Новости кино: Международный кинофестиваль 2 in 1 открыли сразу две картины
- В самом разгаре открывшийся накануне в кинотеатре «35 мм» Международный кинофестиваль 2 in 1. Начался он с показа сразу двух фильмов — картин «CUT» Азира Надери и «Режим ограниченной функциональности» Сергея Овчинникова. А программа фестиваля столь насыщенна, интересна и разнообразна, что задумываешься, какой же фильм посмотреть, на какую встречу с режиссёрами, актёрами или продюсерами успеть сходить. Так и хочется побывать везде и все услышать и увидеть.
В конкурсную программу вошли 9 картин. Их предстоит оценивать жюри, в составе которого режиссеры Нанук Леопольд (Нидерланды), известная по фильмам «Плывущие острова» (2001), «Гернси» (2005), «Вольфсберген» (2007); Никола Лежаич (Сербия), чей полнометражный дебют «Красный холм» получил в 2010 году на фестивале 2 in 1 главный приз и награду в номинации «История», и Сергей Лобан — создатель картин «Пыль» (2005) и «Шапито-шоу» (2011).
Возглавляет жюри режиссер, сценарист Роберт Сигел (США), автор сценария фильма «Рестлер», выдвигавшегося на «Оскар» в двух номинациях и получившего «Золотого льва» в Венеции в 2008 году. Сигел на фестивале не в первый раз: в 2009 году его режиссерский дебют — фильм «Большой фанат» — участвовал в конкурсе и получил награду в номинации «Актеры» и приз жюри блогеров.
Параллельно показам в Большом зале фильмов конкурсной программы в фойе кинотеатра — в зале «Док.три.на» — идет непрерывный, с утра до позднего вечера, показ фильмов. Каждый день в «Док.три.не» посвящен определенной теме.
В день открытия фестиваля 21 октября состоялся показ короткометражек зарубежных и отечественных режиссеров.
Второй день фестиваля отдан движению «Свои-2000», главная персона которого — режиссер Сергей Лобан, чей фильм «Шапито-шоу», прогремев на Московском кинофестивале этим летом, заинтересовал зрителя, озадачил кинокритиков и вызвал недоумение прокатчиков, растерявшихся от продолжительности картины — как же ее показывать, целых четыре часа?
По словам программного директора фестиваля Алексея Медведева, «„Шапито-шоу“ выражает опыт как минимум двух поколений — людей от 20 до 40, которым довелось жить и взрослеть в „эпоху перемен“, которые знают, что бывает так, а бывает и иначе. И уже одно это знание делает их другими. И то, как внезапно и точно это знание нашло свое отражение в кино, само по себе чудо».
Третий день в «Док.три.не», который пройдет под лозунгом «Дешево и сердито», отдан ретроспективным показам анимационных фильмов американского режиссера ирландского происхождения Дэвида О’Райли, американца Дона Херцфельдта и британца Криса Шеперда, последний из них проведет после показа мастер-класс. Их творчество неслучайно представлено в одной программе. Всех аниматоров объединяет простая техника исполнения, скептическое отношение к окружающей действительности и черный юмор.
Дэвид О’Райли работает с примитивным компьютерным изображением и в процессе создания и монтажа фильмов отдает предпочтение своей интуиции, нежели традиционным способам производства кино. Дон Херцфельдт создает фильмы по старинке — карандаш и бумага, съемка на 16-мм или 35-мм пленку, устаревшие технологии создания спецэффектов. Крис Шеперд исследует темную сторону личности человека, используя комедийный жанр и объединяя живое действие и анимацию.
Заключительный день фестиваля — 24 октября — посвящен показу документальных лент, созданных за последний год зарубежными и отечественными режиссерами. Это интересная подборка картин, начиная с безбюджетной ленты петербургского режиссера Константина Селиверстова «Прекрасная эпоха». Верный трагикомедии, режиссер размышляет о сегодняшней России и проблеме конфликта поколений, используя прием синтеза игрового и документального кино.
В программе еще несколько картин, в том числе фильм Джорджа Лукаса «Народ против Джорджа Лукаса» о бесконечной тяжбе между фанатами «Звездных войн» и режиссером, ироническая картина «Как основать свою собственную страну» Джоди Шапиро, побывавшего в разных уголках земного шара, чтобы воочию увидеть шесть непризнанных самопровозглашенных суверенных образований, которых еще нет ни на одной политической карте.
«Ирония — та щепотка соли, без которой всякое блюдо вообще несъедобно», — сказал, помнится, великий Гёте.
Словом, зрителям надо буквально по минутам сверять свой маршрут от зала к залу на кинофестивале, ведь столько интересного и увлекательного сконцетрировано всего в четырех днях.
Открывая фестиваль, программный директор Алексей Медведев вспомнил о братьях Люмьер: «Братья Люмьер сняли свой первый фильм „Прибытие поезда“ в 1895. Почти все об этом знают и даже многие, наверно, знают, что это был первый хоррор-триллер в истории мирового кино, так как зрители шарахались от надвигающегося поезда.
Меньше людей знает, что это была также первая комедия в истории мирового кино, поскольку, когда поезд уходил за рамки кадра, зал ахал и хохотал, почувствовав облегчение от того, что их не задавили, что обещанная смерть не состоялась.
С 1895 года прошло много лет, мы видели столько фильмов, столько визуальных образов, столько теленовостей, столько картинок, что как-то немного забыли, что кино, особенно если это авторское кино, способно вызывать у людей простые, ясные и сильные чувства. Вот девиз фестиваля этого года как раз заключается в том, чтобы вспомнить и напомнить вам и самим себе о том, что движущиеся картинки могут вызывать чувства удивления и счастья».
По словам генерального продюсера фестиваля Рената Давлетьярова, «в этом году российский кинорынок вырос на 20% в сравнении с прошлым годом, то есть, казалось бы, убеждающая сила кино растет, расширяется аудитория, но в действительности это — железная поступь мейнстрима. Для того чтобы был прогресс, в мире должны существовать безумцы — безумцы, которые создают такое кино, которое мы показываем, безумцы, которые это кино смотрят, и мы, естественно, которые его показывают. Мне кажется, что без этого невозможно движение вперед. И нужно быть очень смелым человеком, чтобы создавать такое кино в годы всепобеждающего мейнстрима. Так что, „Безумству храбрых поем мы песню“. Я желаю вам счастливого фестиваля».
Фестиваль открылся показом сразу двух картин — конкурсного фильма Амира Надери «CUT» и дебютной картины «Режим ограниченной функциональности» молодого режиссера Сергея Овчинникова, выступившего также как сценарист, оператор и продюсер.
Продюсер фильма «CUT» Режи Арно, представляя картину, выразил надежду, что зрители будут «тронуты, позабавлены, удивлены, во всяком случае, на этом фильме скучно не будет».
Сергей Овчинников был еще более лаконичен, сказав, что безбюджетный 23-хминутный фильм, снятый видеокамерой, создавался «на голом энтузиазме».
Любопытно, что оба фильма перекликаются. Но если герой картины Амира Надери молодой японский режиссер Сюдзи, чтобы расплатиться с долгами убитого мафией брата, дает бандитам избивать себя за деньги, во время избиений выкрикивая названия великих фильмов и имена великих режиссеров, то герой фильма Овчинникова сам находит работу, на которой его используют как боксерскую грушу, и после «увольнения», будучи уже почти инвалидом, тем не менее не видит иного способа заработать деньги и не хочет расставаться с работой.
В числе конкурсных фильмов — «Тяжелая работа» Жулиана Рохаса и Марко Дутра (Бразилия), «Терри» Азазеля Джейкобса (США), «Голова – руки – сердце» Давида Яржаба (Чехия), «Америка» Жуана Нуну Пинту (Россия – Португалия – Бразилия – Испания), «Бычара» Михаэля Р. Роскама (Бельгия), «Когда-то река была человеком» Яна Цабайля (Германия), «Пожары» Дени Вильнёва (Канада – Франция). Конкурсная картина «Play» Рубена Эстлунда (Швеция – Франция – Дания) станет фильмом закрытия фестиваля.
Вне конкурса — картина Олега Сенцова «Гамер» (Украина – Россия).
22 октября 2011 года, Екатерина Гоголева специально для www.rudata.ru
