

Я не буду погружаться в печальные подробности, достаточно сказать, что симпатичные девушки с мятежными сердцами пользуются большим спросом. Кто-то останется со своей Саммер. Я нет. Мы расстались, и для меня наступило состояние странной неопределенности — я не мог избавиться от чувства, что в этот мир вкралась какая-то ужасная, трагическая ошибка. Та реальность, которую я ожидал, и реальность, которая была вокруг меня, вдруг стали резко отличаться. Забавно то, что одиноким я себя чувствовал именно по той причине, которая, возможно, объединяет столь многих людей из различных слоев общества: мы все знаем, что такое большое горе. 17 тебе лет, или 70.

Во многих смыслах создание этой картины — моего первого художественного фильма — стало счастливым концом, которого у меня не было с Саммер. На ней остался след наивного ребенка из «Vilas Park Zoo». Потому что за всем юмором и нелепицей 500 Days Of Summer, фильм несет одну простую истину: да, любовь может быть жестокой, непростой и причинять боль, но при этом, без сомнения, это лучшее, что есть в этой жизни.

Комментарий сценариста Скотта Нойштадтера

22 июля 2001 года, в воскресенье, если я не ошибаюсь (а я не ошибаюсь), где-то между 7 и 9 (по восточному стандартному времени), грандиозное, катастрофическое, подрывающее основы мироздания событие произошло в ресторане «Serendipity» в Нью-Йорке — меня бросили… жестоко бросили. Мы встречались всего пару месяцев и, тем не менее, как это часто бывает в таких ситуациях, меня переполняли очень сильные эмоции: безысходность, тяга к саморазрушению, конец света, что-то вроде этого. В эти дни я практически не выходил из дома — без перерыва слушал «The Smiths», смотрел старые французские фильмы и жалел о том, что родился не в то время, которое в состоянии меня оценить. Короче, вел себя как полный придурок.

К тому времени мы с моим другом Уэбером написали вместе один сценарий, странную и довольно безумную комедию, просто с целью посмеяться. Несколько человек прочитали его и сказали, что да, смешно, но после этого ничего не изменилось. Мы писали дальше, но редко заканчивали что-либо из начатого. И тогда, после нескольких неудачных попыток написать что-нибудь масштабное и коммерческое, от отчаяния, в сочетании с моим и так невеселым состоянием духа, я решил, что мне нужно совершить какую-нибудь глупость. Так я и сделал. Я резко оставил работу, на которую потратил 4 года, попрощался с друзьями и родными и улетел в Лондон на неопределенный срок («учиться», как я говорил всем, кто интересовался).

А затем случилось чудо. Практически сразу же после приезда я встретил девушку. Она была умна. Она была красива. Она была совершенство. Через шесть месяцев она меня бросила. 500 Days Of Summer рассказывает об этих отношениях. Или, по крайней мере, о том, какими я их вижу теперь. (Ну ладно — о том, какими я решил их запомнить). Мы с Уэбером всегда мечтали написать романтическую комедию, как наши герои — Кэмерон Кроу и Вуди Аллен — такую, чтобы она была достоверной и узнаваемой, где комедийность возникала бы на реальном месте, а не как атака белок в лесу. У нас была простая цель — рассказать историю отношений, сделать это реалистично, сделать это смешно, и постараться, чтобы это не было полным провалом.

Вот и результат. Анатомия романа. Пополам — автобиографии и вымысла. Поп-песня в форме кино. 500 DAYS очень разные — это смешной (надеюсь), печальный (это точно), необычный (наверняка) фильм. В нем музыка и танцы, разделенные экраны, рассказчики и мультяшная птичка. Единственное, чего там нет, это иронии. Хотя сейчас, оглядываясь на свой опыт, я вижу определенную иронию в том, что боль этих двух отношений непосредственно привела меня к тому, что я отношу к лучшему в своей жизни — к встрече с великолепным режиссером, потрясающими продюсерами и практически всеми остальными участниками этого проекта.

Как все начиналось: работа над постмодернистской историей любви

«Во всех отношениях Саммер Финн — такая же девушка, как и все остальные. Кроме того, что это не так». Рассказчик

Сценарий 500 Days Of Summer родился в смятенных чувствах. Это случилось, когда два молодых сценариста — один одинокий и пытающийся прийти в себя после тяжелой сердечной травмы, другой связанный длительными отношениями — погрузились в воспоминания о романах, которые могли бы быть, и даже, возможно, должны были быть, но по какой-то причине их просто… не было. Такое было практически с каждым и чаще всего в том возрасте, когда кажется, что все происходит быстрее и с большим накалом чувств. И как, задали себе вопрос Скотт Нойштадтер и Майкл Уэбер, юные романтики переживают этот момент? И как сегодняшний вариант романтического идеализма можно представить на экране в абсолютно новой, незнакомой зрителям форме?

«Есть определенные темы, которые всегда затрагиваются в романтических комедиях, но никогда непосредственно не раскрываются», — говорит Нойштадтер. «Такие вопросы как: есть ли на самом деле такое понятие как ‘единственная’? А если есть, что происходит, когда ты теряешь ее? И что делать теперь? Ты по-прежнему веришь в любовь? Или твои представления о любви изменились? Это те вопросы, которых мы с Уэбером захотели коснуться, несмотря на то, что не совсем были уверены в ответах».

Так родился персонаж Том Хансен, парень, который неистово, страстно и даже вопреки здравому смыслу верит в таинство и силу любви, и женщина, которая не верит — объект романтической привязанности и полной одержимости Тома, а также обескураживающе непостоянное, не верящее в судьбу проклятье его жизни: Саммер. Но сценаристов интересовал не просто Том, а внутренние механизмы его памяти, когда он вспоминает о том, что действительно произошло между ним и Саммер.

«Мы видели сценарий как смесь романтической комедии и Memento (жанра воспоминаний). Мы хотели проследить, как герой анализирует свои воспоминания об отношениях, перемещается назад и вперед во времени и при этом начинает видеть вещи такими, какими, возможно, не видел их, пока отношения еще существовали», — объясняет Нойштадтер. «Ты видишь, как он приходит к пониманию и узнает что-то о себе и своей любви. Том осознает, что он влюблен в свою идею любви, и поэтому в его истории появляется надежда. Он понимает кое-что о природе любви. Это не привычная вам стандартная романтическая комедия, но это очень романтичная история».

С самого начала Нойштадтер и Уэбер были против типичных вычурных, сентиментальных и непроверенных штампов романтических комедий — и искали более достоверный способ рассказать историю любви Тома, которая пропустила его сердце через бетономешалку, но при этом лишь наполнила его более сильной, и более зрелой, верой в любовь. «Мы отбросили все правила и искали альтернативные способы», — объясняет Нойштадтер. «Мы хватались за любую идею, насколько бы безумной она ни была, от людей, перемещающихся при помощи песни, до того, как они топят свои печали в кино. Все, что присутствовало в голове и в воспоминаниях Тома, было оправдано».

Уэбер продолжает: «Работа над этим сценарием была невероятно творческой, потому что мы предоставили себе максимум свободы, и мы постоянно изучали, как эмоции и отношения людей завязаны с существующей вокруг нас культурой — с песнями, фильмами, книгами, телевидением и искусством, через которые мы определяем самих себя».

Нойштадтер и Уэбер также свободно играли со временем, свободно перемещаясь вперед и снова включая задний ход в отношениях Тома и Саммер. «Беспорядочно перемешать хронологию фильма было очень интересно», — продолжает Уэбер, — «но в этом беспорядке был и свой смысл. Прокручивая у себя в голове события взад-вперед, ты видишь вещи, которые, возможно, до этого не замечал или видел под иным углом. И, если подумать, так на самом деле и работает память, где что-то заставляет тебя думать о прекрасном удивительном моменте, а затем это вызывает в памяти какой-то неприятный момент, и затем к тебе приходит озарение, что все это связано между собой».

Прежде всего, первостепенной задачей сценаристов было сделать всю историю настолько эмоционально достоверной, насколько это было под силу этим двоим. «Все мы побывали в окопах любви, все испытали ее взлеты и падения, поэтому мы со Скоттом понимали, что эту историю можно рассказать единственным образом — так, как будто она основана на абсолютно реальных событиях», — говорит Уэбер. «Нам это было очень интересно, поскольку Скотт как раз переживал разрыв, а у меня были стабильные, длительные отношения, поэтому у каждого из нас были совершенно противоположные взгляды, пережил ты это или не пережил, и я думаю, что это напряжение добавило еще больше комедийности».

В конечном итоге именно благодаря ощущению эмоциональной честности работать над 500 Days Of Summer захотели самые разнообразные таланты. Говорит продюсер Мейсон Новик, также снявший в прошлом году необычную и имевшую большой успех комедию JUNO: «Эту историю нельзя однозначно отнести ни к одному жанру или определить одним словом. Это не привычная всем романтическая комедия и не типичная драма — это интригующий, смешной, свежий взгляд на то, как выглядят отношения в современном мире. И для ее создания подобрались именно те люди, которые были необходимы».

Новик был потрясен тем, в какой степени этот веселый, динамичный сценарий основан на событиях реальной жизни. «Конечно, правда иной раз удивительнее вымысла», — говорит он. «В отношении некоторых сцен я был уверен, что это выдумка, но авторы говорили мне ‘нет, нет, это было на самом деле’. Они смогли сохранить это ощущение реальности и соединить его с очень необычным взглядом на этот мир и на то, что значит быть чьей-то второй половинкой».

Продолжает продюсер Джессика Тучински, партнер продюсера Марка Уотерса (режиссера таких фильмов как Freaky Friday, Mean Girls и The Spiderwick Chronicles) по студии «Watermark Pictures»: «Два сценариста, Скотт и Майкл, это по сути два Тома. Они выросли на одних и тех же песнях, фильмах, и они переживали похожий фейерверк чувств, когда влюбились, как и Том в кино, и все это они вложили в свой сценарий с очень глубоко продуманной структурой».

Продюсер Стив Вульф (который открыл миру братьев Полиш с их режиссерским дебютом Twin Falls, Idaho) отмечает, что все, кто читал сценарий, понимали, что он потребует совершенно нестандартного подхода: «В нем использовались многочисленные повествовательные приемы, сложные перемещения вперед и назад во времени, абсолютно фантастические моменты — и все эти разные кусочки складываются в одну головоломку», — говорит она. «Мы знали, что потребуется режиссер, который сможет нужным образом организовать все это — до самой крошечной детали».

В поисках режиссера с видением, соответствующим креативности сценария, создатели картины натолкнулись на новичка, Марка Уэбба, который набил руку на видеоклипах и рекламных роликах и искал свой первый художественный фильм. Он сразу же отдал 500 Days Of Summer свое сердце. «Когда я читал сценарий, я был как Том, когда он в первый раз увидел Саммер», — размышляет Уэбб. «Во мне что-то щелкнуло — и я понял, что это и есть тот единственный фильм».

Как любого потерявшего голову мужчину, ощущение загадочности еще больше привлекало его. «В первый раз, когда я прочитал его, я помню, что у меня возникло какое-то непонятное чувство», — вспоминает Уэбб. «Тогда я начал с начала и прочитал его еще раз, я понял, что в фильме есть одна тема, которая не лежит на поверхности, и даже явно не выражена, но это то, что Том, в конечном итоге, открывает для себя, что счастье — внутри него. Он понимает, что это не большие голубые глаза девушки в кабинете в конце коридора, несмотря на то, что она может быть очень соблазнительной и заставлять его думать, что именно с ней он будет счастлив. Правда в том, что тебе надо понять, кто ты есть и на что ты способен, прежде ты найдешь свою настоящую любовь. К концу дня я понял, что эта история — это очень смешной способ рассказать о чем-то важном для меня».

Уэббу также понравился смелый стиль 500 Days Of Summer — а сценаристам понравился сам Марк. «Вначале мы ничего не знали про Марка, но наши с ним идеи невероятно перекликались», — говорит Нойштадтер. «Все мы трое очень хотели снять один и тот же фильм — и это было здорово».

Продюсер Новик добавляет: «Марк — это редкий режиссер, который не жертвует сутью ради стиля. Он стильный, но все его приемы уместны, обдуманны и используются для формирования точки зрения».

Уэбб, как он говорит, очень вдохновился такой задачей. «Я пришел из мира, где не так много правил, где ты не обязан строго соблюдать последовательность повествования, и поэтому можешь выйти за общепринятые рамки. Поэтому мне понравилась мысль поработать над комедией, которая была бы нелинейной и немного фантастической. Моей задачей было, помимо этого, сделать так, чтобы персонажи оставались достаточно реальными и смогли глубоко тронуть зрителя. Можно сказать, в этом фильме я хотел провести четкую границу между реальностью и магией».

Многоликая Саммер: подбор актеров

«Успокойся. Да не волнуйся ты так. Она обычная девушка. Хочет, чтобы все было естественно. Поэтому сейчас она лежит у тебя в постели. Без одежды. Это же естественно, так?» Том

В 500 Days Of Summer типичный для романтических комедий подход «он сказал, она сказала» полностью уступает место варианту «он сказал». Все, что мы видим на экране — непосредственное порождение опьяненного любовью, затуманенного переживаниями разума Тома Хансена, человека, который сочиняет лаконичные романтические строки для других, но при этом, кажется, не может рассказать о всепоглощающей силе своих собственных чувств одной-единственной важной для него женщине: неуловимой Саммер.

Поскольку все персонажи в конечном итоге проходят через призму субъективного восприятия Тома, выбор актера на роль Тома был самым важным элементом в основе всего фильма. Режиссер Марк Уэбб с радостью остановил выбор на Джозефе Гордон-Левитте, молодом, но уже известном многоплановом актере, который за последние несколько лет был отмечен как не поддающийся определению и завораживающий своей игрой актер в таких фильмах как Stop-Loss, Miracle At St. Anna, The Lookout и Manic.

«Джо — очень интеллигентный, и он понял каждую строчку этой истории и весь путь эмоционального развития, который проходит Том», — говорит Уэбб. «В то же время он проявил большое любопытство, задавал кучу вопросов. Многие не помнят, что Джо начинал свою карьеру как актер ситкома, но при этом он не новичок в искусстве быть смешным, что и доказывает в роли Тома», — говорит Уэбб. «У него почти научный подход к изображению прямодушного человека — он находит способы быть смешным, при этом наполняя каждую сцену неподдельными эмоциями».

Гордону-Левитту понравилась идея рассказать историю любви с непривычной точки зрения влюбленного без ума мужчины. «Мне понравилось, что сюжет написали двое мужчин, и режиссер тоже мужчина, и все они совершенно не собирались извиняться за то, что история рассказывается с нашей точки зрения», — говорит он. «Мы не претендуем на то, что эта точка зрения объективна. Вся история абсолютно субъективна и рассказывает о внутренних переживаниях Тома и о том, чем стала любовь для него. Любовь нерациональна, нелогична и нелинейна — и в фильме это полностью отражено».

Он продолжает: «Это кино, которое идет от сердца, смешное, но не на потребу публике. Мы смогли снять правдивую историю любви, не принимая себя слишком серьезно».

О том, какой открывается Тому любовь после отношений с Саммер, Гордон-Левитт говорит: «Я думаю, Том всегда считал, что любовь бывает такой, как ее показывают в кино или как о ней поют в популярных песнях. Он погряз в предубеждениях относительно того, какой должна быть любовь, вместо того, чтобы реально жить сегодняшним днем и обращать внимание на то, что в самом деле происходило между ним и Саммер… что откроется ему лишь спустя некоторое время».

В самом деле, Гордон-Левитт смог воплотить в роли и свой собственный опыт. «Мне тоже разбивали сердце, и это очень, очень, очень больно», — признается он. «Но когда я вспоминаю себя в этом состоянии, это очень смешно, потому что на самом деле все казалось гораздо хуже, чем было. Что мне нравится в 500 DAYS OF SUMMER — что фильм не преуменьшает того, через что мы проходим в любовных отношениях, но при этом честно говорит об этом и показывает, как это выглядит, а иногда это невероятно смешно».

Также для Гордона-Левитта было приятно снова встретиться на съемочной площадке с Зуи Дешанель, с которой они раньше снялись в роли трудных подростков в авторской драме MANIC. «Было здорово нам вместе заняться чем-то абсолютно другим и веселиться каждый день», — говорит он. «500 Days — такой эксцентричный, фантастический и сентиментальный — и гораздо легче на это настроиться, если рядом Зуи».

И в самом деле, именно за эти качества Марк Уэбб выбрал очаровательную молодую актрису, недавно снявшуюся в Yes Man с Джимом Керри, на роль Саммер. «Зуи это просто настоящая взрослая девочка», — размышляет Уэбб. «Она Саммер в очень многих смыслах. Она смешная, она настоящая, она очень умная, у нее самые красивые глаза из тех, что вы когда-либо видели, и в ней очень много живой энергии, из-за чего она постоянно притягивает взгляд».

Дешанель понравилась идея сыграть идеал в представлении юного романтика. «Саммер — очень интересный персонаж, потому что она предстает полностью через восприятие Тома как такая идеальная женщина, хотя, по сути, она просто умная, интересная девушка со своими недостатками», — замечает она. «Я загорелась, когда прочитала сценарий, потому что так редко увидишь романтическую комедию, отличающуюся свежим и новым подходом. Это как новый способ рассказать историю, которую, как мы думаем, мы уже видели».

Ее также привлекла возможность поработать с Гордоном-Левиттом. «Мы с Джо знаем друг друга много лет, и мне очень комфортно работать с ним», — говорит она. «Я думаю, он идеальный Том, потому что он милый и обаятельный, но при всем своем очаровании в общении он несколько простодушный».

То, что происходит между Томом и Саммер, происходит не в безвоздушном пространстве, друзья и родные Тома становятся его комиссией по вопросам рационализации и консультантами на протяжении всех отношений, в ходе которых он пытается найти смысл своего желания быть с Саммер и ее не всегда понятных ответов. Два его лучших друга — его приятель-доктор Пол и коллега Маккензи — с самого начала пытаются избавить Тома от иллюзий. Их роли исполнили Мэтью Грей Габлер, молодой режиссер и актер, снявшийся в «Criminal Minds» на CBS, и Джеффри Аренд, запомнившийся по популярным комедиям Super Troopers и Garden State.

«Пол и Маккензи для меня как Добрый ангел и Злой ангел, которые помогают Тому понять, что он делает», — говорит Грей Габлер. «Пол более прямолинейный, а Маккензи более темпераментный, и поэтому они дают Тому абсолютно разные советы. Пол много лет женат на девушке, которую встретил еще в детском саду, а Маккензи, может, за всю жизнь встречался только с одной. Поэтому, к сожалению, два его Оби Ван Кеноби социально некомпетентные персонажи!»

Аренду понравилась динамика отношений между Томом и Маккензи. «Том — вечный оптимист, который в любой момент готов встретить Золушку, от которой потеряет голову, а Маккензи — пессимист, который считает, что все не получится, что любовь-это миф», — замечает Аренд. «Но что бы ни сказали Маккензи и Пол, Том все равно поступает по-своему».

Оба актера были заинтригованы инновационным подходом Марка Уэбба к повествованию. «Это визуальное, основанное на эмоциях повествование, которое, кажется, дает тебе понять, каково это — быть влюбленным», — резюмирует Грей Габлер. «И мне нравится, что оно не заканчивается на циничной ноте».

Аренд добавляет: «Насколько я помню, я не встречал подобных историй, которые подходили бы так близко к границе между романтикой и реальностью. Она нарушает общепринятые стереотипы, а это всегда интересно».

Самым лучшим советником Тома неожиданно оказывается его 12-летняя сестра Рейчел, бесцеремонно изрекающая такие перлы как «только из-за того, что какой-то классной девчонке нравится та же дурацкая фигня, что и тебе, она не становится твоей родной душой». На роль Рейчел Уэбб пригласили юную Хлои Грейс Моретц, которая занимается актерским мастерством с 5 лет и снималась в таких фильмах как The Eye И Bolt. Говоря об отношениях брата и сестры, Моретц отмечает, что очень многое почерпнула из реальной жизни. «У меня четыре родных брата, и все они старше меня, а я единственная девочка, поэтому я знаю, как это бывает», — говорит она.

И, несмотря на свой возраст и относительную неопытность в таких вопросах, ей была очевидна бесполезность того состояния, в котором находился Том. «Когда ты общаешься с кем-то, кто смотрит на мир через розовые очки, ты видишь то, что не видят они», — объясняет Моретц. «И так же Рейчел с Томом. Она видит то, что не видит он, и она абсолютно не боится говорить то, что думает».

Звуки Саммер: о музыке

«Я далеко не настолько пьян, чтобы спеть на виду у всех этих людей.» Том

Ничто не может передать безграничного счастья влюбленного или агонию разбитого сердца за несколько минут так, как поп-песня — и музыка, которой в концепции 500 Days Of Summer всегда придавалось особое значение. Уже во время работы над сценарием Скотт Нойштадтер и Майкл Уэбер наполняли его конкретными мелодиями из своих воспоминаний — от торжественной «God Bless the USA» Ли Гринвуда, до номера караоке на печальную «Train in Vain» группы «Clash», и до популярной баллады «You Make My Dreams Come True» в исполнении «Hall & Oates». Сюжет постоянно наполнен музыкой, это то, что соединяет Тома и Саммер; это то, что питает его страсть и отражает состояние его души, когда он переживает взлеты и падения их отношений; это даже то, из-за чего они ссорятся, завязав глупый спор из-за своих любимых «Beatles».

«Когда ты влюбляешься или теряешь любовь, ты делаешь именно это. Ты постоянно слушаешь музыку», — говорит Нойштадтер. «У любых отношений есть свой саундтрек, а с помощью песен можно очень хорошо выразить любые чувства, о которых не так просто сказать».

Когда к делу подключился Марк Уэбб, он также решил, что сюжет будет разворачиваться не только в форме видеоряда, но и в виде звукового ряда, через стену звука, который еще лучше передаст весь сумасшедший накал и трепет чувств — не говоря уже о фантазиях — Тома в отношении Саммер. «Музыка — это половина кино, и это способ воздействовать на зрителя на чисто подсознательном уровне», — говорит Уэбб. «Как режиссеру видеоклипов мне всегда было интересно сочетание образов и музыки».

Перед музыкальным редактором Андреа Фон Ферстер, которая занималась подбором музыки к таким популярными сериалами как «The O.C.» и «Grey’s Anatomy», стояла задача приобрести права на песни, являющиеся важной частью конечного продукта — и найти еще песни, от классики до молодых артистов, которые вписывались бы в калейдоскоп чувств, переживаемых Томом.

Фон Ферстер отмечает, что этот фильм — проект мечты для любителя музыки. «У всех, кто работал над этим фильмом, прекрасный музыкальный вкус, начиная со сценаристов, которые включили в сюжет так много прекрасных песен», — говорит она. «Такая любовь к музыке добавила повествованию еще одно измерение».

Внешний вид Саммер: как выглядит мир Тома, реальный и воображаемый

«Отношения — это сложно и при этом страдают чувства. Кому все это нужно? Мы молоды. Мы в одном из самых прекрасных городов на земле. Я считаю, надо получать от жизни максимум удовольствия . . .» Саммер

Визуальный ряд 500 Days Of Summer происходит непосредственно из внутреннего мира Тома, который влюбляется и пытается удержать свою любовь, когда ситуация осложняется — и охватывает весь кинематографический диапазон от снов до музыкальных номеров, от мультяшной птички до воспевания меланхолии французских фильмов. Как рассказывает Марк Уэбб: «Идея заключалась в том, чтобы полностью создать мир Тома, с собственным пространством и временем. Мы использовали многочисленные кинематографические средства и способы, но старались избежать лежащих на поверхности приемов. Самым важным всегда оставалось эмоциональное развитие сюжета».

В тесном сотрудничестве с главным оператором Эриком Стилбергом, который также снял фильм Juno, Уэбб работал над каждым кадром. «Эстетика Марка должна была быть очень естественной, но при этом эта естественность оттеняется элементами фантазий, которые отражают все усиливающиеся чувства Тома к Саммер», — объясняет Стилберг. «Он также хотел необычным образом снять Лос-Анджелес и показывал мне очень красивые, фактурные, наполненные настроением цветные фотографии городов из 50-60-х годов, и именно в этом стиле он хотел снимать.

Для меня было что-то новое — работать с режиссером, обладающим таким хорошим чувством визуальной грамматики и настолько плотно ее использующим, как Марк».

«Нам было интересно использовать цвет так, чтобы он тоже нес в себе смысл», — говорит Уэбб. «И хотя мы использовали ограниченную палитру, мы хотели, чтобы, несмотря на это, она была теплой, манящей и искусно подобранной».

Идея Уэбба снять Лос-Анджелес как классический город любви наподобие Нью-Йорка или Парижа также очень понравилась художнику-постановщику Лоре Фокс. «У нас была возможность показать Лос-Анджелес под неожиданным углом», — говорит Фокс. «Этот город может быть очень красивым, романтичным и волнующим, если действительно всмотреться в его архитектурные особенности, здания и историю».

Уэбб добавляет: «Мы очень старались избегать чистоты, глянца и модерна и снимали в таких местах, как довоенный центр города, корейский квартал, или караоке-бар, где тебе кажется, что мир — это как забытая на полке книга — немного потрепанная, немного поблекшая, но таящая надежду внутри».

Причудливость сюжета вдохновляла ее при создании декораций. «Мне было очень интересно работать над этой постановкой, потому что она вся заполнена этой гипертрофированной реальностью, поэтому мы могли слегка исказить реальный мир, начиная от стильной квартиры Тома в центре города, до компании по производству поздравительных открыток, которая располагается в старом танцевальном зале. Мы придали всему современный колорит, но при этом сохранили вневременное ощущение, используя вещи, которыми могли пользоваться 20 лет назад и которыми все еще будут пользоваться спустя 20 лет».

Творчески подошла к делу и художник по костюмам Ноуп Ханафин, использовавшая похожую смесь вневременного, стильного и романтичного, чтобы еще больше раскрыть внутренний мир Тома. Ханафин вспоминает, что Уэбб во время их первой встречи показал ей фотографии, которые задали определенный тон. «Это были фотографии современных предметов, но создавалось ощущение, что они вне времени. Они были монохромными и достаточно размытыми и создавали ощущение расстояния и романтики», — вспоминает она. «Это было нашей отправной точкой — поиск образов, которые живут в воображении, потому что они не связаны с каким-то определенным моментом».

Чтобы создать такое ощущение Ханафин одела персонажей в костюмы, которые все сочетаются друг с другом, перемешиваются и складываются, как элементы коллажа. Она начала с Тома, одежда которого меняется в зависимости от его настроения. Она объясняет: «Тома на работе мы видим в более небрежно одетых брюках и свитерах, поскольку она не вызывает в нем особых эмоций, но когда он выходит на улицу и может быть самим собой, у него более модный и молодежный вид в стиле шестидесятых и французского кино».

Она продолжает: «На его образ работает множество разных вещей, и мы всегда следили за взаимодействием его палитры с другими персонажами, чтобы ситуация либо соответствовала, либо не соответствовала настроению Тома. Том всегда главное лицо в любой композиции».

И в самом деле, то, как выглядит Саммер, определяется взглядом Тома на нее как на объект своей глубокой сердечной привязанности — отсюда ее платья, кофточки и прически в стиле ретро, навевающие отдаленные воспоминания о совершенной женственности. Но облик Саммер отличает и что-то еще… голубой цвет. Ханафин продолжает: «Голубой цвет мы оставили только для персонажа Зуи. У Зуи удивительные голубые глаза, поэтому одевать ее в голубое или даже показывать ее на голубом фоне — в этом есть что-то волшебное. Никто больше не носит одежду такого цвета, кроме одного особого момента… когда весь мир становится голубым».

Такие моменты взрывов цвета имели большое значение в видении фильма Марком Уэббом, при этом он также хотел, чтобы они стали неотъемлемой частью повествования. Он резюмирует: «Я не хотел, чтобы этот фильм стал просто зрелищем. Я хотел, чтобы он вышел за рамки общепринятого и стал эмоционально увлекательной историей о людях, пытающихся найти место страсти в своей жизни. Я бы хотел узнать о Томе и Саммер, когда мне было 18 — возможно, свою любовь я пережил бы несколько легче!»

Актерский состав

Джозеф Гордон-Левитт (Том Хансен) скоро появится на экранах вместе с Ченнингом Татумом и Деннисом Куейдом в игровом фильме Стивена Соммерса по культовой книге комиксов G.I. Joe. Недавно он снялся в фильме Джона Мэддена Killshot с Дайан Лейн и Микки Рурком, а также в романтической драме Дэвида Сигела и Скотта Макги Uncertainty, премьерный показ которого состоялся на кинофестивале в Торонто в 2008 г.

Среди киноработ Гордона-Левитта — роль в военной драме Кимберли Пирс Stop Loss, с Райаном Филиппом, Ченнингом Татумом и Эбби Корниш; драма о Второй мировой войне Спайка Ли Miracle At St Anna; The Lookout, режиссерский дебют Скотта Фрэнка, где снимались также Джефф Дэниелс, Мэтью Гуд и Айла Фишер; Mysterious Skin, любимая критикой драма Грегга Араки, за работу в которой в 2005 г.

The New York Times назвала Гордона-Левитта в числе «Лучших ролей года»; Brick, фильм Райана Джонсона, победивший в номинации «Оригинальное видение» фестиваля «Санденс» в 2005 г.; Manic, участник кинофестиваля «Санденс» в 2001 г. с Доном Чидлом и Зуи Дешанель; 10 Things I Hate About You с Хитом Леджером и Джулией Стайлз; Halloween: H20 с Джейми Ли Кертисом; The Juror с Деми Мур и Алеком Болдуином; анимационный фильм Treasure Planet; популярная семейная комедия Angels In The Outfield с Дэнни Гловером и его дебют в игровом кино, фильм Роберта Редфорда A River Runs Through It, роль в котором принесла ему премию как Лучшему актеру младше 10 лет.

До поступления в Колумбийский университет он снялся в отмеченной премиями комедии на канале NBC «3rd Rock from the Sun», за которую получил две премии «Юная звезда» от Голливудских репортеров и три номинации от Гильдии киноактеров в категории «Лучшая игра актерского ансамбля в комедийном сериале».

Гордон-Левитт дебютировал как режиссер с короткометражным фильмом Sparks с участием Карлы Гуджино и Эрика Штольца, который был принят в конкурсную программу короткометражных фильмов кинофестиваля «Санденс» в 2009 г. Гордон-Левитт живет одновременно в Нью-Йорке и в Лос-Анджелесе.

Зуи Дешанель (Саммер Финн) одна из самых востребованных в Голливуде молодых актрис. Совсем недавно она снялась вместе с Джимом Керри в фильме компании «Warner Bros.» Yes Man. В прошлом году Дешанель снялась вместе с Марком Уолбергом в триллере М.Найта Шьямалана The Happening, номинированном на «Эмми» популярном мини-сериале «Tin Man» от канала Sci-Fi Channel и в независимом фильме The Go-Getter с Лу Тейлор-Пуччи.

В детстве Зуи, названная в честь персонажа книги Дж. Д. Сэлинджера «Фрэнни и Зуи», провела немало времени на съемочной площадке рядом с матерью, актрисой Мэри Джо, и отцом Калебом, оператором, номинированным на «Оскар». Она считает, что отец развил в ней визуальное чутье и чувство стиля.

Среди других ее недавних киноработ — фильмы Bridge To Terabithia по мотивам популярной детской книги, отмеченной премией «Newberry Award», полнометражный мультипликационный фильм Surf’s Up, где она озвучивала пингвина-серфингиста с Шайей ЛаБеф и Джеффом Бриджесом, The Assassination Of Jesse James By The Coward Robert Ford с Бредом Питом и Кейси Аффлеком, независимые фильмы Live Free Or Die с Аароном Стэнфордом; Flakes с Аароном Стэнфордом режиссера Майкла Леманна и The Good Life сценариста и режиссера Стивена Берры.

Она также снялась в фильмах Winter Passing с Эдом Харрисом и Уиллом Фереллом, Failure To Launch с Мэтью Макконахи и Сарой Джессикой Паркер, в хите кассовых сборов The Hitchhiker’s Guide To The Galaxy с Сэмом Рокуэллом, Мосом Дефом и Джоном Малковичем, ELF с Уиллом Фереллом режиссера Джона Фавро, где ее обворожительная игра и выдающиеся вокальные данные обеспечили ей признание критиков, All The Real Girls, за главную роль в котором она была номинирована на получение премии «Независимый дух», Abandon режиссера Стивена Гэхана и The Good Girl с Дженнифер Энистон.

Дешанель дебютировала в кино в 1999 г. в драме Mumford Лоуренса Касдана. Затем в 2000 г. она снималась с Билли Крадапом, Кейт Хадсон и Фрэнсис Макдормэнд в Almost Famous Кэмерона Кроу. Помимо работ Зуи на экране, большую популярность получила ее совместная работа с М. Уордом над ее дебютным альбомом She + Him Volume 1.

Совсем недавно Дешанель закончила съемки в фильме Gigantic с Полом Дано и Джоном Гудманом.

Джеффри Аренд (Маккензи) впервые появился на большом экране в роле студента колледжа, арестованного за наркотики в культовой комедии 2001 г. Super Troopers. Далее этот уроженец Нью-Йорка снялся в таких художественных фильмах как Garden State Зака Браффа и The Ringer с Джонни Ноксвиллом. Он также играл в телешоу «Undeclared», «Law & Order» и «Greek».

Среди недавних работ Аренда на нью-йоркской сцене постановка театра Manhattan Theater Club The American Pilot, а также популярная постановка Mother Courage and Her Children в театре Public Theater, где он играет вместе с Мерил Стрип и Кевином Кляйном.

Недавно он закончил работу в последней комедии Дэвида Закера American Carol, сейчас его можно увидеть в новом сериале канала TNT «Trust Me» с Эриком Маккормаком и Томом Кавана.

Мэтью Грей Габлер (Пол) — актер, режиссер и художник из Лас-Вегаса, Невада. Его можно было увидеть в роли чудаковатого супер-гения Спенсера Рейда в сериале канала CBS «Criminal Minds», который идет уже четвертый сезон. Габлер озвучивал бурундука Саймона в популярном мультфильме Alvin And The Chipmunks, а также в его продолжении, которое выйдет на экраны в декабре 2009 г.

Он был режиссером музыкальных клипов для «The Killers» и «Whirlwind Heat», а также был режиссером и главным действующим лицом самокритичной серии псевдодокументальных роликов на «youtube» под названием «Matthew Gray Gubler: the Unauthorized Documentary», в которых он пародирует типичное для Голливуда поведение. Как у художника, у него было несколько выставок в Чехии, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Его работы можно увидеть на www.matthewgraygubler.com

Хлои Грейс Моретц (Рейчел Хансен) начала карьеру в индустрии развлечений в нежном возрасте пяти лет в Нью-Йорке, снявшись в качестве модели для многих печатных изданий и телевизионной рекламы. В возрасте шести лет она вместе с семьей переехала в Лос-Анджелес, где участвовала преимущественно в театральных постановках.

Вскоре после переезда в Калифорнию Моретц получила эпизодическую роль в сериале канала CBS «The Guardian» с Саймоном Бейкером, где счастливый случай свел ее с режиссером Эмилио Эстевезом. Вскоре после этого она снялась в своем первом художественном фильме The Heart Of The Beholder, за который она получила премию «Выбор режиссеров» на фестивале независимого кино «Блюгласс». И ее сразу же пригласили на главную роль в римейке The Amityville Horror Майкла Бея, где также снимались Райан Рейнольдс и Мелисса Джордж.

Закончив работу над The Amityville Horror, она снялась еще в нескольких авторских картинах, а также получила главную роль в комедии Big Momma’s House 2 °C Мартином Лоуренсом. В качестве приглашенной звезды она появлялась в популярном ситкоме «My Name is Earl», «Desperate Housewives» на ABC и «Dirty Sexy Money», где играли Питер Краузе и Дональд Сазерлэнд.

Помимо игрового кино и телевидения, Хлои также использует свой актерский талант, озвучивая анимационные фильмы. Ее пригласили озвучивать главную героиню, Дарби, в сериале «My Friends Tigger and Pooh» для студии «Disney Animation». Ее голос также можно услышать в анимационном шоу «The Emperor’s New School».

Совсем недавно она снялась в фильме ужасов The Eye компании «Lionsgate» вместе с Джессикой Альбой, а вскоре зрители увидят ее в фильме Not Forgotten с Паз Вегой и Саймоном Бейкером.

Недавно Моретц закончила работу в давно ожидаемой экранизации книги комиксов Kick-Ass Марка Миллара. В ней рассказывается о том, как 15-летний мальчик пытается стать настоящим супер-героем. Моретц исполняет роль жестокой и острой на язык 11-летней Минди, которая борется с преступностью вместе со своим отцом, Большим папочкой, в исполнении Николаса Кейджа. Фильм выйдет на экраны в 2009 г.

Кларк Грегг (Вэнс) снялся в таких известных художественных фильмах как Iron Man, In Good Company, Spartan, Hoot, When A Stranger Calls, State And Main, Lovely And Amazing, 11:14, The Human Stain, In The Land Of Women, We Were Soldiers, One Hour Photo, Magnolia и The Adventures Of Sebastian Cole, за который был номинирован на премию «Независимый дух».

На телевидении Грегг вместе с Джулией Луис Дрейфус снимается в комедийном сериале канала CBS «The New Adventures of Old Christine». Он исполнил эпизодическую роль офицера связи ФСБ Майкла Каспера в сериале «The West Wing». Он также снялся в фильмах «The Shield», «Will & Grace», «Sport’s Night», «Sex and the City» и «The Practice». В арсенале его работ также телефильмы «Tyson», «Live from Baghdad», «My Sister’s Keeper» и «The Road to Christmas», где он снялся вместе со своей женой, Дженнифер Грей.

Грегг является также талантливым сценаристом, а его дебютная работа в качестве режиссера, Choke, премьерный показ которой состоялся на кинофестивале «Санденс» в 2008, получила Специальный приз жюри за «Лучшую игру актерского ансамбля». Фильм, снятый по роману Чака Паланика, где снимались Сэм Рокуэлл, Анджелика Хьюстон, Келли Макдональд и сам Грегг, выпустила в прокат компания «Fox Searchlight» в сентябре 2008 г. Его дебютной работой как сценариста стал фильм What Lies Beneath с Харрисоном Фордом и Мишель Пфайффер. Он также писал сценарии для студий «Universal», «Disney», «Paramount», «Warner Brothers» и «Fox 2000».

Грегг был сооснователем известной в Нью-Йорке театральной студии «Atlantic Theater Company», являясь одним из основных ее художественных руководителей. Его вне-бродвейский дебют состоялся в постановке Говарда Кордера Boys' Life режиссера Уильяма Х. Мейси в театре «Lincoln Center». Он участвовал во многих бродвейских и вне-бродвейских постановках, включая A Few Good Men, The Old Boy, Unidentified Human Remains, Mojo и The Night Heron. В 1996 г. он стал режиссером новой имевшей успех вне-бродвейской постановки пьесы Мэмета Edmond, а также премьеры Distant Fires в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Он также был сценаристом и режиссером лос-анджелесского телеспектакля The Big Empty.

Рейчел Бостон (Элисон) в мае этого года можно было увидеть вместе с Мэтью Макконахи и Дженнифер Гарнер в фильме Ghosts Of Girlfriends Past компании «New Line». Недавно Рейчел снималась в сериале «The Ex List» на CBS в роли Дафны Блум, а также в «American Dreams» с Бэт Мейсон на канале NBC. Кроме того, в качестве приглашенной звезды она появлялась в сериалах «ER», «Curb Your Enthusiasm», «Grey’s Anatomy», «NCIS», «Rules of Engagement», «Las Vegas», «Crossing Jordan» и «The Closer».

Среди ее предыдущих работ — роли в фильмах Ten Years Later, Fifty Pills, Zen And You, Smoking Herb, Trip Of A Lifetime и Crazy. Бостон родилась в Сигнал Маунтин, штат Теннеси. Она переехала в Нью-Йорк в возрасте 17 лет и училась в Нью-йоркском университете. Пару лет проработав в театре в Нью-Йорке, она упаковала свои два чемодана и поехала в Лос-Анджелес на пилотный сезон. Два месяца спустя она прошла кастинг на роль в фильме «American Dreams».

В настоящее время она живет в Лос-Анджелесе, где учится играть на гавайской гитаре.

Минка Келли (Девушка на собеседовании) — яркая и талантливая молодая актриса, чьи работы как в кино, так и на телевидении отличаются мощной игрой и естественной легкостью.

Келли играет роль бойкой и конфликтной чирлидерши Лайлы Гэррити в любимом критиками сериале «Friday Night Lights». Первый сезон шоу закончился впечатляюще — оно было названо одной из лучших телевизионных драм по мнению критиков. Третий сезон шоу начался на канале DirecTV 1 октября 2008 г., и в настоящее время идет на NBC.

Следующей ее совместной работой со сценаристом «Friday Night Lights» Питером Бергом стала драма The Kingdom. В фильме режиссера Берга играют Джейми Фокс и Дженнифер Гарнер. Компания «Universal Pictures» выпустила фильм на экраны в сентябре 2007 г.

Среди прочих работ Келли на телевидении — эпизодические роли в сериалах «Cracking Up» на Fox, «American Dreams» на NBC и «Drake and Josh» на Nickelodeon, а также эпизодическая роль в популярном сериале «What I Like About You» на канале WB с Амандой Байнс и Дженни Гарт.

В настоящее время Келли живет в Лос-Анджелесе.

О создателях фильма

Марк Уэбб (Режиссер) снимает всякую всячину. Короткометражные фильмы, видеоклипы, рекламу, питейные игры. Все, что угодно. Он получил несколько премий VMAs™ от MTV, включая «Лучшее рок-видео» на композицию «Miss Murder» группы «AFI» и «Лучший видеоклип группы» за песню «Move Along» группы «All-American Rejects». Ассоциация изготовителей музыкального видео Music Video Production Association в 2006 г. назвала его «Режиссером года» за его работу с группами «Weezer», «AAR» и «My Chemical Romance». 500 DAYS OF SUMMER — первых художественный фильм Уэбба.

Он любит макароны «пене» и не любит, когда его называют «шеф» или «кореш».

Его короткометражка SEASCAPE была впервые показана на фестивале комедийных фильмов в Аспене, что смешно, потому что он не считал ее смешной. Поэтому, чтобы точно не снять еще одну комедию, он поехал в Багдад снимать документальный фильм про начало учебного года в послевоенном Ираке. Но и там люди смеялись над ним.

Уэбб учился в Колледже штата Колорадо, один семестр в Нью-йоркском университете и несколько месяцев в центре искусств «Art Center». Он получил членство в библиотеке «Ньюберри» и произносил речь во время выпускного. Сосед сказал ему заткнуться.

Его отец — математик, а мать — биолог. У его брата только что родился еще один ребенок. Ее зовут Изабель. Если интересно — у Марка есть фотографии.

Скотт Нойштадтер И Майкл Х. Уэбер (Сценаристы) встретились в 1999 г., когда Уэбер подал заявление на прохождение стажировки, и Нойштадтер принял его на работу. После продажи своего первого сценария в 2005 г., они создавали проекты для студий «Sony», «Universal», «20th Century Fox», «Paramount» и «Fox Searchlight», включая два фильма, которые скоро выйдут на экраны — полу-автобиографический 500 Days Of Summer и совсем не автобиографический Pink Panther 2.

Нойштадтер родился в Маргейт, Нью-Джерси, а в настоящее время живет в Лос-Анджелесе. Ему нравится печальная британская поп-музыка и фильм The Graduate. Уэбер родился на Манхэттене и не хочет оттуда уезжать. Никогда. Недавно журнал «Variety» назвал их в числе «10 сценаристов, которых стоит посмотреть».

Джессика Тучински (Продюсер), проработав пятнадцать лет агентом в «Creative Artists Agency», стала партнером своего клиента, режиссера Марка Уотерса (Mean Girls, Freaky Friday), вместе с которым они в 2005 г. основали студию «Watermark Pictures».

Она выступает исполнительным продюсером нового фильма Марка Ghosts Of Girlfriends Past, в котором снялись Мэтью Макконахи, Дженнифер Гарнер и Майкл Дуглас. 500 Days Of Summer — первый фильм студии «Watermark Pictures».

Работая в «CAA», Тучински представляла интересы Умы Турман, Билла Мюрея, Скотта Сильвера, Стива Клоувза и многих других актеров. Она училась в Университете Джорджа Вашингтона и переехала в Лос-Анджелес на следующий же день после выпуска. Свою карьеру она начинала ассистентом у Джея Молони.

Марк Уотерс (Продюсер) — выпускник режиссерской программы Американского института кино, дебютировавший в качестве режиссера в популярной черной комедии The House Of Yes. Премьерный показ картины состоялся на кинофестивале «Санденс» в 1997 г., когда Паркер Поузи получила за роль в этом фильма Специальный приз жюри.

Следующим фильмом Уотерса стала романтическая комедия Head Over Heels, также он был режиссером телефильма Warning: Parental Advisory для сети VH1. Затем Уотерс снял подряд две успешные комедии — Freaky Friday И Mean Girls.

В 2003 г. Уотерс снял фильм Freaky Friday, где играли Джейми Ли Кертис и Линдсей Лохан, успешный римейк комедийно-фантастического фильма, в котором строгая мать и ее юная дочь, к их великому ужасу, меняются телами. Фильм был номинирован на премию «Выбор критиков» как «Лучший фильм для семейного просмотра» и принес Джейми Ли Кертису номинацию на «Золотой глобус».

В следующем году Уотерс был режиссером фильма Mean Girls, по сценарию Тины Фей. Фильм стал одним из самых обсуждаемых фильмов года и получил три премии MTV Movie Awards™, в том числе для Линдсей Лохан как «Лучшей актрисы».

Следующей работой Уотерса в 2005 г. стал фильм Just Like Heaven с участием Риз Уизерспун и Марка Руффало, а затем он был режиссером фильма The Spiderwick Chronicles, экранизации популярной книги детских комиксов. Недавно он закончил работу над картиной Ghosts Of Girlfriends Past, в котором снялись Мэтью Макконахи, Дженнифер Гарнер и Майкл Дуглас. Фильм планируется выпустить на экраны этой весной.

Помимо режиссерской работы, он также был продюсером фильма Sorry, Haters, который был номинирован на две премии «Независимый дух».

Мейсон Новик (Продюсер) — независимый продюсер, живущий в Лос-Анджелесе. Среди его работ — Juno, Red Eye и Jennifer’s Body, которая выйдет на экраны осенью 2009 г.

Фильм Новика Juno получил многочисленные награды, включая номинацию на «Оскар» как «Лучший фильм». Он также получил премию «Независимый дух» в номинации «Лучший фильм» и «Выбор критиков» как «Лучшая комедия». Juno собрал более 200 миллионов долларов в мировом прокате и занимает второе место среди фильмов всех времен по соотношению изначальных капиталовложений к сборам. JUNO также был назван одним из десяти фильмов 2007 г. по версии Американского института кино (AFI), а также был номинирован на «Золотой глобус» как «Лучший фильм: мюзикл или комедия». Американская гильдия продюсеров номинировала Новика на премию Дэррила Ф. Занука как «Продюсера года» в области кино для кинотеатров.

В настоящее время Новик работает над окончательным монтажом фильма Jennifer’s Body для «Fox Atomic» с участием Меган Фокс и Аманды Сейфрид. Режиссер фильма — Кэрин Кусама.

Новик закончил Университет Аризоны в 1997 г. и переехал в Лос-Анджелес, чтобы сделать карьеру в киноиндустрии. Начав с ассистента в агентстве «ICM», он в конечном итоге стал агентом литературного отдела кинофильмов. В качестве агента Новик принимал определенное участие в создании фильмов Snakes On A Plane и Underworld. У него несколько продюсерских проектов на базе различных студий, в том числе новый фильм Диабло Коди Girly Style на студии «Universal», а также экранизация книги комиксов «Y: The Last Man» и «Dan Mitner: Badass For Hire» — оба на студии «New Line».

Стивен Дж. Вульф (Продюсер) — председатель и генеральный директор продюсерской компании и актерского агентства «Sneak Preview Entertainment», которое он основал в 1993 г. В настоящее время он завершил работу над фильмами Miss March для «Fox Atomic», A Dennis The Menace Christmas для «Warner Brothers» и Beautiful Loser для «Sneak Preview». Он был продюсером комедии Phat Girlz с Моник для «Fox Searchlight», When Do We Eat? с Лесли Энн Уоррен и Джеком Клагманом, и отмеченного многочисленными наградами The Civilization Of Maxwell Bright с Патриком Уорбертоном и Эриком Робертсом.

Он также был продюсером фильмов Hellbent начинающего сценариста и режиссера Пола Этередж-Узтца; Fast Sofa с Криспином Гловером и Наташей Лионе и Circuit Дирка Шейфера.

Премьеры двух фильмов Вульфа состоялись на кинофестивале «Санденс» — это Twin Falls Idaho и Relax, It’s Just Sex. Twin Falls Idaho стал первым художественным фильмом сценаристов Марка и Майкла Полиш, близнецов в реальной жизни, исполнивших роли сиамских близнецов. Фильм завоевал Специальный приз жюри на кинофестивале в Довилле и был номинирован на две премии «Независимый дух». Фильмом Relax, It’s Just Sex с Дженнифер Тили открывался фестиваль «Outfest ’98», также он демонстрировался на более 100 фестивалях по всему миру.

Среди других его работ — абсурдистская драма Tollbooth с Файрузой Балк и Сеймуром Касселом; романтическая комедия Only You, первый фильм режиссера Бетти Томас с Эндрю Маккарти, Келли Престон и Хелен Хант; Scorchers с Фэй Данауэй и Джеймсом Эрлом Джонсом; The Clean & Narrow с Джеком Ноузворти и Лорой Лейтон. Вульф был исполнительным продюсером фильма Bird Of Prey, стильного европейского триллера с участием Дженнифер Тилли, Ричарда Чемберлена, Роберта Карралина и Лесли Энн Уоррен, а также был продюсером очень успешного My Mom’s A Werewolf во время работы на студии «Crown International Pictures», где он проработал семь лет.

Эрик Стилберг (Главный оператор) — уроженец Лос-Анджелеса, изначально занимавшийся черно-белой фотографией. В возрасте 16 лет он снял свой первый короткометражный фильм, который получил одну национальную и две международные премии. Решив не тратить время на обучение в школе кино, он оттачивал свой талант, снимая различные короткометражки, которые были показаны более чем на 40 крупных и на большинстве небольших американских и международных фестивалей. Трехкратный обладатель премии фестиваля «Санденс», Стилберг снял короткометражный фильм In God We Trust, понравившийся как критикам, так и зрителям фестиваля «Санденс», в конкурсной программе которого он участвовал в 2000 г. За следующий свой короткометражный фильм под названием Gulp режиссера Джейсона Рейтмана он был номинирован на премию «Пикси» в категории «Лучшая операторская работа», а также получил премию за лучшую операторскую работу за фильм Jane на фестивале «Дни Да Винчи».

Обладая хорошим чутьем в плане композиции и света, Стилберг рано или поздно должен был прийти в игровое кино. Его следующей успешной работой стал фильм Quinceanera, получивший Гран-при жюри и приз зрительских симпатий на кинофестивале «Санденс» в 2006 г. Окрыленный победой, Стилберг сменил направление и попробовал себя в черной комедии, где играли Мэтью Перри и Кевин Поллак. Вскоре после этого он объединил усилия с режиссером Джейсоном Рейтманом в работе над получившей «Оскара» комедией Juno. Среди других его недавних работ — фильм Bandslam.

Отдыхая от работы в игровом кино, Стилберг периодически снимает ролики для национальных рекламных кампаний некоторых из крупнейших компаний в мире. Также он находит время для съемок оригинальных видеоклипов для таких групп как «Deep Dish» и «The Postal Service».

Лора Фокс (Художник-постановщик) родилась в Чикаго, Иллинойс и жила в Лос-Анджелесе с пяти лет.

Окончив школу, она взяла небольшой перерыв, путешествовала, посещала занятия по искусству и литературе. Ее искания привели ее в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где ее профильным предметом был театр с уклоном в режиссуру.

Окончив университет, Фокс работала в местных театрах, получив премию журнала «LA Weekly» за лучшую режиссуру пьесы. Успешно написав и поставив пьесу для фестиваля в Бельгии, она вернулась домой в Лос-Анджелес, исключительно для того, чтобы понять, что театр — не лучший способ заработать на жизнь.

К работе художника-постановщика она пришла абсолютно естественно. Ее первые декорации в колледже? Снять двигатель и вылить бензин из Карман-Гиа брата, чтобы изобразить кладбище автомобилей. Приняв такое решение, Фокс стала художником сотен музыкальных клипов и рекламных роликов. Три раза Фокс была номинирована на премию MTV, но ни разу не выиграла.

Пару лет назад она сняла свою первую авторскую картину All God’s Children Can Dance.

У Фокс прекрасная дочь, Дакота Роуз, которая также учится на театральном отделении, изучая режиссуру. (Яблоко от яблони недалеко падает…)

Алан Эдвард Белл (Режиссер монтажа), имеющий более чем 20-летний опыт монтажа художественных фильмов, Алан Эдвард Белл начинал свою карьеру у режиссера Роба Райнера в качестве ассистента монтажа в фильмах A Few Good Men, Misery и The American President. Позже он работал с Райнером как режиссер монтажа картин The Story Of Us и Alex And Emma.

Многочисленные работы, накопившиеся в его арсенале за многие годы, включают в себя такие фильмы, как приключенческая комедия Bait с Джейми Фоксом, адаптация Hoot Карла Хайаасина и спортивная комедия The Comebacks. Белл также монтировал хорошо принятую критиками романтическую комедию Little Manhattan для режиссеров Марка Левина и Дженнифер Флэкет, после чего стал продюсером их следующей картины Nim’s Island. Среди прочих его работ, отмеченный премией документальный фильм Wall Rats и независимая картина The Anarchist’s Cookbook.

Благодаря своему таланту и интересу к созданию визуальных эффектов, Белл неоднократно был координатором визуальных эффектов, зачастую в тех же фильмах, которые монтировал. В то время, которое он не проводит в монтажной комнате, он руководит своей компанией по созданию визуальных эффектов «Handmade Digital Inc.», которая специализируется на сюжетных эффектах, усиливающих воздействие актерской игры .

Андреа Фон Ферстер (Музыкальный редактор) родилась в графстве Уэст-Мидлендс в Англии и провела детство в разных частях Великобритании, Индианы и Южной Калифорнии. Работу в музыкальном бизнесе она начала, будучи студенткой Университета Южной Калифорнии. На первом курсе Андреа пришла на работу в музыкальный отдел игровых художественных фильмов компании «Buena Vista Motion Pictures Group», где работала над такими фильмами как Armageddon, Gone In Sixty Seconds и ее любимым, High Fidelity.

В течение последних десяти лет Фон Ферстер работала музыкальным редактором в кино и на телевидении. Она работала над многими музыкальными документальными фильмами, такими, как Freestyle: The Art Of Rhyme, Rock School и, самый известный, Mayor Of The Sunset Strip, а также в авторских картинах, таких как Cherish, Ten Inch Hero, The Darwin Awards. Андреа работала на телевизионных шоу, таких как «The O.C.», «Grey’s Anatomy», «Rescue Me», «Fastlane», «Roswell» и многочисленными шоу на MTV, такими как «Run’s House» и «Life of Ryan». В настоящее время она работает над шоу «Daddy’s Girls» на MTV, «Candy Girls» на E!, фильмами «Loving Leah» и «Miss Irena’s Children» для «Hallmark Hall of Fame», а также новым шоу Джосса Уэдона «Dollhouse» для «Fox».

Майкл Данна (Композитор) пишет музыку к фильмам, начиная с 1987 г., когда он написал музыку к первому своему художественному фильму Family Viewing Атома Эгояна, за которую получил первую из десяти своих номинаций на канадскую кинопремию. Считается, что Данна с числе первых в кинематографе стал объединять так называемую «незападную музыку» с оркестровом и электронным звуком. Благодаря этой репутации он смог поработать с такими известными режиссерами как Эгоян, The Sweet Hereafter, Энг Ли, The Ice Storm, Терри Гиллиам, Tideland, Джеймс Мангольд, Girl, Interrupted, Скотт Хикс, Hearts In Atlantis, Мира Наир, Monsoon Wedding, и Джоэль Шумахер, 8MM.

Данна учился на композитора в Университете Торонто, получив в 1985 г. стипендию Гленна Гульда в области композиции. Он также был штатным композитором Планетария Маклоглина в Торонто. Среди созданной им танцевальной музыки — музыка для «Мертвых душ» (труппа «Carbone Quatorze Dance Company», режиссер Жиль Майо, 1996 г.), и музыка для поставленной в 2001 г. классической индийской эротической поэмы Gita Govinda в исполнении «Royal Winnipeg Ballet» хореографа Нины Менон.

Среди его недавних проектов — номинированный на звание «Лучший фильм» в 2006 г. Capote Беннетта Миллера, Vanity Fair Миры Наир, Being Julia Иштвана Сабо, Water Дипы Мехты и прорыв 2007 г. Little Miss Sunshine. Он также написал музыку к фильму Breach студии «Universal», второй раз работая вместе с Билли Реем (Shattered Glass) и к анимационному фильму студии «Sony» Surf’s Up.

В настоящее время Данна завершает работу над музыкой к фильму The Time Traveler’s Wife студии «New Line» и второй его работой с Терри Гиллиамом, The Imaginaruim Of Dr. Parnassus. В конце этого года ему предстоит работа над музыкой к фильму AMELIA Миры Наир для «Fox Searchlight».

Роб Саймонсен (Композитор), отличается широким диапазоном работ — от авторского кино, отмеченного премиями фестиваля «Санденс» — до крупнейших студийных проектов, от небольших, эклектичных ансамблей — до полноценного оркестра из 85 инструментов с хором. Его первой работой в кино была яркая, оркестровая музыка к независимой картине Westender. Музыка привлекла внимание композитора Майкла Данны, который предложил Сайсонсену писать дополнительные темы, оркестровки и аранжировки для таких фильмов как Surf’s Up, The Nativity Story, Fracture, Breach и Lonely Hearts. Недавно этот дуэт написал музыку в фильму Management с Дженнифер Энистон. Роб живет и работает в Лос-Анджелесе.

Хоуп Ханафин (Художник по костюмам) — номинированная на «Эмми» художник по костюмам, которая также была четыре раза номинирована на получение премии от Гильдии художников по костюмам, и один раз получила ее.

Среди ее работ — исторические фильмы Winchell, Lackawanna Blues, Warm Springs и Honey Dripper, а также современные фильмы After Dark My Sweet, Bean, и Mortal Thoughts.

Имея степень магистра изящных искусств, полученную в Университете Нью-Йорка, и являясь вице-президентом Гильдии художников по костюмам, она читает многочисленные лекции по кино и дизайну костюмов.

По материалам пресс-релиза «Planeta Inform Communication Group»

Ссылки