Кинемато́граф Росси́йской импе́рии бурно развивался в период с 1907 по 1920 год и создал серьёзную инфраструктуру, которая была унаследована советским кино. Из более чем 2700 художественных фильмов, снятых в России до 1920 года, сохранились до наших дней (как правило, лишь частично) в отечественных и зарубежных киноархивах около 300 картин.

Содержание 1 Появление кинематографа в России 2 Развитие 3 Расцвет 4 «Ялтинский» период 5 Статистика производства российских художественных фильмов по годам 6 Кинопромышленники 7 Режиссёры 8 Актёры 9 Литература 10 Ссылки

Появление кинематографа в России

Первые кинопоказы фильмов братьев Люмьер в России состоялись в мае 1896 года. В столице Российской империи Санкт-Петербурге, в театре «Аквариум», 4 мая 1896 года были показаны короткометражки братьев Люмьер. Один из первый постоянных кинотеатров открылся в Санкт-Петербурге в мае 1896 года по адресу Невский проспект, дом 46.

Демонстрации «царства теней» вызвала фурор среди публики и в Россию предприимчивые граждане и иностранцы стали завозить проекционную аппаратуру, а «электротеатры» открывались повсеместно, зачастую в неприспособленных помещениях, летом вообще в шатрах и палатках. Типичный «кинопрокатчик» той поры, получив из-за рубежа проекционный аппарат и дюжину кинолент, начинал их «крутить» до полного износа, как самого аппарата, так и лент. Многие из предпринимателей совершали турне по городам и весям страны, устраивая сеансы везде, где только можно.

Разумеется, техническое качество лент тех времён было весьма и весьма низким, что заметно по рекламным объявлениям, дошедшим до нас и в которых часто упоминается о том, что «картины превосходны — никакого мерцания и дрожания…» и это как раз говорит о том, что проблема качества стояла остро. Сам показ осуществлялся методом «на просвет», то есть проектор и зрители располагались по разные стороны экрана, полотно которого перед каждым сеансом (благо, они не превышали 10-15 минут) смачивалось водой, чтобы оно стало прозрачнее.

Кроме технических вопросов, существовала проблема и художественного качества кинофильмов той поры. Названия типа «Акулина, выходящая из ванны» преобладали в репертуаре конца XIX века, а полицейские рапорты пестрели сообщениями о закрытии показов с фривольными «французскими фигурами» и т. п.

В 1896 году, операторами компании Люмьеров (наиболее известный из них был Камил Серф) были осуществлены первые документальные съёмки (коронация Николая II). Уже в начале XX века придворный фотограф К. фон Ган вместе с А. К. Ягельским наладили систематическую съёмку так называемой «царской хроники», многое из которой дошло до наших дней. Значительная заслуга в пропаганде кинематографа у русской публики принадлежит французскому антрепренёру и авантюристу Шарлю Омону, который представил новое развлечение не только столичной, но и провинциальной публике на Нижегородской ярмарке 1896 года.

Вместе с проекционной в Россию стала поступать и киносъёмочная техника, практически в том же 1896 году уже снимались любительские фильмы. Возможно, пионерами в этом деле были московский актёр В. А. Сашин-Фёдоров и фотограф из Харькова А. К. Федецкий. Сашин-Фёдоров снял картины «Конно-железная дорога в Москве», «Игра в мяч» и другие, которые демонстрировались в «Театре Корша».

В 1905-07 годах число кинооператоров было весьма значительным. Некоторые из них снимали видовые картины сос тандартным сюжетом а-ля «Прибытие поезда», другие подвизались у крупных студий в качестве фото-кинокорреспондентов. Обычно отснятый материал отправлялся на проявку и печать в Париж, некоторые «вольные стрелки» на свой страх и риск снимали сюжетные картины (эпизоды), которые потом пытались продать студиям (обычно французским, реже американским или итальянским). Широко известна хроникальная лента П.Кобцова, на которой снято убийство наместника Кореи маркиза Ито во время его встречи с российским министром В. Н. Коковцовым. Кобцов продал эти материалы фирме братьев Патэ и в США, и, возможно, это первый блокбастер с мировым прокатом.

Вплоть до 1908 года вклад российских предпринимателей в кинематограф ограничивался прокатом импортных фильмов и эпизодическими съёмками документальных короткометражных лент (обычно для местного показа). Исключением были документальные съёмки эпизодов из жизни царской семьи, которые начиная с 1897 года регулярно делались оператором Болеславом Матушевским, а с 1900 года — А. К. Ягельским, который получил монополию на создание и распространение таких кинолент. Однако в целом инициативой в организации съёмок хроникальных лент и поставкой зарубежных фильмов для показа в России владели московские отделения французских компаний «Братья Пате», «Гомон» и некоторых других. Значительный успех выпущенного фирмой «Бр. Пате» документального фильма «Донские казаки» (1908), который только в России сразу же разошёлся в 219 копиях, показал, что отечественная тематика будет пользоваться у российской аудитории большим спросом, и те же компании начали готовить на территории России съёмки художественных фильмов.

Приоритет в этой области, однако, достался короткометражному фильму производства петербургского киноателье Александра Дранкова «Понизовая вольница» («Стенька Разин»), который вышел на экраны 28 октября (15 октября по старому стилю) 1908 года. Почти одновременно с Дранковым к съёмкам отечественных художественных фильмов приступает в Москве кинопромышленник Александр Ханжонков.

В 1907 году начинает выходить журнал «Кино» — первое российское периодическое издание, посвящённое кинематографу.

Развитие

Первые российские художественные ленты представляли собой экранизации фрагментов классических произведений русской литературы («Песнь про купца Калашникова», «Идиот», «Бахчисарайский фонтан»), народных песен («Ухарь-купец») или иллюстрировали эпизоды из отечественной истории («Смерть Иоанна Грозного», «Пётр Великий»).

Российское национальное кино удивительно быстро навёрстывает десятилетнее отставание от европейских киношкол и быстро дорастает до новаторских работ. Значительное число таких крупных достижений на счету киноателье Ханжонкова. В 1911 году на экраны выходит первый в России полнометражный фильм «Оборона Севастополя», совместно поставленный Ханжонковым и Василием Гончаровым. В 1912 году компания выпускает в прокат первый в мире мультфильм, снятый в технике объёмной анимации — «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» в постановке Владислава Старевича, который также развивает искусство использования спецэффектов в игровом кино и добивается в этом значительных успехов. С начала 1910-х годов компания Ханжонкова становится бесспорным лидером российского кинопроизводства, у него начинают кинокарьеру первые звёзды русского кино Александра Гончарова, Андрей Громов, Иван Мозжухин, режиссёры Василий Гончаров, Пётр Чардынин и Владислав Старевич.

Расцвет

5-9 (18-22) августа 1911 года в Москве, в Политехническом музее, состоялся «Первый Всероссийский кинематографический съезд». Впоследствии фирмой «Бр. Пате» был выпущен фильм, посвящённый этому событию.

Журнал «Сине-фоно» сообщил: по данным газеты «Санкт-Петербургские ведомости», в 1912 году «театры и зрелища» города посетили 7 369 890 человек (в 1911 году — 8 672 000, в 1910-м — 8 998 000). Обнаружилась тенденция: горожане все меньше посещали фарсы, оперетки, шантаны, но также и оперу. В то же время возросло число посетителей кинематографов, цирков, выступлений борцов. «Сине-фоно», 1913, № 18, с. 20-21.

И ещё «Сине-фоно» о состоянии отечественного кинематографа того времени: «По почину одной крупной заграничной кинематографической фирмы было предпринято статистическое исследование России в отношении кинематографа. Выяснилось, что в России насчитывалось 1412 кинотеатров, в том числе в Санкт-Петербурге — 134, в Москве — 67. Общее число регулярных зрителей составляло 14 миллионов, в основном те, кому было 20-25 лет. Зрители от 30 до 50 лет в кино ходили редко, а те, кто был старше 50 лет, кино совсем почти не посещали. Наибольшим успехом пользовались мелодрамы и комедии, видовые и научные фильмы посещались редко.» 1913, № 9, с. 24.

В 1913 году на волне общего подъёма экономики начинается бурный рост кинематографической промышленности, образуются новые фирмы — в том числе крупнейшая кинокомпания И. Н. Ермольева, среди снятых которой более чем 120 фильмов были такие значительные картины как «Пиковая дама» (1916) и «Отец Сергий» (вышел в 1918 году) Якова Протазанова.

В связи с экономическими успехами кинопроката законодательная власть постаралась внести своё видение в этот процесс:

«…Кинематограф… удостоился специального рассмотрения в IV Государственной Думе. 82 депутата подписали законодательное преположение „Об установлении особого налога на ввозимые из-за границы и выделываемые в России кинематографические ленты“». Было предложено «установление особого налога на ввозимые из-за границы и выделываемые в России кинематографические ленты, размер которого определялся бы четырьмя копейками с каждого аршина». Кроме того, депутаты «полагали бы нужным предоставить в законодательном порядке городским и земским учреждениям право регулировать в известных пределах плату, взимаемую предпринимателями за посещение кинематографов». Однако в октября 1913 года Совет министров обе идеи депутатов отклонил.
Листов 1995, с. 19: РГИА, ф. 1276, оп. 9, д. 206, л. 1-2 об.

Долго находившаяся в тени успехов Ханжонкова фирма «П. Тиман и Ф. Рейнгардт» запустила в 1913 году чрезвычайно успешную «Русскую золотую серию» художественных фильмов, ключевыми постановщиками которой были Яков Протазанов и Владимир Гардин. В серии вышли такие знаменитые фильмы как «Анна Каренина» (1914), «Дворянское гнездо», «Война и мир» (оба — 1915) и другие. В этой же серии состоялся кинодебют Всеволода Мейерхольда, который поставил в 1915 году фильм «Портрет Дориана Грея».

Александр Дранков также находит собственный рецепт коммерческого успеха и выпускает на экраны русскую версию изобретённого во Франции детективно-мелодраматического киносериала — шестисерийный фильм «Сонька — Золотая Ручка» (1914—1915).

В 1913 году в России работали 1412 кинотеатров, из них 134 — в Петербурге и 67 — в Москве.

Вступление России в 1914 году в мировую войну вызвало большие перемены в кинематографе. Некоторые актёры, режиссёры и другие профессионалы кино были призваны в армию или пошли на фронт добровольцами. Однако общее количество снимаемых фильмов продолжало быстро расти — в том числе из-за того, что ввоз импортных фильмов из воюющей Европы резко сократился. Активной продюсерской деятельностью в это время занимался также Скобелевский комитет, который заказывал создание патриотических и пропагандистских лент, часто пользовавшихся значительным успехом. По заказам Скобелевского комитета много работал, например, Владислав Старевич, в числе прочих фильмов поставивший в рамках этой программы анимационную притчу «Лилия Бельгии».

Именно на военное время приходится этап расцвета художественного российского кинематографа. В этот период снимает свои главные фильмы выдающийся киностилист Евгений Бауэр, активно работают Владимир Гардин и Вячеслав Висковский, выходят на новый уровень мастерства ветераны-постановщики Пётр Чардынин и Яков Протазанов; появляются новые звёздные актёрские имена — Вера Холодная, Витольд Полонский, Иван Перестиани; начинают работать новые киностудии — Михаила Трофимова (Торговый дом «Русь») и Дмитрия Харитонова (Торговый дом Харитонова). Бурно развивается и кинопериодика — в 1916 году в России выходили 11 профессиональных киножурналов.

«Ялтинский» период

Война и быстрое развитие кинодела остро поставили перед российскими промышленниками вопрос о создании новой инфраструктуры кинопроизводства — студии Москвы и Петербурга уже не отвечали растущим требованиям. Александр Ханжонков для своей кинокомпании строит в 1916 году новую съёмочную базу в Ялте. Весной 1917 года, сразу после Февральской революции, Ханжонков перевозит в Ялту практически весь персонал своей компании и быстро налаживает кинопроизводство в Крыму; его примеру следуют Ермольев и некоторые другие. На период до ноября 1920 года Ялта становится крупнейшим кинематографическим центром России, хотя производство фильмов продолжается также и в обеих столицах.

После поражения армии Врангеля большинство кинематографистов эмигрировали. Часть из них продолжала работать за рубежом (Мозжухин, Ермольев), другие через некоторое время вернулись на родину (Ханжонков, Чардынин). Российская кинопромышленность была в несколько этапов национализирована и стала основой для создания кинематографа РСФСР и СССР.

Статистика производства российских художественных фильмов по годам

• 1908 — 8 фильмов
• 1909 — 23 фильма
• 1910 — 30 фильмов
• 1911 — 76 фильмов
• 1912 — 102 фильма
• 1913 — 129 фильмов (18 кинокомпаний)
• 1914 — 232 фильма (31 кинокомпания)
• 1915 — 370 фильмов (47 кинокомпаний)
• 1916 — 499 фильмов (52 кинокомпании)

Кинопромышленники

• Александр Дранков (см. Торговый дом Дранкова)
• Александр Ханжонков (см. Торговый дом Ханжонкова)
• Пауль Тиман (см. Торговый дом «П. Тиман и Ф. Рейнгардт»)
• Торговый дом «Продафильм»
• Роберт Д. Перский (см. Торговый дом «Р. Д. Перский»)
• Товарищество «Варяг»
• Иосиф Ермольев (см. Товарищество И. Ермольева)
• Михаил Трофимов (см. Торговый дом «Русь»)
• Дмитрий Харитонов (см. Торговый дом Харитонова)

Режиссёры

• Василий Гончаров
• Пётр Чардынин
• Яков Протазанов
• Виктор Туржанский
• Чеслав Сабинский
• Владислав Старевич
• Евгений Бауэр
• Владимир Гардин
• Вячеслав Висковский

Актёры

• Александра Гончарова
• Андрей Громов
• Иван Мозжухин
• Ольга Гзовская
• Вера Каралли
• Витольд Полонский
• Иван Перестиани
• Вера Холодная

Литература

• Вишневский В., Михайлов П. и др. Летопись российского кино: 1863-1929. — М.: Материк, 2004. ISBN 5-85646-086-3

• Иванова В., Мыльникова В. и др. Великий Кинемо: Каталог сохранившихся игровых фильмов России (1908-1919). — М.: Новое литературное обозрение, 2002. ISBN 5-86793-155-2

Ссылки

• Нея Зоркая. Cinema в России
• Александр Малахов. Мастера горячего проката

---

Первоначальная версия этой статьи была взята из русской Википедии на условиях лицензии GNU FDL.